Kultur

Eine musikalisch umrahmte Weindegustation. «Wein im Ohr» ist ein Konzertformat, das klassische Musik mit passendem Wein verbindet. Wein und Musik treten in einen Dialog miteinander, so dass sich das Gehörte und das Degustierte gegenseitig bereichern. Die Sopranistin Melia Inglin, die Pianistin Laura Spichtig sowie der Cellist Dominik Gerber übernehmen dabei den musikalischen Part und geben klassische Musik in einem ganz ungewohnten Setting zum Besten. Währenddessen kümmert sich der Sommelier Jason Zuber um den Wein. Zu jedem Musikstück gibt es einen spezifischen Wein, durch den die Musik in ein ganz besonderes Licht gestellt wird. Dieses Jahr stehen unsere Genussabende ganz passend unter dem Motto: La Dolce Vita Ein Glas Wein, ein warmer Abend, Musik liegt in der Luft. Gemeinsam lassen wir den Alltag hinter uns und folgen dem Weg durch den Gotthard Richtung Süden. Auf der anderen Seite erwarten uns italienische Arien, beschwingte Canzoni sowie italienische und Tessiner Weine. Ein Abend zwischen Vorfreude, Dolce Vita und vielleicht auch ein bisschen Heimweh.

In ihrer neuen Show gehen die Screaming Potatoes auf Expedition: eine Reise von den majestätischen Gipfeln der Alpen in die grosse Stadt – und zurück. Mit grossartiger Schweizer Musik. Gesang, Comedy, Live-Band und eigens produzierte Filmsequenzen: Mit «zäme» bringen die Screaming Potatoes in der Chollerhalle Zug eine emotionale und leicht absurde Show auf die Bühne. Seit mehr als 35 Jahren sind die Screaming Potatoes gemeinsam unterwegs – stimmgewaltig, spielfreudig und mit untrüglichem Gespür für die feine Pointe. Wer nun denkt, nach zehn «Vocal Comedy Shows» sei langsam alles gesungen, wird eines Besseren belehrt. Mit «zäme» starten Stefan Jimmy Muff, Thomas Inglin, Christian Peter Meier und Christof Buri zur elften Expedition: von den Gipfeln der Alpen mitten hinein ins urbane Gewusel – und vielleicht auch wieder zurück. Es geht um die grossen Momente. Um jene Augenblicke, in denen der Alltag Pause hat oder sogar abrupt stillsteht. Um Heimweh und Fernweh, Sehnsucht und Geborgenheit, um unerfüllte Träume. Schweizer Musik bildet das Fundament, darüber legen sich eindrucksvolle Bilder, die eigens für diese Produktion gedreht und geschnitten wurden. Doch wer die Potatoes kennt, weiss: Zu viel Pathos wäre verdächtig. Also wird auch diesmal mit einer guten Prise Absurdität gewürzt. Das Grandiose tarnt sich als Alltag, das Banale entpuppt sich als grosse Bühne – und am Ende ist garantiert nichts so, wie es zunächst schien. Neu führen Seraphin Schlager und Carmen Nuñez Regie und bringen frischen Wind ins familiäre Gefüge der vier Herren. Musikalisch bleibt alles beim exquisiten Alten: Jimmy Muffs originelle Gesangsarrangements treffen auf die satten Riffs, knackigen Basslinien und den harmonischen Boden der versierten Begleitband. Und ja: Auch die eine oder andere Eigenkomposition wird zu hören sein. «zäme» ist eine Liebeserklärung an die grossen Gefühle – ohne Kitsch, aber mit Herz. Eine Show, die unterhält, berührt und zwischendurch genüsslich am Ernst des Lebens rüttelt. Einmal mehr eine Show, die man auf keinen Fall verpassen sollte!

Zwei Länder, kein Zuhause. Das neue Stück der Kulisse Zug spielt dort, wo Zugehörigkeit zur Verhandlung steht, zwischen Ordnung und Zufall, Akten und Gefühl. Das Stück Hin & Her spielt an einer Grenze und im Niemandsland dazwischen.Der ehemalige Drogerie Besitzer Havlicek, wird aus dem einen Staat ausgewiesen und darf in den anderen nicht einreisen. Um diese Situation, an und zwischen den beiden Zollstationen, entfaltet sich ein Reigen aus skurrilen Begegnungen, die das Thema Grenze aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Munter, verspielt und mit überraschenden Mittel, setzt das Ensemble der Kulisse Zug den Horváth Text in Szene und stellt sich dabei Fragen, die sich um Zugehörigkeit, Existenzberechtigung, sowie innere und äussere Grenzen drehen.Das 1933 am Zürcher Schauspielhaus uraufgeführte Stück birgt einiges an Aktualität, inspiriert zum Nachdenken.

Öffentlicher Ball für alle, die gern Standard-, Latein- und andere Paartänze wie Discofox, Salsa etc. tanzen.
Die Zuger Tanznacht ist ein öffentlicher Ball für alle, die gern Standard-, Latein- und andere Paartänze wie Discofox, Salsa etc. tanzen. Mit dem beliebten Duo Gabriela & Jack, Showeinlagen des erfolgreichen Schweizer Turniertanzpaares Flavia & David Büchel. Für das Catering sorgt das erfahrene Team des Restaurant Casino Zug. Im Ticket enthalten sind: Eintritt und Sitzplatz 1 Begrüssungsdrink 3-Gang-Menü Live Musik von Gabriela & Jack Tanzshow von Flavia & David Büchel Tanzbegleitung durch 2 erfahrene Taxi Dancer Ein unvergesslicher Abend Dresscode: festlich, elegant Standardtänze: Langsamer Walzer, Wiener Walzer, Tango, Quickstep (Foxtrott), Slowfox, Lateintänze: Cha-Cha-Cha, Rumba, Samba, Jive, Paso Doble Modetänze: Discofox, Disco Swing, Night Club Two Step, Salsa, Bachata u.v.m.

Ein Stück für Stimmen von Dylan Thomas. Gemeinsam bringen Thomas Sarbacher und Murat Parlak ein ganzes walisisches Dorf vor dem inneren Auge des Publikums zum Schweben – mit liebevoll-ironischem Zwinkern samt Wehmutstropfen. Irgendwo am Fuss eines Berges, eingeklemmt zwischen dem dunklen Wald und der weiten See, liegt einsam das kleine walisische Fischerdorf Llareggub. An einem sanften Frühlingstag träumt das Dorf leise vor sich hin, sündigt und frömmlert, schwatzt und tratscht. Wortverschwenderisch karikiert Dylan Thomas in dieser ‘Prosa mit Blutdruck’ die Leben, Lieben und Leiden, die diese kleine Welt beherrschen. Thomas Sarbacher bringt die über fünfzig Bewohner:innen dieser lasterhaften und ach so heilsamen Idylle zum Leben: vom alten, blinden Käpten, dem neugierigen Postboten, der erblühenden Unvermählten und der reinlichen Witwe, zum mordlüsternen Schulmeister und der verschmitzten Haushaltsgehilfin. Ein berauschter und berauschender Abend, der kein Mass als das Mass der Masslosigkeit kennt.

Freuen Sie sich auf ein witziges, nervenaufreibendes Spektakel, bei dem die Zuschauer mitten im Geschehen und als Mitreisende hautnah dabei sind. Komödie in zwei Akten von Winnie Abel Dialektbearbeitung: Nicolas Russi Was tun, wenn der Intercity plötzlich einen ausserplanmässigen Halt einlegt und Sie am trostlosesten Bahnhof weit und breit stranden? Nichts wie abwarten, oder? Doch plötzlich finden Sie sich umgeben von einem bunten Haufen skurriler Mitreisender! Ein Oldie-Chörli, das mit seinen Melodien für Stimmung sorgt, eine gehetzte Businessfrau, die kaum Luft zum Atmen findet, ein Verschwörungstheoretiker, der uns alle auf der Spur des grossen Plans sieht, eine überdrehte Motivationstrainerin, die für die «positive Energie» sorgt und ein Ehepaar, bei dem der Zug vielleicht schon längst abgefahren ist – das sind nur einige der schrillen Charaktere, mit denen Sie das Chaos erleben werden. Doch das ist noch nicht alles: Unter den Fahrgästen könnte sich ein Psychopath befinden!

Der Musikverein Sattel feiert 2026 sein 125-jähriges Bestehen. Für uns ein Grund, ein ganzes Jahr zu feiern. Gerne auch mit Euch zusammen. Am 16. Mai 2026 findet das Jubiläumskonzert unter dem Motto Galaabend statt. Geniessen sie vorgängig ein feines Galamenu und tauchen sie anschliessend zu den klängen des Musikverein Sattels in die 125-jährige Geschichte ein. Der Abend wird mit Unterhaltungsmusik in der MZH und Barbetrieb ausgeklingen. Es würde uns sehr freuen wenn sie bereits beim öffentlichen Apero mit uns anstossen. Programm 16.05.2026: ab 17:00 Uhr: Apero für die ganze Bevölkerung mit Unterhaltung des Flex-Orchesters Sattel-Rothenthurm. Es würde uns freuen wenn sie mit dem Musikverein Sattel auf 125 Jahre anstossen.

Bereits zu Beethovens Zeiten war die Harfe ein bekanntes und geschätztes Instrument, insbesondere in der höfischen und bürgerlichen Musikkultur. Eine zauberhafte Klangwelt, in der Harfe und Cello vereint die Seele berühren. Werke von Robert Schumann, Ludwig van Beethoven, Heitor Villa-Lobos, Manuel De Falla, Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, Gabriel Fauré und anderen.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung. Die multimediale Ausstellung «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig» ermöglicht eine neue Sicht auf ein unterschätztes Gefühl. Erkunden Sie mit uns die Langeweile aus verschiedenen Blickwinkeln und erleben Sie, wie vielfältig diese sein kann – mal anstrengend, mal anregend, mal überraschend bereichernd. Unsere Kulturvermittlerin führt Sie durch die Ausstellung und zeigt Ihnen ausgewählte Exponate und Kunstwerke. Danach haben Sie ausgiebig Gelegenheit, die Ausstellung auf eigene Faust zu erkunden. Die Ausstellung hat von 11:00 bis 17:00 Uhr geöffnet.

Walk and Talk durch die Ausstellung «Max von Moos – Die Aufschlüsselung» im Kunsthaus Zug, mit Jana Bruggmann (Kuratorin) und Gästen. Auf einem Rundgang mit Expert:innen erhalten Sie vertiefte Einblicke in das künstlerische Schaffen von Max von Moos. Im gemeinsamen Gespräch werden Hintergründe zu seinem Werk, seiner Arbeitsweise und seiner persönlichen Bildsprache beleuchtet. Mit: Jana Bruggmann, Kuratorin und Stefanie Kasper, Kunstvermittlerin und Gästen

Erleben Sie die Welt von Ita der Magd und begleiten Sie sie auf eine Reise ins Mittelalter. Mit Ita wird es garantiert nie langweilig, weiss sie doch über alles und alle im Mittelalter Bescheid. Schliesslich ist sie als Magd hautnah am Puls ihrer Zeit! Familien und Kinder ab 6 Jahren sind herzlich eingeladen, mit Ita und dem abenteuerlustigen Huhn Berta ins weit zurückliegende Mittelalter einzutauchen. Gemeinsam geht es von der Stadt aufs Land und wieder zurück. Eine erlebnisreiche Zeitreise, auf der es Spannendes und Überraschendes zu entdecken gibt.

Serena Di Nuzzo spielt auf der prächtigen Konzertorgel der Pfarrkirche Unterägeri Werke von Johann Sebastian Bach, Louis Vierne und César Franck. Konzertprogramm: Johann Sebastian Bach (1685-1750) Praeludium pro Organo pleno, BWV 552/1 Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654 Fuga pro Organo pleno, BWV 552/2 Louis Vierne (1870-1937) Symphonie No. 3: III. Intermezzo Johann Sebastian Bach Erbarm Dich Mein, O Herre Gott, BWV 721 César Franck (1822-1890) Grande pièce symphonique: Andantino serioso - Allegro non troppo e maestoso Andante - Allegro - Andante - Finale Das Programm führt durch zwei Höhepunkte der europäischen Orgelmusik: Den deutschen Barock von Johann Sebastian Bach und die französische Romantik von César Franck und Louis Vierne. Zwei unterschiedliche Traditionen in Sprache und Klangvorstellung, verbunden durch eine architektonische und zugleich spirituelle Auffassung der Orgel. Das Praeludium pro Organo pleno, BWV 552/1von Bach, das den dritten Teil der Clavier-Übung eröffnet, gehört zu den eindrücklichsten Beispielen seiner monumentalen Orgelkompositionen. Die Bezeichnung «Organo pleno» weist auf die Verwendung des vollen Werkklangs hin und deutet eine nahezu orchestrale Klangauffassung an. Die weit gespannte, feierliche Anlage, getragen von einer differenzierten Harmonik und einem souveränen Pedaleinsatz, zeigt eine streng symmetrische und klar durchdachte Formgestaltung. Der Choral Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654 aus den sogenannten «Leipziger Chorälen» zeichnet sich durch die kunstvolle ornamentale Ausgestaltung der Melodie im Sopran aus. Die Unterstimmen begleiten in imitatorischer Bewegung und schaffen ein dichtes, zugleich transparentes Geflecht. Der Cantus firmus übernimmt dabei eine zentrale expressive Funktion und verleiht dem Werk seinen meditativen Charakter. Das dreiteilige Thema der Fuga pro Organo pleno, BWV 552/2 zeugt von höchster kontrapunktischer Meisterschaft. Die zunehmende Verdichtung und thematische Erweiterung führen zu einem Schluss von grosser struktureller Kraft, in dem formale Strenge und expressive Spannung ausgewogen zusammentreffen. Mit dem Intermezzo aus der Symphonie Nr. 3 von Louis Vierne öffnet sich der Klangraum der französischen symphonischen Orgel. Die Komposition ist stark von der Farbigkeit des Instruments geprägt; die Registrierung spielt eine zentrale Rolle in der Gestaltung der verschiedenen Klangschichten. Der Choral Erbarm Dich Mein, O Herre Gott, BWV 721: Eine prägnante Melodieführung und eine harmonisch eindringliche Begleitung unterstreichen den bussfertigen Charakter des Textes. Besonders deutlich wird das Spannungsfeld zwischen thematischer Schlichtheit und harmonischer Tiefe. Die Grande pièce symphonique von César Franck markiert einen entscheidenden Schritt in der Entwicklung der zyklischen Form für Orgel. Das Werk grossen Umfangs nimmt die später ausgeprägte Gattung der Orgelsymphonie vorweg. Wechsel zwischen lyrischen, kontemplativen Abschnitten und dramatisch gesteigerten Passagen prägen die Komposition. Weitreichende Modulationen und motivische Transformationen sorgen trotz kontrastierender Teile für eine innere formale Geschlossenheit und führen zu einem klanglich eindrucksvollen Abschluss. Insgesamt stellt das Programm zwei unterschiedliche Auffassungen der Orgel gegenüber: Bachs theologisch fundierte, kontrapunktisch geprägte Architektur mit ihrer formalen Klarheit und polyphonen Dichte einerseits, die farb- und klangorientierte, symphonische Denkweise der französischen Schule andererseits. Serena Di Nuzzo, geboren 1995 in Matera (Italien), ist Organistin, Pädagogin und Konzertmusikerin. Ihre musikalische Ausbildung begann sie im Alter von elf Jahren am Konservatorium Matera bei Prof. Francesco Bongiorno, wo sie ihr Studium mit Auszeichnung abschloss. Am selben Institut vertiefte sie zudem ihre Studien im Cembalo- und Generalbassspiel. Anschliessend setzte sie ihre Ausbildung an der renommierten Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart fort. Dort schloss sie das Konzertexamen im Fach Orgel mit höchster Auszeichnung ab. Serena Di Nuzzo konzertiert regelmässig als Solistin in bedeutenden Kirchen und Konzertsälen. Darüber hinaus ist sie als Continuospielerin am Cembalo tätig und arbeitet mit verschiedenen Ensembles zusammen. Derzeit ist Serena Di Nuzzo Organistin und Kirchenmusikerin in den katholischen Pfarreien Zug und Unterägeri (Schweiz). Gleichzeitig absolviert sie einen Masterstudiengang in Instrumentalpädagogik an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Zudem ist sie als Klavier- und Orgelpädagogin an der Musikschule Region Malters (Luzern) tätig.

Wo Hip-Hop auf Klassik trifft und Identität zur Bewegung wird: When You Move Like That erzählt von einer jungen Frau, die tanzt, um sich Raum zu nehmen, um ihrem Herzen zu folgen. «When You Move Like That» erzählt die Geschichte einer jungen Frau aus der Ostschweiz, die tanzen will. Ihre Mutter kommt aus Afrika, ihr Vater ist Europäer. Als Kind tritt sie in Mini-Playback-Shows im Warenhaus auf, als Jugendliche nimmt sie an Tanzbattles im Hip-Hop-Club teil. Es folgt die Ausbildung in klassischem und zeitgenössischem Bühnentanz, doch der Einstieg in den professionellen Tanzbetrieb wird ihr nicht leicht gemacht. Das Stück erzählt mit den Mitteln von Theater und Tanz den Weg einer jungen Frau, die lernt, sich gegen Widerstände durchzusetzen. Im Zentrum steht das Aufwachsen zwischen zwei Kulturen in der Ostschweizer Provinz, das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Lebensrealitäten von Jugendlichen, die in derselben Schweiz aufwachsen, und das Spannungsfeld verschiedener Tanzwelten, die immer auch soziale Realitäten spiegeln. Die Protagonistin kämpft um Anerkennung und um ihren Wunsch, Tanz und Existenz miteinander zu verbinden. Sie appelliert an das Potenzial jedes Menschen, sich selbst zu verwirklichen, sich einzubringen und Gesellschaft mitzugestalten. Die Schauspielerin und Tänzerin Ilona Kannewurf lässt sich für ihre kraftvolle und eindrückliche Aufführung von ihrer eigenen Biografie inspirieren. Dieses Angebot ist für Klassen aus der Stadt Zug kostenfrei. Schulklassen aus anderen Gemeinden sowie Gruppen aus Kultur-, Bildungs- oder Betreuungseinrichtungen profitieren von vergünstigten Konditionen. Das Stück richtet sich an Menschen ab 12 Jahren. Wir freuen uns auf deine Kontaktaufnahme: k.stadelmann@burgbachkeller.ch - Anmeldung Schulvorstellung: s.gut@burgbachkeller.ch - Schulvorstellungen am 18.05.2026 um 10.00 und 14.00 Uhr

Reime und Fingerspiele sind für Babys und Kleinkinder das Tor zur Sprache. Am Buchstart-Anlass, können Eltern, Grosseltern, Gottis/Göttis gemeinsam mit dem Sprössling (bis 4 Jahre) in diese Welt der Verse und Kniereiter eintauchen. Dies lässt das Kind Sprache hautnah erleben, was ihm einen spannenden Einstieg in die Welt der Bilderbücher ermöglicht. - Es ist keine Anmeldung erforderlich. Sie müssen auch nicht Mitglied der Bibliothek sein - einfach vorbeikommen!

Reime und Fingerspiele sind für Babys und Kleinkinder das Tor zur Sprache. An diesem Buchstart-Anlass in kleinerer Gruppe, können Eltern, Grosseltern, Gottis/Göttis gemeinsam mit dem Sprössling (bis 3 Jahre) in diese Welt der Verse und Kniereiter eintauchen. Dies lässt das Kind Sprache hautnah erleben, was ihm einen spannenden Einstieg in die Welt der Bilderbücher ermöglicht .. - Eine Anmeldung ist in diesem Fall erforderlich, da die max. Gruppengrösse bei 10 Kindern liegt, um ein intimeres Erlebnis zu gewährleisten: bibliothek@adliswil.ch oder 044 711 77 88

Ihre Kinderlieder nehmen uns mit auf eine musikalische Reise, so vielfältig und spannend wie das Leben. Die Band liebt es, mit dem Publikum zu singen, tätschen, johlen, gumpen und tanzen. Ob Chanson, Rock oder Volksmusik, die Lieder der Znüniband gehen quer durch die Musikstile und werden in verschiedenen Dialekten gesungen. Sie handeln zum Beispiel von Freundschaft, Sommer oder Fussball. «Wir sind ein heiteres Zusammenspiel von Schweizer Musikschaffenden», sagen sie über sich selber. Und so klingen sie auch. Die Znüniband liebt es, für Kinder zu singen und zu spielen. Sie haben ein breites Repertoire in vielen Musikstilen. Oberstes Ziel ist, dass das Publikum Spass hat und vielleicht auch mitsingt und mittanzt. Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Die Swiss Ice Hockey-Kids erwarten euch zu einer sportlich-interaktiven Lesung mit Sabine Hahn. Für Kinder von 5–10 Jahre sowie ältere und jüngere Geschwisterkinder. Staunt über die Live-Illustration der preisgekrönten Autorin, lauscht ihrer rasanten Geschichte, trefft einen echten Eishockeyspieler oder eine echte Eishockeyspielerin des EV Zug und freut euch anschliessend auf eine tolle Mal- und Bastelaktion. Ein spannender Lesenachmittag für Kinder von 5–10 Jahre sowie ältere und jüngere Geschwisterkinder. Die Autorin Sabine Hahn ist Preisträgerin des Deutschen Lesepreises 2024. In Zusammenarbeit mit den Swiss Ice Hockey-Kids und dem EV Zug. Die Veranstaltung ist Teil der Reihe «Wohlfühlkapitel: stark und gesund durchs Jahr».

Lady Butterfly, gemalt mit Japanpinsel und Tusche, Siebdruck, zu sehen in der Ausstellung Paradiesische Bilder und Musik von Evi Juon und Ruth Juon.

Zentralschweizer Literaturwettbewerb 2025/2026: Lesung im Rahmen der Lesetournée der PreisträgerInnen Leonora Kugler, Raphael Schweighauser und Bruno Winzap. Die Jury des Zentralschweizer Literaturwettbewerbs 2025 hat vier Preisträgerinnen und Preisträger erkoren. Der von den Kulturförderungen der beteiligten Kantone getragene Literaturwettbewerb beabsichtigt, literarisches Schaffen in der Region sichtbar zu machen und zu fördern. Im Rahmen der Lesetournée 2025/2026 werden Gina Bucher, Leonora Kugler, Raphael Schweighauser und Bruno Winzap ihre Texte in Luzern, Schwyz und Zug präsentieren. In der Bibliothek Zug treten am 20. Mai 2026 auf: Leonora Kugler, Raphael Schweighauser, Bruno Winzap. - Leonora Kugler wohnt im Kanton Zug. Ihr Text «Die stumme Frau» entfaltet «ein luftiges Textgeflecht» aus Prosapassagen und lyrischen Abschnitten. - Raphael Schweighauser, wohnhaft in Luzern, überzeugt in seinem Debütroman «Ereignishorizont» durch «einen vielschichtigen, dichten Mikrokosmos zwischen Mutter und Sohn.» - Bruno Winzap aus Brunnen; sein Roman nimmt die Lesenden mit auf den Weg vom Stall und der Scholle hinaus zur Stadt und zum Studium des Existenziellen – eine «berückende Parabel über die Härte der Natur». Moderation: Anna Chudozilov Organisation: Lit.z in Kooperation mit den Zentralschweizer Kantonen und der Literarischen Gesellschaft Zug. Zitate: Jury Zentralschweizer Literaturwettbewerb

Die LIVE SESSION ist eine wöchentliche Konzertplattform, welche allen Schülerinnen und Schülern der Musikschule Zug offen steht. Nach einer kurzen Vorprobe können die Interpreten an der LIVE SESSION die Stücke dem Publikum vortragen. Die Anmeldung zur LIVE SESSION erfolgt über die Musiklehrperson. Wir freuen uns auf einen spannenden und abwechslungsreichen Abend. Besuchen Sie die LIVE SESSION und unterstützen Sie die mutigen und fleissigen Musiker/innen. 

Zwischen Schmelze und Aufbruch:Vor dem Funkenverbindet Aktivismus, Zärtlichkeit und Widerspruch. Ein Abend, der leuchtet, bevor er brennt. Es treffen sich schmelzende Gletscher, Soldaten, die Hoffnung und eine 20 Meter lange Zündschnur. Während Macht unsere intimsten Beziehungen durchdringt, wird eine Kerze am Besenstiel mit Klebeband festgemacht. Zur Vorbereitung auf Veränderung im Alltag gibt es subversive Experimente, ehrliche Gedanken und Texte auf Deutsch und in Deutschschweizer Gebärdensprache. Humorvoll werden persönliche Beobachtungen geteilt. «Vor dem Funken» ist visuelles und aktivistisches Theater, das ebenso radikal wie berührend ist. Einfach gesagt, lang: In «Vor dem Funken» geht es um den Wunsch die Welt zu retten. Das heisst, um die Erkenntnis, dass etwas getan werden muss, damit die Klimakrise bewältig werden kann und die Kriege auf dieser Welt enden. Die hauptsächliche Auseinandersetzung in der Performance ist jedoch der Umgang mit dem Verändern wollen und weniger mit was verändert werden sol. Dabei kommt auch das Thema männliche Sozialisierung und männliche Helden auf. Das Gezeigte ist somit eine sehr persönliche aber vor allem auch humorvolle Darstellung von Versuchen und Widersprüchen. Die Texte sind auf Deutsch und in Deutschschweizer Gebärdensprache. Einfach gesagt, kurz: Die Welt oder vielleicht eher uns Menschen zu retten ist das Ziel. Dem steht aber vieles im Weg. Zwei Performer:innen experimentieren im Theater als Vorbereitung für die Veränderung im Alltag. Die Texte sind auf Deutsch und in Deutschschweizer Gebärdensprache. Savino Caruso ist darstellender Künstler, Kameramensch und Aktivist. Er studierte Fotografie am CEPV in Vevey und an der F+F in Zürich, später Film an der ZHdK mit Fokus Kamera. Seine Arbeiten verbinden Bühne, Bild, Politik und Haltung, zuletzt mit der Soloperformance «Helden» und der Koproduktion «mi vida en transito», ausgezeichnet mit dem PREMIO-Nachwuchspreis 2021 und gezeigt am IMPULSE Showcase. Er arbeitet als künstlerischer Leiter, Performer, Licht- und Szenografiegestalter ininterdisziplinären Projekten und an Häusern wie dem Südpol Luzern und far° Nyon. Lehrpersonen und ihre Schulklassen sowie Gruppen aus Kultur-, Bildungs- oder Betreuungseinrichtungen profitieren von vergünstigten Konditionen. Das Stück richtet sich an Menschen ab 14 Jahren. Wir freuen uns auf eure Kontaktaufnahme: k.stadelmann@burgbachkeller.ch

Eine Comedy-Autofiktion. Mit ihrem authentischen und einladenden Stil schafft Julia Steiner kunstvoll den Spagat zwischen intelligenten, persönlichen Texten und Comedy. Das Leben ist heute. Und vielleicht, aber nur vielleicht, wenn es grad passt, wird das Leben auch morgen noch sein. Wieso also warten bis man 80 ist, um die eigene Geschichte zu erzählen? Besonders, wenn man auch schon mit 23 genug für ein ganzes Leben erlebt hat… «Warum du morgen noch leben könntest» ist eine Reise durch das Leben einer jungen Frau, die mit 6 ihren Vater verloren, mit 14 eine Angststörung entwickelt hat, trotz allem erfolgreiche Slammerin und auch Lehrerin geworden ist und mit ganz viel Selbstironie davon erzählt, wie sie sich jeden Tag wieder neu fürs Leben entscheidet. Ihren ersten Auftritt hatte sie im Mai 2022. Kurz darauf startete Julia durch, war Finalistin der Poetry Slam Meisterschaften in Wien, wurde Zürcher Poetry Slam Meisterin, gewann das Oltner Kabarett Casting und hat auch noch den Swiss Comedy Award in der Kategorie ‘SRF3 Best Comedy Talent 2024’ abgestaubt. Und seit letztem Frühjahr tourt sie mit ihrem ersten Solo erfolgreich durch die Schweiz.