Kultur

Macht ist ein grosses Wort. Mit ihr einher geht viel Positives, aber genauso Negatives. Doch per se ist Macht zuerst einmal neutral, weder gut noch böse. Grundsätzlich dienen Machtdynamiken dazu, Begebenheiten zu verändern und Ziele zu erreichen. Im besten Falle stärken Personen mit Macht ihre Mitmenschen, die Gesellschaft oder Systeme. Doch Macht ist bei Missbrauch auch die Ursache von Ohnmacht, Wut und Verzweiflung. Warum wollen wir Macht und wie setzen wir sie ein? Wie kann sich jeder Einzelne von uns dazu ermächtigen und dadurch der Ohnmacht entkommen? Was sind denn Kriterien von Macht? Lässt sich an festen Machtstrukturen rütteln? Diesen und weiteren Fragen geht die Ausstellung nach und regt dadurch an, gesellschaftliche und persönliche Machtstrukturen zu erkennen, zu beobachten und zu reflektieren.

Friedrich Kiesler war eine der faszinierendsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts: in Czernowitz geboren (früher Österreich-Ungarn, heute Ukraine) und in Wien ausgebildet, ist bis heute für Kulturschaffende verschiedenster Disziplinen eine Inspiration. Ein facettenreicher Jahrhundertkünstler, der für viele noch zu entdecken ist. Bevor er 1947 selbst bildnerisch aktiv wurde, war er vor allem als Architekt und Theaterreformer bekannt. Für seine Künstlerfreunde inszenierte er eigenwillige Ausstellungen, die zur installativen Kunstform wurden. Kiesler schlug dabei die Brücke von der Wiener Moderne und De Stijl über den Surrealismus bis zur amerikanischen Avantgarde der 1960er-Jahre. Sein Freundeskreis liest sich wie das Who’s who der Kunstwelt: von Egon Schiele über Hans Arp und Marcel Duchamp bis Robert Rauschenberg und Andy Warhol. Wohl kein anderer Künstler hat so lang in derart unterschiedlichen Welten und so breit gewirkt wie er. Die Ausstellung «Us, You, Me» im Kunsthaus Zug geht dem bislang wenig beleuchteten Aspekt der bildenden Kunst von Kiesler nach. Seine innovativen Malereien und Skulpturen interagieren mit der räumlichen und sozialen Umgebung – nichts existiert für sich allein. Für den Ausnahmekünstler Kiesler waren das Leben und die Kunst immer in Bewegung und veränderbar.   Das Kunsthaus Zug erarbeitete die Ausstellung über mehrere Jahre hinweg in Zusammenarbeit mit der Österreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung in Wien und dem Estate of Frederick Kiesler in New York, mit Leihgaben aus Deutschland, Österreich und den USA. Die Ausstellung mit vielen kaum oder noch gar nicht gezeigten Werken ist exklusiv in Zug zu sehen. Begleitend dazu gibt es ein Veranstaltungsprogramm, und es erscheint eine wissenschaftliche Publikation.

In der KURIOZ GALLERY im Kurioz in Zug stellen ab 8. April 2024 in der AUSSTELLUNG Q2-24, Luca Harlacher & Victor Zoller aktuelle Arbeiten. Zur Vernissage am 13. April 2024 von 15-16.30 Uhr mit Apéro sind beide Künstler anwesend. Vernissage: 13. April 2024 – 15 - 16.30 Uhr Ausstellung: 8.4. bis 6.7.2024. Öffnungszeiten bitte unter kurioz-gallery.ch nachscheuen.

Die Galerie KUNST 7 am oberen Zürichsee lädt in die Ausstellung des slowenischen Künstlers Vasja Grabner ein und präsentiert seine neuesten Kunstwerke. Vasja Grabner hat sich in der internationalen Kunstszene als Newcomer in den letzten Jahren mit seiner bemerkenswerten Malerei im Hyperrealismus bewiesen. Er gehört zu den ModPortrait Finalisten 2020 und 2022, einem der herausragendsten Wettbewerbe der zeitgenössischen Kunst im MEAM, European Museum of Modern Art in Barcelona, für figurative Porträts. Der Künstler begeistert mit seiner meisterhaft-detaillierten, hyperrealistischen Malerei. Tiefgründige Lebensaspekte werden vom Künstler in ausdrucksstarker Bildsprache thematisiert. Der Künstler lebt in Slowenien, seine Kunst wird in der Schweiz exklusiv von der Galerie KUNST 7 vertreten.

Geöffnet: Do. und Fr. 16 – 19 Uhr, Sa. 11 – 16 Uhr. Kunstapéro: So. 26. Mai 2024, 16 bis 18 Uhr. Fantasie bezeichnet eine kreative Fähigkeit des Menschen – also ihre Begabung sich vorzustellen, wie Dinge sein könnten oder wie sie hätten sein können. Die Resultate dieser schöpferischen Kraft – die einzelnen Vorstellungsbilder – zeigen die sieben Künstlerinnen in der Vielfalt ihrer ausgestellten Werke. Hellen Rojas Orellana (Hellart) fühlt sich seit ihrer Jugend von der Kunst, der Natur und den Geheimnissen des Universums angezogen. Vor ein paar Jahren hat sie es geschafft, einen eigenen Stil zu erreichen. Sie versucht Gefühle und Emotionen zu vermitteln, die das Kunstwerk mit den Betrachterinnen verbinden. Shanna Kuratli-Fröhlich ist Biologin und begeisterte Künstlerin. Ihre Reisen dienen als Inspiration für ihre Malerei. Bewegende Augenblicke, faszinierende Ideen und schöne Momente bringt sie mit Ölfarben auf Leinwand. Die Bilder von Yvette Mbenga sind selten geplant. Stattdessen entwickelt sich ihre Kunst auf einer Reise durch ihre Gefühle, geleitet von Intuition und gekennzeichnet durch den Einsatz gemischter Medien wie Collagen, Tinten, Acryl und Schichttechniken. Juyeong Gächter Juyon malt Landschaften, Stillleben und Portraits so wie sie diese wahrnimmt. Objekte, welche sich in ihren Bildern wiederfinden, werden aus der Realität gezogen und in einer träumerischen Welt arrangiert. Ursula Sulser zaubert mit ihrer zeitgenössischen Malerei eine Fantasiewelt in Acryl und Öl» um möglichst vielen Menschen mit ihren farbenfrohen und fröhlichen Gemälden Freude und Erfüllung schenken. Die gelernte Bildhauerin Julia Kaiser verfügt über Leidenschaften und Talente, die sich sehen lassen. Sie ist eine sehr konsequente Künstlerin, die mit Malereien und auch Skulpturen begeistert. Alena Selva fängt in ihren Aquarellen die majestätische Schönheit der Berge und Gletscher ein und zeigt ihre Anmut und ihre Verletzlichkeit in einer sich schnell verändernden Welt. Ihre Kunst ist eine Hommage an die Schönheit der Natur.

Wir präsentieren Ihnen mit dieser Ausstellung eine international angesehene und hochbegabte Künstlerin namens RACHEL LUMSDEN, deren Werke wir erstmals zeigen. Seit über 20 Jahren arbeitet die in Newcastle upon Tyne geborene Künstlerin in der Schweiz. Seit 12 Jahren unterrichtet sie als Dozentin für Malerei an der Kunsthochschule in Luzern. In ihrem Atelier in Arbon wachsen ihre mit Ölfarbe gemalten Bilder auf festen Bildträgern. Ebenso arbeitet sie an wichtigen Kunst-am-Bau-Projekten. Mit virtuosem Handling der Farbe und intensiven Bildräumen schafft sie hauptsächlich figurative Malerei im Grossformat, die mehr als nur überrascht. RACHEL LUMSDEN stellt visuelle Erzählungen her, die einem unerwartet nahe kommen, aber dennoch unfassbar sind.  LUMSDENS Gemälde sind von einer Vielzahl visueller Quellen inspiriert wie z.B. Fotos, Traumbilder, Erinnerungen, Referenzen zur Kunstgeschichte und Werbematerialien. Ihre Themen verbinden oft übersehene Werkzeuge des Alltags mit fantastischen Elementen, autobiografischen Fragmenten und dem kollektiven Unbewussten. Ihr Œuvre ist unbestreitbar figurativ, aber es ist zu offen und mehrdeutig, um als Erzählung beschrieben zu werden. Ihre atmosphärischen Welten sprühen voller Energie. In vielen ihrer Werke schafft RACHEL LUMSDEN (CH / GB) immer wieder den unbehaglichen Eindruck, dass die Dinge nicht unbedingt das sind, was man glaubt, indem sie Türen hinzufügt, hinter denen eine andere Welt lauern könnte. Ihr einzigartiger Stil und ihre kreative Vision haben uns in ihren Bann gezogen, und wir freuen uns sehr, ihre Kunst mit Ihnen zu teilen.  In ihrem Buch «Ritt auf der Wildsau» (erschienen bei Scheidegger & Spiess) schreibt sie über ihren Weg dorthin, wo sie heute ist, und dass dieser oft nicht einfach war. Sie weist auf ihre seltsamen Begegnungen mit Galeristen hin, wie die Malerei als zeitgenössisches Medium unterschätzt wurde und wie eng die Männerverbände der Branche noch immer sind.  Ein ausschlaggebender Grund für uns, Ihnen die gemalte Welt von RACHEL LUMSDEN zu präsentieren und näherzubringen. Ist man einmal in ihre Bildwelt eingetaucht, so bleibt diese dem Betrachter ewig im Gedächtnis. 

Die Jahresausstellung 2024 zeigt als Werkschau das aktuelle regionale Kunstschaffen im Kanton Schwyz diesmal mit Werken von zweiundzwanzig Mitgliedern unseres Vereins Kunst Schwyz. Martin Linsi, Raphael Rezzonico, Thomas Hausenbaur, Zeno Schneider, Erika Probst, Ursula Conz-Odermatt, Heidemarie Schellwanich Fries, Anne Guttormsen Fraser, Marie-Eve Hofmann-Marsy, Marianne Klein, Franziska Ripphausen, Stefan Raissle, Monique Heinzer, Kurt Zeltner, Leo Camenzind, Heidi Müller, Toni Ochsner, Peter Gehring, Sonja Abt, Lorenzo Anselmi, Oliver Kempf, Rahel Kistler Vernissage: Sa, 11. Mai 17 Uhr Ansprache Vorstand Verein Kunst Schwyz Performance Urs Diethelm bietet Einblicke in die Kunst des Metall-Treibens Matinée: So, 26. Mai 11 Uhr Kunst und (ihre) Kritik: Zeno Schneider im Gespräch mit Samuel Herzog, Bernhard Annen und Andreas Weber Performance im Anschluss: Eine Daseinsakrobatik von und mit Nelly Bütikofer. Öffnungszeiten Di bis Fr 14–19 Uhr, Sa und So 10–16 Uhr

Ausstellung zu Leben und Werk des Theaterwissenschaftlers und Theaterpraktikers Oskar Eberle, der ab 1938 bis zu seinem Tod 1956 mit seiner Familie in Thalwil lebte.

Malerei: Barbara Antoinette Haegis Werke bewegen sich immer weiter weg vom Geplanten hin zum Spontanen und aus dem Moment Entstehenden, verbunden mit ihrem momentanen inneren Erleben und ihrer Lebendigkeit. Ihre Werke entwickeln sich in einem experimentierenden Prozess, bis hin zum gefühlten und ganzheitlich erlebten «Fertig!». Skulpturen: Werner Nydeggers figürliche Skulpturen aus Sandstein, Marmor und Holz sind ausdrucksstark und die charakteristischen Eigenschaften des Materials werden in der Bearbeitung herausgearbeitet und betont. - Öffnungszeiten: Freitag 17 - 20 Uhr (ausser Vernissage), Samstag 10 - 13 Uhr, Sonntag 14 - 17 Uhr

Loops & Layers

Das kultige und bei Insidern hochbeliebte Kammermusik-Pfingst-Festival auf dem idyllischen Hof unterhalb des Golfplatzes in Wangen/Nuolen SZ! Das kultige und bei Insidern hochbeliebte Kammermusik-Pfingst-Festival auf dem idyllischen Hof! Konzerte auf Einladung der Besitzerfamilie Clerc-Bamert, bei schönem Wetter nach Möglichkeit Ope(r)n-Air, auf verschiedenen Terrassen vor der Remise bzw. unter den Linden auf der Wiese! Accento & Friends: Pfingst-Festival mit Kammermusik(en) auf dem Hof Rüteli Nuolen/Wangen SZ, Rüteli 3! Samstag, 18. Mai, 20.00 Uhr, Abendkonzert Accento musicale Kammermusik in grosser Besetzung Donat Nussbaumer & Rahel Marty, Violine, Lorenz Küchler, Bratsche, Severin Suter, Cello, Urs Bamert, Klarinette, u.a.m. Sonntag, 19. Mai, 10.30 Uhr, Matinée Accento im Quartett Donat Nussbaumer, Violine, Severin Suter, Cello, Urs Bamert, Klarinette, und Eleonora Em, Klavier Sonntag, 19. Mai, 17.00 Uhr, Bläserensemble DiVent TASCHEN-OPER in 90 Minuten: DiVent spielt die Harmoniemusik zu Carl Maria von Webers "Freischütz"! Montag, 20. Mai, 10.30 Uhr, Matinée KULTURSCHOCK: Das kultige Kammermusikensemble aus dem Schwyzer Talkessel - Klassik mal anders: Ein bunter Mix aus Arien, Eigenkompositionen, Barockperlen und sonstigem! Eintritt jeweils frei, Kollekte und Apero-Möglichkeit Vorreservationen allenfalls über: info@accentomusicale.ch mit gewünschter Anzahl zusammen-hängender Plätze – Platzverteilung nach Reihenfolge der Anmeldungen

Das kultige und bei Insidern hochbeliebte Kammermusik-Pfingst-Festival auf dem idyllischen Hof unterhalb des Golfplatzes in Wangen/Nuolen SZ! Das kultige und bei Insidern hochbeliebte Kammermusik-Pfingst-Festival auf dem idyllischen Hof! Konzerte auf Einladung der Besitzerfamilie Clerc-Bamert, bei schönem Wetter nach Möglichkeit Ope(r)n-Air, auf verschiedenen Terrassen vor der Remise bzw. unter den Linden auf der Wiese! Accento & Friends: Pfingst-Festival mit Kammermusik(en) auf dem Hof Rüteli Nuolen/Wangen SZ, Rüteli 3! Samstag, 18. Mai, 20.00 Uhr, Abendkonzert Accento musicale Kammermusik in grosser Besetzung Donat Nussbaumer & Rahel Marty, Violine, Lorenz Küchler, Bratsche, Severin Suter, Cello, Urs Bamert, Klarinette, u.a.m. Sonntag, 19. Mai, 10.30 Uhr, Matinée Accento im Quartett Donat Nussbaumer, Violine, Severin Suter, Cello, Urs Bamert, Klarinette, und Eleonora Em, Klavier Sonntag, 19. Mai, 17.00 Uhr, Bläserensemble DiVent TASCHEN-OPER in 90 Minuten: DiVent spielt die Harmoniemusik zu Carl Maria von Webers "Freischütz"! Montag, 20. Mai, 10.30 Uhr, Matinée KULTURSCHOCK: Das kultige Kammermusikensemble aus dem Schwyzer Talkessel - Klassik mal anders: Ein bunter Mix aus Arien, Eigenkompositionen, Barockperlen und sonstigem! Eintritt jeweils frei, Kollekte und Apero-Möglichkeit Vorreservationen allenfalls über: info@accentomusicale.ch mit gewünschter Anzahl zusammen-hängender Plätze – Platzverteilung nach Reihenfolge der Anmeldungen

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Pfingst-Kantate "Also hat Gott die Welt geliebt", BWV 68 und "Messe A-Dur", BWV 234. Es singen  und musizieren Vokalsolisten, Collegium Vocale und Collegium Musicum Grossmünster. Leitung: Kantor Daniel Schmid. Lesungen: Pfr. Volker Bleil.

Das kultige und bei Insidern hochbeliebte Kammermusik-Pfingst-Festival auf dem idyllischen Hof unterhalb des Golfplatzes in Wangen/Nuolen SZ! Das kultige und bei Insidern hochbeliebte Kammermusik-Pfingst-Festival auf dem idyllischen Hof! Konzerte auf Einladung der Besitzerfamilie Clerc-Bamert, bei schönem Wetter nach Möglichkeit Ope(r)n-Air, auf verschiedenen Terrassen vor der Remise bzw. unter den Linden auf der Wiese! Accento & Friends: Pfingst-Festival mit Kammermusik(en) auf dem Hof Rüteli Nuolen/Wangen SZ, Rüteli 3! Samstag, 18. Mai, 20.00 Uhr, Abendkonzert Accento musicale Kammermusik in grosser Besetzung Donat Nussbaumer & Rahel Marty, Violine, Lorenz Küchler, Bratsche, Severin Suter, Cello, Urs Bamert, Klarinette, u.a.m. Sonntag, 19. Mai, 10.30 Uhr, Matinée Accento im Quartett Donat Nussbaumer, Violine, Severin Suter, Cello, Urs Bamert, Klarinette, und Eleonora Em, Klavier Sonntag, 19. Mai, 17.00 Uhr, Bläserensemble DiVent TASCHEN-OPER in 90 Minuten: DiVent spielt die Harmoniemusik zu Carl Maria von Webers "Freischütz"! Montag, 20. Mai, 10.30 Uhr, Matinée KULTURSCHOCK: Das kultige Kammermusikensemble aus dem Schwyzer Talkessel - Klassik mal anders: Ein bunter Mix aus Arien, Eigenkompositionen, Barockperlen und sonstigem! Eintritt jeweils frei, Kollekte und Apero-Möglichkeit Vorreservationen allenfalls über: info@accentomusicale.ch mit gewünschter Anzahl zusammen-hängender Plätze – Platzverteilung nach Reihenfolge der Anmeldungen

Ein fantastisches, musikpoetisches Gesamtkunstwerk mit der einzigartigen Schauspielerin und Sängerin Meret Becker. Zu sehen nur im Theater Ticino und im Rigiblick Zürich. Meret Becker und ihre unnachahmliche Band spielen sich durch musikalische Szenen und surreale Lieder, in deren Zentrum ein Zirkus steht: «Le Grand Ordinaire» bahnt sich seinen Weg wie eine vage Erinnerung, zu der Meret mit ihrer Band musikalische Bilder auf die Bühne zaubert – von zart und fragile bis frech und frei heraus. Wundermusik, wie aus einer klingenden Schneekugel. Ein Geschenk. Meret Becker ist vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, Komponistin, Sängerin, Produzentin. Sie steht in unzähligen Film-Produktionen (ehem. Tatort-Kommissarin, Babylon Berlin) vor der Kamera und spielt auch immer wieder auf Theaterbühnen. Einzige Auftritte in der Schweiz – auch am Mittwoch, 22. Mai im Theater Rigiblick Zürich.

Das Bild «Ming und Wang» ist inspiriert von einem japanischen Märchen.  Ming und Wang verzichten auf ihren gehobenen Status und folgen ihrem Herzen auf dem Weg der Liebe. Zu sehen ist das Bild «Ming und Wang» in der Ausstellung Paradiesische Bilder und Musik von Evi Juon und Ruth Juon.

«When You Move Like That» erzählt die Geschichte einer jungen Frau in der Ostschweiz, die tanzen will. Ihre Mutter kommt aus Afrika, ihr Vater ist Europäer. Als fünfjähriges Kind tritt sie in Mini-Playback-Shows im Wa-renhaus auf. Als Jugendliche nimmt sie an Tanzbattles im Hip-Hop-Club teil. Es folgt die Ausbildung in klassischem und zeitgenössischem Bühnen-tanz. Doch der Einstieg in den professionellen Tanzbetrieb wird ihr nicht leicht gemacht. «When You Move Like That» erzählt mit Mitteln des The-aters und des Tanzes den Weg einer jungen Frau, die lernt sich gegen Wi-derstände durchzusetzen. Im Stück treffen verschiedene Welten aufeinander: Das Aufwachsen zwi-schen zwei Kulturen in der Ostschweizer Provinz. Die unterschiedlichen Lebensrealitäten von Jugendlichen, die in der gleichen Schweiz aufwach-sen. Unterschiedlichen Tanzwelten, welche immer auch soziale Realität bedeuten. Die Protagonistin kämpft um Anerkennung und ihren Wunsch, Tanz und Existenz zu verbinden. Sie appelliert an das Potential jedes Men-schen sich zu realisieren, an die Möglichkeiten sich zu beteiligen, die Ge-sellschaft und die Welt mitzugestalten. Die Schauspielerin und Tänzerin Ilona Kannewurf lässt sich für ihre kraft-volle, beeindruckende Aufführung von der eigenen Biografie inspirieren.

Die LIVE SESSION ist eine wöchentliche Konzertplattform, welche allen Schülerinnen und Schülern der Musikschule Zug offen steht. Nach einer kurzen Vorprobe können die Interpreten an der LIVE SESSION die Stücke dem Publikum vortragen. Die Anmeldung zur LIVE SESSION erfolgt über die Musiklehrperson. Wir freuen uns auf einen spannenden und abwechslungsreichen Abend. Besuchen Sie die LIVE SESSION und unterstützen Sie die mutigen und fleissigen Musiker/innen. 

Mittwochs: Tauchen Sie ein in die Welt des Jazz und lassen Sie sich von den talentierten Jazz-Pianisten verzaubern, die für Sie live auf der Bühne spielen. Doch das ist noch nicht alles – denn unsere Mittwochabende werden durch die einzigartige Singer's Night zu einem unvergesslichen Erlebnis. Freuen Sie sich auf die außergewöhnlichen Jazz-Vokalistinnen Kristine Berardi, Cynzia Catania und Joyce Bastos, die mit ihren fesselnden Stimmen und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz für Gänsehautmomente sorgen werden. Von zeitlosen Jazzstandards bis hin zur Magie von Bossa Nova – die Vielfalt der musikalischen Ausdrucksformen wird Sie in eine Welt voller Emotionen entführen. Die Singer's Night im Hidén Harlekin wird zu einem Ort, an dem sich die Künste des Jazz und des Gesangs auf einzigartige Weise vereinen. Erleben Sie die Harmonie zwischen dem virtuosen Klavierspiel und den fesselnden Gesangsdarbietungen, während Sie in einer intimen Atmosphäre den Rhythmus der Musik spüren. Seien Sie unser Gast und lassen Sie sich von der faszinierenden Fusion aus Jazz und Gesang mitreißen. Die wöchentlichen Live-Jazz-Piano-Nächte mit der Singer's Night garantieren Ihnen ein unvergessliches Erlebnis voller klanglicher Höhepunkte. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit Ihnen jeden Mittwoch eine musikalische Reise zu erleben, die Ihre Sinne verzaubern wird.

Jeden Donnerstag ist Viertel vor Fritig in der Galvanik Zug! Cocktail-Bar mit Musik und American HotDogs.
Ob einfach ein Feierabend Bier genossen wird, oder aber die Chance genutzt, die lang vergessene Welt der Cocktails wieder aufleben zu lassen – Viertel vor Fritig bietet alles, was sonst nur noch selten zu finden ist und leitet mit gemütlicher Bar-Stimmung und leckeren American Hot Dogs das näher rückende Wochenende ein. Jeden Donnerstag in der Galvanik Zug!

Philip Glass, Streichquartett Nr. 2, "Company". Alexander Borodin, Streichquartett Nr. 2 in D-Dur. Felix Mendelssohn-Bartholdy, Streichquartett f-moll op. 80

Die Ein-Frau-Show. Sie hat an Liedern geschliffen, an Reimen gefeilt und am Zeichenstift gekaut. Für einen Abend voller Gekritzel und Gesang, Geloope und Gehupe. Nach ihrem preisgekrönten Programm "Kämmerlimusik" und einer weltumspannenden Kunstpause ist sie wieder da, die mittelgrosse Kleingewachsene. Frölein Da Capo steht seit 15 Jahren mit ihrem Einfrauorchester auf der Bühne. Jetzt hat sie ihr Instrumenten-Sammelsurium auf Hochglanz poliert und nimmt uns mit in die wunderliche Welt des Showbusiness. Wo eine Frau allein ein ganzes Orchester sein kann. Wo eine Mücke auch Elefant sein darf. Wo selbst die Kleinsten gross herauskommen. Mit Laubsägali und Nähmaschine hat sich Frölein ein pompös-grandioses Bühnenbild gebastelt und wenn sich der sauber abgezickzackte Vorhang lüftet, gibt es aller Gattig Musik- und Kunststücke zu bestaunen. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Geloope und Gehupe, Gekritzel und Gesang - freuen Sie sich auf die fulminöse Ein-Frau-Show.

Es gibt zahllose Musikstücke, die kennt praktisch jeder - oft ohne zu wissen, woher. Sting Operation wildert seit ein paar Jahren in diesem Fundus und verwendet musikalisches Allgemeingut als Ausgangspunkt für eigenwillige Interpretationen. Im aktuellen Programm wendet sich die Band den Songs der legendären Sängerin Bessie Smith zu. Die "Empress of the Blues" hatte in den Goldenen Zwanzigerjahren ihre grosse Zeit und war der vielleicht erste weibliche Popstar überhaupt. Die über hundertjährigen Songs treffen auf moderne Rhythmen und überraschende Reharmonisierungen. 

Jeden zweiten Donnerstag Jazz Jam Session - Open Stage für Alle

Konzert mit Miroslava Dimitrova (Gitarre) und Radostina Stoyanova (Violine). Werke von John Dowland, G.P. Telemann, Mauro Giuliani, J.S. Bach, Niccolo Paganini.

Das Ala Fekra Ensemble entstand auf Initiative der Akkordeonistin Patricia Draeger, nachdem sie während eines dreimonatigen Kairo-Aufenthalts im Winter 2016/17 die Musiker Amr Darwish und Yamen Abdallah kennen-gelernt hatte. Die Offenheit und Neugierde der beiden Ägypter liess sie von einem gemeinsamen Projekt träumen. Mit dem langjährigen Wegge-fährten Albin Brun, dem Bassisten André Pousaz und dem Schlagzeuger Samuel Baur holte sie drei versierte Schweizer Musiker mit einem weiten Horizont an Bord. 2020 veröffentlichte das Ensemble ein erstes gemeinsames Album. Gemeinsam entwickelten sie im Februar 2018 auf der Nil-Insel Gazirat al-Qursaya in Kairo ein Repertoire vorwiegend aus Eigenkompositionen. Die Chemie stimmte, und die anschliessenden Kon-zerte stiessen auf enthusiastische Resonanz. Nach mehreren Konzerten in Ägypten (u.a. an der Oper in Kairo) und in der Schweiz (u.a. am Jazzfesti-val Willisau) veröffentlichte das Ensemble 2020 ein erstes Album. Unfassbarerweise ist der Qanunspieler Yamen Abdallah im Frühling 2021 verstorben. An seine Stelle trat der junge Oud-Spieler Mahmoud Desouki aus Kairo, am Bass bringt neuerdings Bänz Oester mit seiner immensen Erfahrung frischen Wind in die Band. So sind die Musiker:innen von Ala Fekra weiterhin unterwegs mit ihrer sprühenden, mit Jazzelementen angereicherten Volksmusik, die boden-ständige alpine Einflüsse mit der sehnsüchtigen Brise der orientalischen Musik verbindet. 

Am Fr, 24. und am Sa, 25. Mai findet das Jahreskonzert der Feldmusik Baar statt. Als Gastverein ist die Feldmusik Allenwinden dabei und gemeinsam bieten die Musikannt:innen ein spannendes Konzert.
Am Freitag, 24. Mai und Samstag 25. Mai ist um 18:30 Uhr Türöffnung im Gemeindesaal Baar für das Jahreskonzert der Feldmusik Baar. Die Gäste können bereits vor dem Konzert die kleinen und grossen Köstlichkeiten zum Znacht geniessen. Um 20:00 Uhr beginnt das Konzert mit den rhythmischen Klängen der Tambouren der Feldmusik Baar. Danach verwöhnen die Feldmusiken Allenwinden und Baar mit ihren Programmen. In einer kurzen Pause gibt es die Gelegenheit, sich mit Getränken vom Buffet zu verpflegen und Lose für die tolle Tombola zu kaufen. Nach dem Konzert ladet die Festwirtschaft ein, gemütlich im Saal zu verweilen und den Abend an der Bar ausklingen zu lassen.

Er begann als junger Strassenmusiker auf den Bühnen der Welt, einige Jahre später gilt er als absoluter Geheimtipp der europäischen Blues und Folk Szene. Wie viele Kollegen begann der junge britische Singer/Songwriter als Strassenmusiker auf der härtesten Bühne der Welt. Seine Live-Shows und sein einmaliger Stil an der Slide-Gitarre haben immens davon profitiert - heute gilt Jack Broadbent als grosser Geheimtipp der europäischen Blues und Folk Szene. Er stammt aus einer Musikerfamilie im ländlichen England und wurde schon in jungen Jahren einem breiten musikalischen Spektrum ausgesetzt. John Lee Hooker, Peter Green und Robert Johnson, aber auch Crosby, Stills, Nash & Young zählen zu seinen frühen Einflüssen, aber seinen ureigenen Stil hat er sich in erster Linie als reisender Troubadour erarbeitet. Er zog nach London, spielte dort auf der Strasse, aber auch im berühmten Hope & Anchor in Islington. Auftritte im Vorprogramm von bekannten Acts sowie Festivalauftritte in Glastonbury oder bei der Secret Garden Party, brachten ihm einen höheren Bekanntheitsgrad und seine Internet Videos wurden hunderttausendfach geklickt. Jack Broadbent gehört zu der neuen Generation von Künstlern, deren Musik zwar tief im Blues verwurzelt ist, aber eindeutig neue, eigene Wege geht. 2015 erschien zur Freude seiner stetig wachsenden Fangemeinde das selbst produzierte Debütalbum “Trail of Tears”, das seine musikalische Entwicklung dokumentiert. Motor Mit vollem Tank und schwerem Gepäck entführt Motor auf einen abenteuerlichen Roadtrip durch die Musikgeschichte - vom Death Valley bis zu den Highlands. Staubige Songs der 1950er Jahre bis zu Klassikern der Jetztzeit - Rock'n'Roll mit akustischen Gitarren, einzigartigen Stimmen und einen Tank voll Energie!

Die grosse Beatles-Show. «Noch einmal so wie früher» - das ist der Tenor von «Abbey Road», dem letzten Album der wichtigsten Band der Rockgeschichte. Letztes Album? Schwanengesang also? In «Abbey Road - Tribute to the Beatles» erzählt Daniel Rohr als Derek Taylor aus der Sicht des Pressesprechers von den Ereignissen rund um die Produktion des Albums, das 2019 sein 50-Jahr-Jubiläum feierte. Er erlebte die kontroverse und hochkreative Abbey Road-Phase hautnah mit, hatte aber damals gegen einen nicht enden wollenden Problemsturm zu kämpfen. Auch heute noch klingt das Album so, als wäre es gestern aufgenommen worden, und das wird sich auch morgen nicht ändern. «Come Together», «Something» und «Here Comes the Sun» haben sich in die kulturelle DNA genauso eingeschrieben wie Mondlandung, Nixon und Woodstock. Und das sind nur drei der Songs auf «Abbey Road». Freuen Sie sich auf einen Abend mit einigen der besten Beatles-Songs. Produktion: Theater Rigiblick Zürich Regie: Hanna Scheuring Mitwirkende: Daniel Rohr Lukas Langenegger Rislane El Harat Andreas Lareida u.a. Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Luumu – das sind in Lieder verpackte Geschichten. Unterlegt mit sphärischem Jazz, oder dunklem Indie-Folk und skandinavischen Klangwelten. Luumu machen Filmmusik fürs Kopfkino: Erzählerisch, spielerisch, schwebend und mit feinen Rückgriffen auf die Musik aus Gegenwart und Vergangenheit. Die Band hat seit 2012 auf kleinen und grossen Bühnen in der Schweiz und Europa über hundert Konzerte gespielt. Luumu ist ein Live-Erlebnis, das einen kraft- und gehaltvoll einen Abend lang aus dem Alltag reisst. - Bitte reservieren Sie auf unserer Website https://hinterrueti.ch Platzzahl beschränkt, bitte anmelden – vielen Dank. 

Willkommen zu den aufregenden wöchentlichen Jazz Nights im "Hidén Harlekin", einer Oase für Jazzliebhaber mitten in der Stadt Zug! Diese außergewöhnlichen Abende sind das Ergebnis einer einzigartigen Partnerschaft mit renommierten Jazz Musik Dozenten und Professoren der Akademie Luzern & Zürich, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die pulsierende Welt des Jazz in unserer Stadt zum Leben zu erwecken mit ihrem Jazz Netzwerk welches sich weit über die Landesgrenze hinwegstreckt. Jede Woche öffnen wir unsere Türen für einen neuen musikalischen Genuss, bei dem aufstrebende und etablierte Jazzbands aus der ganzen Welt auftreten. Was diese Nächte besonders aufregend macht, ist die Tatsache, dass die Künstler, die bei uns auftreten, zuvor noch nie in unserer Stadt zu hören waren. Wir laden regelmäßig internationale, talentierte Musiker ein, die die Bühne des "Hidén Harlekin" mit ihrem einzigartigen Stil und ihrer Virtuosität erfüllen. Mit gemütlichen Ambiente, gedimmten Licht und einer intimen Bühne, welche eigens für den Jazz konzipiert wurde, bietet unser Club die perfekte Umgebung, um sich in die Klänge des Jazz hineinfallen zu lassen. Egal, ob Sie ein eingefleischter Jazzfan sind oder einfach nur neugierig auf diese faszinierende Musikrichtung, unsere Jazz Nights werden Sie in ihren Bann ziehen. Und das Beste daran ist, dass Sie nie wissen, was Sie erwartet. Von bezaubernden Dixieland-Ensembles über mitreißenden Bebop bis hin zu hypnotisierenden Fusion-Jazz-Klängen – jede Woche präsentieren wir Ihnen eine vielfältige Auswahl an Jazzstilen, die Ihre Sinne ansprechen werden. Unsere Jazz Nights im "Hidén Harlekin" sind nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch eine Gelegenheit, neue Freunde zu finden und Gleichgesinnte zu treffen. In unserer gemütlichen Lounge können Sie sich mit anderen Jazzliebhabern austauschen und Ihre Leidenschaft für diese einzigartige Kunstform teilen. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieser aufregenden Jazzszene in Zug zu sein. Treten Sie mit uns ein in die Welt des Jazz, entdecken Sie talentierte Musiker aus der ganzen Welt und erleben Sie unvergessliche Abende im "Hidén Harlekin". Wir freuen uns darauf, Sie bei unseren wöchentlichen Jazz Nights willkommen zu heißen!

DIE BAND: Andreas Zbinden (Vocals), Fabienne Hirt (Vocals), Reto Baumgartner (Guitar), Pat Rusconi (Piano), Alain Schetty (Drums), Michael Ruckstuhl (Bass), Steff Meister (Saxophone), Roland Schiesser (Trumpet), Bastian Rath (Trumpet), Stefan Wüthrich (Trombone). DAS KONZEPT: Funk, Soul, Ska und Rare Grooves auf die Bühne gebracht von 10 Musikerinnen und Musikern. Nach über zwei Jahrzehnten und über 200 gespielten Konzerten - bis über die Landesgrenzen hinaus - sind Ten4Soul mit dem aktuellen Konzertprogramm zu hören und zu sehen. Auf dem Menuplan stehen Rare-Grooves aus alten Tagen sowie zeitgenössische Songs aus der aktuellen Street-Funk und Soul Szene. DER STIL: Funk & Soul von: Aretha Franklin, Eli Paperboy Reed, James Brown, Kool & the Gang, Mousse T, Stevie Wonder, Nuyorican Soul, Smoove & Turrel

Kater Caruso ist ein grosser, kräftiger Kater. Jetzt möchte er von Stefan für voll genommen werden. Programm: Klassische Musik, Jazz, Volksmusik, Kinderlieder Kammer Solisten Zug: Stefan Buri - Fagott und Kater Caruso Annina Röllin - Klavier Andreas Boppart - Kontrabass Christina Buri - Dialoge und Requisiten Stefan Buri - Künstlerische Leitung Empfohlen für junges Publikum von 3 bis 99 Jahren.

Kater Caruso ist ein grosser, kräftiger Kater. Jetzt möchte er von Stefan für voll genommen werden. Programm: Klassische Musik, Jazz, Volksmusik, Kinderlieder Kammer Solisten Zug: Stefan Buri - Fagott und Kater Caruso Annina Röllin - Klavier Andreas Boppart - Kontrabass Christina Buri - Dialoge und Requisiten Stefan Buri - Künstlerische Leitung Empfohlen für junges Publikum von 3 bis 99 Jahren.

Am Samstag, 25. Mai 2024 lädt das Musikfestival und Open Air BEYOND zum Part II in Kilchberg am Zürichsee ein. Das idyllische Navillegut wird erneut zur Kulisse für ein unvergessliches Erlebnis mit internationalen Künstlern wie Joachim Pastor, BOg, Teho und Chris Luno. Begleitet werden sie von den Dangel Twins, mi:cha und Kyuubi.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller mehr und weniger bekannter Filmmusik! Am 25. Mai 2024 präsentiert das Brass-Quintett Kolin Brass eine mitreissende Auswahl an Filmmusik aus einigen der bekanntesten Blockbuster. Von den abenteuerlichen Klängen von Indiana Jones bis hin zur düsteren Atmosphäre von Der Pate, von den ikonischen James-Bond-Themen bis zu den zauberhaften Melodien der Disney-Klassiker – dieses Konzert verspricht ein wahres musikalisches Feuerwerk. Begleitet wird das Brass-Quintett von einer beeindruckenden Drums- und Percussion-Sektion.

Ein wunderbar harmonierendes Trio spielt Lieder aus aller Welt (40er bis 90er Jahre).

Im 4. Abo-Konzert tritt die äusserst gefragte Violinistin Tianwa Yang mit der Zuger Sinfonietta auf. Gespielt werden Werke von Barber, Weber und Elgar. Die musikalische Leitung hat Daniel Huppert. Am vierten Abo-Konzert tritt die äusserst gefragte Violinistin Tianwa Yang, die 2022 zur Instrumentalistin des Jahres gekürt wurde, mit der Zuger Sinfonietta auf. Im Gepäck hat sie das Violinkonzert des US-Amerikaners Samuel Barber. In Auftrag gegeben von einem Seifenfabrikanten aus Philadelphia, bezeichnete Barber die Komposition später selbst als «concerto del sapone», also als Seifenkonzert. Dass der Titel nur augenzwinkernd zu verstehen ist, verdeutlicht jeder Takt dieses ungeheuer ausdrucksstarken, von 1939 bis 1941 entstandenen Werks. Gerade die hymnisch-schwelgenden Melodien in den ersten beiden Sätzen, die Barber in der Schweiz schrieb, lassen es wie ein Idylle in dunklen Zeiten erscheinen. Pomp und Pathos hingegen prägen Webers Jubel-Ouvertüre, die mit einem erfrischenden Schluss aufwartet. Die meisterhaften Enigma-Variationen des Briten Elgar runden das Programm ab. Es wird mitunter als «grösstes Orchesterwerk, das bis dahin von einem Engländer geschrieben wurde», bezeichnet. Kein Zweifel: Die kunstvoll verarbeiteten «Variationen über ein Originalthema» zeigen die ganze Meisterschaft von Elgar. Um was es sich beim Titel «Enigma» also «Rätsel» wirklich handelt, ist bis heute allerdings nicht vollständig geklärt… Programm Carl Maria von Weber (1786–1826): Jubel-Ouvertüre op. 59 Samuel Barber (1910–1981): Konzert für Violine und Orchester op. 14 Edward Elgar (1857–1934): Enigma-Variationen für Orchester op. 36 («Variations on an Original Theme») Aufführende Zuger Sinfonietta Daniel Huppert, Leitung Tianwa Yang, Violine

Aussergewöhnliches Programm mit Originalwerken für Chor und Blasorchester präsentiert vom Musikverein Schindellegi-Feusisberg mit Chor. Herzlich willkommen zu einem Konzerterlebnis jenseits der Norm. Gemeinsam mit einem eigens für dieses Projekt zusammengestellten Chor präsentiert Ihnen der Musikverein Schindellegi-Feusisberg ein aussergewöhnliches Programm mit Originalwerken für Chor und Blasorchester. Mitreissende Kompositionen, ergreifende Harmonien und abenteuerliche Rhythmen nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Wir Freuen uns auf Sie.

Seit über 65 Jahren gehört Joe Haider zu den prägenden Pianisten, Komponisten und Pädagogen des Europäischen Jazz. Nun ist er auf Abschiedstournee und schreibt dazu: «Ich bin jetzt 88 Jahre alt und ich bin bis heute sehr stolz und dankbar, dass ich immer noch spielen und mithalten kann.
Über 65 Jahre im Dienst des Jazz an vorderster Front! Kaum zu glauben!» Im legendären Jazzclub »domicile« in München traf Joe als Hauspianist ab Ende der 1960er Jahre auf jeden, der im internationalen Jazz Rang, Namen und eine zündende Idee hatte: Nathan Davis, Booker Ervin, Benny Bailey, Johnny Griffin, Philly Joe Jones, Joe Newman, Klaus Doldinger, Leo Wright, Peter Trunk, Dusko Goykovich, Pierre Favre, Klaus Weiss, Don Menza, Manfred Schoof, Mark Murphy, Hans Koller und viele andere. 1974 gründete Joe Haider in München die Munich Jazz School, von 1984 bis 1995 leitete er in seiner Schweizer Wahlheimat die Swiss Jazz School in Bern, wo er heute noch wohnt. Überall scharte er eine grosse Zahl talentierter Musiker um sich, um ihnen beizubringen, was er von anderen gelernt hatte. Für diese Abschieds-Tournee erweitert Joe Haider sein bestandenes Piano-Jazz-Trio um das Amigern-String-Quartet.

Die Bühne gehört an diesem Abend jungen Künstlerinnen und Künstlern: Khymona Blake und Tamara Perez. Zudem zeigt die Breakdance-Crew des TANZraums ihr Können und der Beatbox-Weltmeister ZeDe sowie der dreifache Schweizer Meister Denis warten mit einem Feuerwerk von Dance Moves und Beats auf. DJ outandbadmusic sorgt für Musik und Stimmung zwischen den einzelnen Acts.

John Doyle und Mick McAuley sind zwei der angesehensten und versiertesten Musiker in der keltischen Musik-Szene. Als ehemalige Mitglieder der irisch-amerikanischen Supergruppe «Solas» haben sie viele Jahre lang zusammen gespielt und getourt. Sie sind gefragte Gäste und haben die Bühne schon mit grossen Namen geteilt wie Sting, Patti Larkin und Joan Baez. In ihrem Programm wechseln sich rasend schnelle Tunes mit eindrucksvollen und berührenden Balladen ab. - Bitte reservieren Sie auf unserer Website https://hinterrueti.ch Platzzahl beschränkt, bitte anmelden – vielen Dank. 

LAST AVENUE aus der Region Zürich bieten eine gut ausgegorene Mischung erdiger Rockmusik aus verschiedenen Traditionen, mit viel Triebkraft direkt aus dem Heute vorgetragen. Ob bluesige Riffs, melodiöse Refrains, berauschende Balladen, funkige Rhythmen oder virtuose Gitarrensoli - LAST AVENUE rocken frei drauflos - und selbstverständlich in der gewohnten Tradition der mitreissenden, grossen, klassischen Rock- Shows mit Frontmann Martin Gaisser, der seinen Helden in nichts nachsteht. LAST AVENUE ist eine dieser Bands, die es schaffen, sich immer wieder neu aufs Wesentliche zu fokussieren. Eingängig mit einer Hookline für die Ewigkeit, schlicht und unaufgeregt, aber nicht minder aufregend. Bereits seit 1998 setzt das Quartett auf Rockmusik. Ganz einfach Rockmusik. Ihre Musik ist tief und fest in den 1970er- Jahren verwurzelt und beschwört die Liebe, den Rock und die Freiheit. Live gewinnen die vier Musiker schnell das Publikum dank langjähriger Auftrittserfahrung, starker Bühnenpräsenz und druckvoller Spielweise, sodass jedes ihrer Konzerte zu einem echten Happening wird. Dabei spielen sie zwischendurch gerne auch Covers von Queen, The Beatles, Pink Floyd, David Bowie, Jefferson Airplane, Crosby Stills Nash And Young u.v.m.

Arcturians Productions präsentiert seine erste Party! Es ist uns eine große Freude und Ehre, dass Arcturians Productions seine erste Party präsentiert. Mit dieser Vision haben wir beschlossen, einen denkwürdigen Anfang zu machen und uns mit dem indischen Plattenlabel Hekwapi Records zusammengetan, um euch die allererste Hekwapi Records Label Night zu präsentieren. Wir sind sehr aufgeregt und dankbar, dass wir euch diese Nacht bieten können, die sicherlich in Erinnerung bleiben wird. Zu diesem Zweck präsentieren wir ein internationales Lineup von 6 Live-Acts und einem Überraschungs-Act, der speziell ausgewählt wurde, um diese Label Night in der Schweiz zu präsentieren. Wir laden alle ein, an diesem Fest teilzunehmen, bei dem wir hoffen, dass die Tanzfläche während der 16 Stunden des Events vereint und in Harmonie ist.