Kultur

Verschiebung der Veranstaltung vom 05. Oktober auf 17. Oktober 2019. - Die Künstlerin widmet ihr Leben der klassischen Musik- und dem Klavierspiel. Ihre Passion, das geliebte Instrument in all seinen Tiefen zu erforschen, führte sie öfter ins Ausland zu namhaften Pianistinnen und Pianisten, von denen sie sich inspirieren liess. Ein Unfall erforderte zwei Operationen an der linken Hand. Deshalb begann sie sich mit Themen auseinanderzusetzen, die weit über das Klavierspiel hinausgehen. Sie gibt heute am "Conservatoire de Fribourg" ihr reiches pädagogisches Wissen und ihre pianistische Erfahrung weiter. Sie ist als "Steinway Artist" nominiert. Isabelle Jeannet führt sie mit Werken von Philippe Rameau, Joseph Haydn, Frédéric Chopin und Franz Liszt durch den Abend und gewährt Ihnen einen Einblick in ihre Biographie.

Ab 18:00 Apéro. 19:00 Abendessen (auf Wunsch). 20:30 Vorstellungsbeginn. 22:30 Vorstellungsende. Bitte Reservieren.

Ab 18:00 Apéro. 19:00 Abendessen (auf Wunsch). 20:30 Vorstellungsbeginn. 22:30 Vorstellungsende. Bitte Reservieren.

Die fünf Bliss-Männer sind erwachsen geworden, behaupten böse Zungen. Doch sind die ewigen Kindsköpfe wirklich reifer geworden? In ihrem neusten Programm stehen sie jedenfalls mitten im Leben - und manchmal auch etwas daneben. Die Sänger begeben sich zurück in eine Zeit, als die Musik ab Kassette kam, der Schnurrbart allgegenwärtig war und die erste Liebe noch real beim Flaschendrehen und nicht digital auf Instagram gefunden wurde. Lausbübisch und noch immer leicht pubertierend öffnet Bliss das Tagebuch von 20 Jahre Bandgeschichte und nimmt sich schonungslos selber auf's Korn. Die Herren zollen den musikalischen Helden ihrer Jugend Respekt und blasen zum Frontalangriff auf das Trommel- und Zwerchfell des Publikums. Eine Entertainment-Show mit Kult-Potential, ganz ohne Reue, aber mit einem Schuss Nostalgie. Willkommen zum Rückblick mit Ausblick.

Frowin Neff, Carlo Gwerder, Ueli Stump & Michi Jud

Rock Music

Patengemeinde Jaun Handörgeler, Musikverein Langnau, Liedervortrag Jodlerclub Langnau, Musicalaussschnitt Perleproduktion

Trummer, der Berner Singer/Songwriter, hat im Februar 2018 sein bisher letztes Album veröffentlicht: «Labor1-Amne sichere Ort.» 2019 ist das Jubiläumsjahr der Platte «Dr ganz Wäg zrügg» mit seinem Mini-Hit «Chunnt scho guet», die nun neu gemischt noch einmal erscheint. Trummer wird geschätzt als feinsinniger Chronist der Untiefen im menschlichen Alltag. Pedro Lenz sagt über ihn: «Wem seine Lieder nicht an Herz gehen, der hat vielleicht gar keines». Für die aktuellen Konzerte spielt Trummer querbeet durch sein Repertoire und wird auch ein paar neue Songs testen, die 2020 erscheinen. - Abendessen 18:30 Uhr / Konzert 20:00 Uhr, Abendessen und Konzerteintritt: 78.-, nur Konzerteintritt CHF 28.-, Reservationen 044 721 00 20, info@frohe-aussicht-oberrieden.ch.

Die Freude um den karibischen Musikstil Calypso und Soca wächst von Jahr zu Jahr. Die positiven und energiegeladenen Rhythmen vermögen es von Event zu Event mehr Menschen in Europa zu begeistern. Waren vor knapp 6 Jahren noch eine Hand voll Schweizer Soca-begeistert, sind es heute weitaus mehr. Es gibt Soca Crews in der ganzen Schweiz, DJs, VeranstalterInnen, UnternehmerInnen, TänzerInnen, Köche/Köchinnen, MusikerInnen und sogar SängerInnen welche die Soca-Kultur aus Trinidad und anderen Inseln wertschätzen und leben. Und es gibt das Swiss Soca Festival welches dieses Jahr zum dritten mal stattgefunden hat. Um die Erinnerungen an dieses Festival nochmal aufleben zu lassen und Soca mit Fans der ganzen Schweiz zu feiern gibts in der i45 den Swiss Soca Link up mit dem Motto “Day One“! Dieses Event soll all diese Menschen mit gemeinsamer Leidenschaft für Soca zusammenbringen mit allen Aspekten der Kultur zusammen zu bringen: Musik, Food & Tanz.

Jahreskonzert

Jörg Frei & Moni Nef, Walo Brunner alias Wyler Walti, Langnauer Musiker: Blues und Pop und Oldies

Regula Hauser, Leiterin Bildung & Vermittlung des Museums Burg Zug, führt alle TeilnehmerInnen an die wichtigsten Orte der Stadt Zug der Jugendbewegung der 80er-Jahre. Start im Hof des Museums Burg Zug, Rundgang durch die Stadt mit anschliessendem Apéro. Die Führung endet nicht im Museum Burg Zug. Dauer ca. 2 Stunden. Die Führung findet im Kontext der Sonderausstellung «Ernstfall! Die Schweiz im Kalten Krieg» statt. Alle TeilnehmerInnen werden gebeten ihr persönliches ÖV-Abo mitzubringen, falls vorhanden.

Seniorenkonzert

An der Ausstellung werden ausschliesslich neue Werke aus Gummi gezeigt. Der Werkstoff, alte abgefahrene Traktorenpneus findet er in Altdeponien. Es können aber auch Spritzbeton-Gartenschläuche oder Eishockey-Pucks, niemals aber Autoreifen sein. Die Oberflächen werden mit dem Stechbeitel, wie beim Holz bearbeitet, aufgebaut, zerlegt, verformt oder neu zusammengesetzt. Die schnittigen Flächen reflektieren im Sonnenlicht einen öligen Farbschimmer. Einen Reiz hat auch die täuschend an Holz erinnernde Stechbeitel-Struktur der Oberflächen. Gummi weisst mit der Zeit, unter Spannung ausgesetzt, eine Rissbildung wie Holz auf. Die im Garten ausgestellten tonnenschweren Objekte bleiben trotzdem beim Anstossen beweglich. Beim Bearbeiten quietschen sie. Den zum Entsorgen gedachte Rohstoff finde ich einmalig und allgegenwärtig. Aus den abgeschlagenen Pneu-Schnitzel entstehen weitere Werkinstallationen. An der Wand der Villa werden kleinere Gummiobjekte in einer Installation gezeigt. Meine beiden hauptsächlich genutzten Werkstoffe Holz und Gummi versuche ich auf die genannte Weise in der Schaffensentwicklung immer mehr zu verbinden, was ein neues Spannungsfeld ergibt.

Herbstkonzert des Zuger Seniorenorchesters. Reigen seliger Geister. Leitung: Tobi Zwyer. Gastsolist: Aldo Christen, Querflöte. Zwei Jahre nach der offiziellen Vereinsgründung präsentiert sich das Zuger Seniorenorchester erstmals einer breiteren Öffentlichkeit. In den zwei Jahren ist aus dem früheren Pro-Senectute-Kurs ein Orchester mit etwas über 20 Mitwirkenden entstanden, Streicher und Bläser gemischt, teilweise auch mit Klavierbegleitung. Tobi Zwyer hat in dieser Zeit nicht nur das Orchester geleitet. Zusätzlich schuf er für fast alle Stücke Bearbeitungen, welche bekannte und weniger bekannte Werke der Besetzung und dem musikalischen Können der Mitwirkenden anpassten. So entstand ein leicht fassliches und stimmungsvolles Programm, welches vom frühen Barock bis zu wohlbekannten Melodien nahe der Gegenwart führt.

Als sich die beiden Plakatkünstler im Jahre 1999 zum ersten Mal mit ihren Plakaten auf die Strasse stellten, glaubte niemand daran, dass sie in den drauffolgenden Jahren drei erfrischend-komische Programme daraus kreieren würden. Dafür wurden sie mit den besten Preisen ausgezeichnet.

A free, fun-filled english story corner for your littlest literature lover (ages 3-5)

Zu den Ausstellungen "My Mother Country – Malerei der Aborigines" und "Emily Kame Kngwarreye. Werke australischer Privatsammlungen". Mit Friederike Balke, Kunstvermittlerin. Draussen wird es kühl, nass und grau, drinnen im Kunsthaus Zug leuchten warme Farben von weit her: aus Australien. Grossformatige, meist abstrakte Bilder, erdig und sinnlich. Sie wirken verblüffend modern und künden doch geheimnisvoll von Ritualen und einer grossen Verbundenheit zur Kraft der Natur. Die Vergangenheit des Gebiets, von dem diese intensiven Farben her leuchten, ist eine dunkle. Es ist das Northern Territory und konkret die Umgebung von Alice Springs, wo Aborigines in Reservate versetzt wurden. In weitläufigen Wüstenstreifen haben entwurzelte Menschen mit Pinsel, Farbe und Leinwand ihre Identität auf individuelle Weise neu zum Ausdruck gebracht. Hierher war 1971 der australische Kunstvermittler und Künstler Geoffrey Bardon mit den Malutensilien gereist: Erst arbeiteten Kinder damit, bald auch Erwachsene. Er hatte Interesse für die eigenen ästhetischen Vorstellungen der Aborigines, ihre Mythen, das Malen auf Körpern, im Sand und auf Stoff – für ihre Herkunft. Die neuen kraftvollen Bilder auf Leinwand wurden in Kunstkreisen bald hochgeschätzt und sind heute in den bedeutenden Kunstmuseen Australiens ebenso vertreten wie in Kunstsammlungen in den USA und in Europa. Ins Northern Territory reiste auch das Ehepaar Joëlle und Pierre Clément, das heute in Zug wohnt. Immer wieder sind sie seit den späten 1990er-Jahren in die Gebiete der Aborigines in der Region von Alice Springs zurückgekehrt, um den Urheberinnen und Urhebern der Werke zu begegnen und in persönlichen Kontakten zu jener hochkarätigen Auswahl zu gelangen, die sie im Kunsthaus Zug erstmals vorstellen. Es ist überhaupt die erste thematische Präsentation von moderner Aborigines-Malerei in einem Schweizer Kunstmuseum, nachdem deren Bedeutung im zeitgenössischen Kunstkontext in wichtigen Kunst-Instituten in Europa aufgezeigt wurde. Die Präsentation der Sammlung Pierre und Joëlle Clément im Kunsthaus Zug umfasst rund 80 sorgsam ausgewählte Werke von 50 Künstlerinnen und Künstlern aus der Zeit von 1998 bis 2008. Eine der wichtigsten und international gefeierten Vertreterinnen der ersten Stunde ist in einer gesonderten Einzelausstellung zu sehen: Emily Kame Kngwarreye (1910 – 1996). Sie wuchs in Utopia (Region Alice Springs) auf und lebte und arbeitete nach der Zeit der Reservate auf einer Farm, wo ihr künstlerisches Potential gefördert wurde. Ihr bedeutendes malerisches Werk auf Leinwand ab 1988/89 wurde weltweit gezeigt, so an den Biennalen in Venedig 1997 und 2015, und ist in Sammlungen namhafter australischer und US-amerikanischer Kunstmuseen vertreten. Mit 20 ausgesuchten Gemälden unterschiedlicher Werkphasen, darunter mehrere Grossformate, aus zwei australischen Privatsammlungen wird die Künstlerin erstmals in Europa im Kunsthaus Zug in einer Einzelausstellung exklusiv vorgestellt.

Buchpräsentation Frederick Kiesler mit Peter Bogner und Gerd Zillner, Herausgeber. Der austro-amerikanische Architekt, Bühnenbildner, Designer und Künstler Friedrich Kiesler (1890 – 1965) war ein wichtiger Vermittler zwischen den visionären Ideen der europäischen Avantgarde und der New Yorker Kunstszene. Erfreulicherweise konnte Kiesler in die Kunsthaus-Sammlung aufgenommen werden mit einer neu von der Stiftung Sammlung Kamm und der Zuger Kunstgesellschaft koordiniert erworbenen Werkgruppe, die bereits ausgestellt wurde. Als engagierter Netzwerker stand Kiesler im regen Austausch mit den Who’s who der Kunst des 20. Jahrhunderts. Der vorliegende Sammelband mit 21 Beiträgen setzt sein schillerndes Leben und facettenreiches Schaffen in einen Dialog mit den bedeutendsten Künstlern und Architekten seiner Zeit, darunter Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Hans Arp und Marcel Duchamp und beleuchten sein Verhältnis zu Bauhaus, Surrealismus und der New York School. Mit Peter Bogner und Gerd Zillner leiten zwei international renommierte Fachleute in das faszinierende wie aktuelle Werk von Kiesler ein, dem das Kunsthaus Zug 2022 eine eigene Ausstellung widmen wird in Kooperation mit der Friedrich Kiesler Stiftung, Wien, und dem Kiesler Estate in New York. Im Anschluss gibt es Brot und Wein, einen Büchertisch und Signiermöglichkeit. Das Museum bleibt bis 19 Uhr geöffnet für einen Besuch der aktuellen Ausstellung.

Memoriav präsentiert Bilder aus Schweizer Film- und Fernseharchiven. Mit Daniel Heusser: Verantwortlicher Klimaschutz WWF-Schweiz, Ruth Kaufmann-Hayoz: ehem. Direktorin Interfakultäre Koordinationsstelle für Allg. Ökologie, Uni Bern, Moderation: Claudio Miozzari, Historiker Memoriav.

Zyt für Gschichte. Spielgruppenleiterinnen erzählen Geschichten für die Kleinen.

Lesung mit dem jungen Autor Demian Lienhard

Mit dem Programm «Nature» für sein Trio Nostalgia gelingt Nils Wogram eine neuartige Verbindung: Die Tradition des groovenden Hammond-Orgel-Jazz trifft auf deutsche Romantik. Für Wogram ist die Natur eine wichtige Inspirationsquelle, er sagt: «Dort kommt man auf andere Gedanken, findet Ruhe und kann völlig unanalytisch die Welt betrachten.» Diese Naturbetrachtung hat Wogram zu Stücken geführt, in denen die Komplexität zurücksteht zugunsten einer emotionalen Ehrlichkeit, die einen nicht selten mitten ins Herz trifft.

Flüelis Late Night, das Niveau so tief wie die Steuern in Zug. In dieser Show geben sich die Stars, die Crème de la Fucking Crème die Türklinke in die Hand. Von Justin Timberlake, über Lady Gaga bis zu Madonna wird keiner in die Galvanik kommen - dafür hat man umso interessantere Gäste aus der Schweiz. Host Armando Flüeler führt durch die Show und nimmt keine Rücksicht - auf nichts und niemanden.

Nach den beiden erfolgreichen Programmen «Concerto Rumoristico» und «Buon Appetito» präsentieren die beiden Künstlerinnen mit «Il Disastro» ihr nagelneues, drittes Programm in Obfelden, das unter der Regie von Ueli Bichsel und Anna Frey entstand. Clownin Silvana, die vor zwei Jahren für den Schweizer Kleinkunstpreis nominiert wurde, und Sängerin und Musikerin Nina Dimitri, die Tochter des grossen Clowns, glänzen gemeinsam in einem Programm voller Witz, Satire, Musik und guter Laune. Zum Inhalt sei zurzeit so viel verraten: Eine Amnesie stellt alles auf den Kopf. Bei einem Unfall verliert eine der beiden Frauen ihr Gedächtnis. Nachdem die Erinnerungen sich nicht „reparieren“ lassen, beginnt ein spannungsvolles Spiel um veränderte Rollen- und Machtverhältnisse.

Jazz am Donnerstag