Kultur

Es sind die Momente im Lift, im Stau, auf dem Zahnarztsessel… Dort, wo Zeit sich dehnt und Gedanken anfangen, eigene Wege zu gehen, ist sie unser stiller Begleiter: Die Langweile. Sie ist dabei nicht einfach Leere oder «süsses Nichtstun». Vielmehr ist sie ein Spannungszustand. Oder wie es der Psychologe Dr. John Eastwood sagen würde: «Langeweile ist das unangenehme Gefühl, einer zufriedenstellenden Tätigkeit nachgehen zu wollen, es aber nicht zu können.» Viele sehen in Langweile etwas Negatives, das es möglichst schnell zu vertreiben gilt – mit dem Smartphone, Smalltalk, Spielen oder anderen Beschäftigungen. Doch Langeweile kann auch ein kostbarer Raum sein: ein Zwischenzustand, der Kreativität anregt, neue Ideen wachsen lässt oder uns zwingt, genauer hinzuschauen. Die Langeweile hält uns einen Spiegel vor und kann zeigen, welche Bedürfnisse in uns schlummern. Die multimediale Ausstellung «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig» ermöglicht eine neue Sicht auf ein unterschätztes Gefühl. Erkunden Sie mit uns die Langeweile aus verschiedenen Blickwinkeln und erleben Sie, wie vielfältig diese sein kann – mal anstrengend, mal anregend, mal überraschend bereichernd.  

Das Gemälde Aufschlüsselung (1936) entfaltet eine ebenso rätselhafte wie faszinierende Wirkung: Aus einem Schlüsselloch in der Mitte windet sich ein wurzelartiges Gebilde, während von den Rändern zwei verformte Schlüssel in den Bildraum drängen. Was sich hinter der vermeintlichen Tür befindet, bleibt jedoch verborgen. Dieses geheimnisvolle Werk bildet den Ausgangspunkt der gleichnamigen Ausstellung über Max von Moos (1903–1979), einen der bedeutendsten Vertreter des Schweizer Surrealismus. In der Sammlung des Kunsthaus Zug nimmt er eine zentrale Stellung ein, die durch grosszügige Schenkungen aus der Max von Moos-Stiftung und der Sammlung von Peter Thali nochmals verstärkt wurde. Heute verfügt das Kunsthaus über Werkgruppen aus sämtlichen Schaffensphasen, von frühen Kinderzeichnungen bis zu Arbeiten, die kurz vor seinem Tod entstanden.

Das gesamte Museum widmet sich den Themen der ThalwilerHofKunst. Im Kabinett: «30 Jahre ThalwilerHofKunst»: Das Publikum erfährt mehr über die zahlreichen Projekte und unzähligen Ausstellungen der ThalwilerHofKunst in den vergangenen 30 Jahren. Gezeigt werden Videos, Originalwerke, Fotografien und Informationstafeln. Sonderausstellung im 3. OG: «Nacht»: Im Dachstock des Museums werden die beiden bestehenden «Nachtbücher 1 und 2» aus den Jahren 1996 und 2015 erneut präsentiert. Die Beiträge der Künstler*innen zum neuen «Nachtbuch 3» sind während der gesamten Ausstellung im Original an den Wänden zu sehen. Im Treppenhaus: «Tag»: Über alle drei Stockwerke verteilt erhalten die aktiven Künstler*innen der ThalwilerHofKunst einen persönlichen Ausstellungsplatz («Fenster»), in dem ausgewählte Arbeiten gezeigt werden. Die ausgestellten Bilder können gekauft werden.

Nach 230 Millionen Jahren haben sich die Dinosaurier in Oberentfelden angesiedelt. Vom 27. September 2025 bis 18. März 2026 bevölkern die Urzeit-Giganten am Neubühl in Wädenswil. In Form einer der interessantesten Dinosaurier-Erlebnis-Museumausstellungen der Gegenwart dürfen sich Dino-Fans auf die grösste in der Schweiz gezeigte Dinosaurier-Show freuen. Der 29 Meter lange Diplodocus, der 2 Tonnen schwere Triceratops, der Tyrannosaurus Rex und ganz viele mehr entfesseln die wilde Urzeit. Alle Modelle wurden unter archäologischer Anleitung hergestellt und sind wissenschaftlich fundiert. Wir sind hoch erfreut mit unserer Dino-Museum Ausstellung in Wädenswil Halt zu machen.

Hermann Müller-Thurgau wurde durch die nach ihm benannte Rebsorte weltbekannt. Doch sein Wirken reichte weit darüber hinaus. Als Botaniker und Pflanzenphysiologe erforschte er unterschiedlichste Nutzpflanzen und vermittelte sein Wissen praxisnah. Im Labor entwickelte er etwa die Erkenntnisse von Louis Pasteur weiter und legte damit die Basis für die industrielle Obstsaftproduktion – ohne Alkohol. Die Ausstellung ehrt den visionären Forscher anlässlich seines 175. Geburtstags.

Zwei Länder, kein Zuhause. Das neue Stück der Kulisse Zug spielt dort, wo Zugehörigkeit zur Verhandlung steht, zwischen Ordnung und Zufall, Akten und Gefühl. Das Stück Hin & Her spielt an einer Grenze und im Niemandsland dazwischen.Der ehemalige Drogerie Besitzer Havlicek, wird aus dem einen Staat ausgewiesen und darf in den anderen nicht einreisen. Um diese Situation, an und zwischen den beiden Zollstationen, entfaltet sich ein Reigen aus skurrilen Begegnungen, die das Thema Grenze aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Munter, verspielt und mit überraschenden Mittel, setzt das Ensemble der Kulisse Zug den Horváth Text in Szene und stellt sich dabei Fragen, die sich um Zugehörigkeit, Existenzberechtigung, sowie innere und äussere Grenzen drehen.Das 1933 am Zürcher Schauspielhaus uraufgeführte Stück birgt einiges an Aktualität, inspiriert zum Nachdenken.

Ein Stück für Stimmen von Dylan Thomas. Gemeinsam bringen Thomas Sarbacher und Murat Parlak ein ganzes walisisches Dorf vor dem inneren Auge des Publikums zum Schweben – mit liebevoll-ironischem Zwinkern samt Wehmutstropfen. Irgendwo am Fuss eines Berges, eingeklemmt zwischen dem dunklen Wald und der weiten See, liegt einsam das kleine walisische Fischerdorf Llareggub. An einem sanften Frühlingstag träumt das Dorf leise vor sich hin, sündigt und frömmlert, schwatzt und tratscht. Wortverschwenderisch karikiert Dylan Thomas in dieser ‘Prosa mit Blutdruck’ die Leben, Lieben und Leiden, die diese kleine Welt beherrschen. Thomas Sarbacher bringt die über fünfzig Bewohner:innen dieser lasterhaften und ach so heilsamen Idylle zum Leben: vom alten, blinden Käpten, dem neugierigen Postboten, der erblühenden Unvermählten und der reinlichen Witwe, zum mordlüsternen Schulmeister und der verschmitzten Haushaltsgehilfin. Ein berauschter und berauschender Abend, der kein Mass als das Mass der Masslosigkeit kennt.

Freuen Sie sich auf ein witziges, nervenaufreibendes Spektakel, bei dem die Zuschauer mitten im Geschehen und als Mitreisende hautnah dabei sind. Komödie in zwei Akten von Winnie Abel Dialektbearbeitung: Nicolas Russi Was tun, wenn der Intercity plötzlich einen ausserplanmässigen Halt einlegt und Sie am trostlosesten Bahnhof weit und breit stranden? Nichts wie abwarten, oder? Doch plötzlich finden Sie sich umgeben von einem bunten Haufen skurriler Mitreisender! Ein Oldie-Chörli, das mit seinen Melodien für Stimmung sorgt, eine gehetzte Businessfrau, die kaum Luft zum Atmen findet, ein Verschwörungstheoretiker, der uns alle auf der Spur des grossen Plans sieht, eine überdrehte Motivationstrainerin, die für die «positive Energie» sorgt und ein Ehepaar, bei dem der Zug vielleicht schon längst abgefahren ist – das sind nur einige der schrillen Charaktere, mit denen Sie das Chaos erleben werden. Doch das ist noch nicht alles: Unter den Fahrgästen könnte sich ein Psychopath befinden!

Öffentliche Führung durch die Ausstellung. Die multimediale Ausstellung «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig» ermöglicht eine neue Sicht auf ein unterschätztes Gefühl. Erkunden Sie mit uns die Langeweile aus verschiedenen Blickwinkeln und erleben Sie, wie vielfältig diese sein kann – mal anstrengend, mal anregend, mal überraschend bereichernd. Unsere Kulturvermittlerin führt Sie durch die Ausstellung und zeigt Ihnen ausgewählte Exponate und Kunstwerke. Danach haben Sie ausgiebig Gelegenheit, die Ausstellung auf eigene Faust zu erkunden. Die Ausstellung hat von 11:00 bis 17:00 Uhr geöffnet.

Walk and Talk durch die Ausstellung «Max von Moos – Die Aufschlüsselung» im Kunsthaus Zug, mit Jana Bruggmann (Kuratorin) und Gästen. Auf einem Rundgang mit Expert:innen erhalten Sie vertiefte Einblicke in das künstlerische Schaffen von Max von Moos. Im gemeinsamen Gespräch werden Hintergründe zu seinem Werk, seiner Arbeitsweise und seiner persönlichen Bildsprache beleuchtet. Mit: Jana Bruggmann, Kuratorin und Stefanie Kasper, Kunstvermittlerin und Gästen

Erleben Sie die Welt von Ita der Magd und begleiten Sie sie auf eine Reise ins Mittelalter. Mit Ita wird es garantiert nie langweilig, weiss sie doch über alles und alle im Mittelalter Bescheid. Schliesslich ist sie als Magd hautnah am Puls ihrer Zeit! Familien und Kinder ab 6 Jahren sind herzlich eingeladen, mit Ita und dem abenteuerlustigen Huhn Berta ins weit zurückliegende Mittelalter einzutauchen. Gemeinsam geht es von der Stadt aufs Land und wieder zurück. Eine erlebnisreiche Zeitreise, auf der es Spannendes und Überraschendes zu entdecken gibt.

Wo Hip-Hop auf Klassik trifft und Identität zur Bewegung wird: When You Move Like That erzählt von einer jungen Frau, die tanzt, um sich Raum zu nehmen, um ihrem Herzen zu folgen. «When You Move Like That» erzählt die Geschichte einer jungen Frau aus der Ostschweiz, die tanzen will. Ihre Mutter kommt aus Afrika, ihr Vater ist Europäer. Als Kind tritt sie in Mini-Playback-Shows im Warenhaus auf, als Jugendliche nimmt sie an Tanzbattles im Hip-Hop-Club teil. Es folgt die Ausbildung in klassischem und zeitgenössischem Bühnentanz, doch der Einstieg in den professionellen Tanzbetrieb wird ihr nicht leicht gemacht. Das Stück erzählt mit den Mitteln von Theater und Tanz den Weg einer jungen Frau, die lernt, sich gegen Widerstände durchzusetzen. Im Zentrum steht das Aufwachsen zwischen zwei Kulturen in der Ostschweizer Provinz, das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Lebensrealitäten von Jugendlichen, die in derselben Schweiz aufwachsen, und das Spannungsfeld verschiedener Tanzwelten, die immer auch soziale Realitäten spiegeln. Die Protagonistin kämpft um Anerkennung und um ihren Wunsch, Tanz und Existenz miteinander zu verbinden. Sie appelliert an das Potenzial jedes Menschen, sich selbst zu verwirklichen, sich einzubringen und Gesellschaft mitzugestalten. Die Schauspielerin und Tänzerin Ilona Kannewurf lässt sich für ihre kraftvolle und eindrückliche Aufführung von ihrer eigenen Biografie inspirieren. Dieses Angebot ist für Klassen aus der Stadt Zug kostenfrei. Schulklassen aus anderen Gemeinden sowie Gruppen aus Kultur-, Bildungs- oder Betreuungseinrichtungen profitieren von vergünstigten Konditionen. Das Stück richtet sich an Menschen ab 12 Jahren. Wir freuen uns auf deine Kontaktaufnahme: k.stadelmann@burgbachkeller.ch - Anmeldung Schulvorstellung: s.gut@burgbachkeller.ch - Schulvorstellungen am 18.05.2026 um 10.00 und 14.00 Uhr

Reime und Fingerspiele sind für Babys und Kleinkinder das Tor zur Sprache. Am Buchstart-Anlass, können Eltern, Grosseltern, Gottis/Göttis gemeinsam mit dem Sprössling (bis 4 Jahre) in diese Welt der Verse und Kniereiter eintauchen. Dies lässt das Kind Sprache hautnah erleben, was ihm einen spannenden Einstieg in die Welt der Bilderbücher ermöglicht. - Es ist keine Anmeldung erforderlich. Sie müssen auch nicht Mitglied der Bibliothek sein - einfach vorbeikommen!

Reime und Fingerspiele sind für Babys und Kleinkinder das Tor zur Sprache. An diesem Buchstart-Anlass in kleinerer Gruppe, können Eltern, Grosseltern, Gottis/Göttis gemeinsam mit dem Sprössling (bis 3 Jahre) in diese Welt der Verse und Kniereiter eintauchen. Dies lässt das Kind Sprache hautnah erleben, was ihm einen spannenden Einstieg in die Welt der Bilderbücher ermöglicht .. - Eine Anmeldung ist in diesem Fall erforderlich, da die max. Gruppengrösse bei 10 Kindern liegt, um ein intimeres Erlebnis zu gewährleisten: bibliothek@adliswil.ch oder 044 711 77 88

Die Swiss Ice Hockey-Kids erwarten euch zu einer sportlich-interaktiven Lesung mit Sabine Hahn. Für Kinder von 5–10 Jahre sowie ältere und jüngere Geschwisterkinder. Staunt über die Live-Illustration der preisgekrönten Autorin, lauscht ihrer rasanten Geschichte, trefft einen echten Eishockeyspieler oder eine echte Eishockeyspielerin des EV Zug und freut euch anschliessend auf eine tolle Mal- und Bastelaktion. Ein spannender Lesenachmittag für Kinder von 5–10 Jahre sowie ältere und jüngere Geschwisterkinder. Die Autorin Sabine Hahn ist Preisträgerin des Deutschen Lesepreises 2024. In Zusammenarbeit mit den Swiss Ice Hockey-Kids und dem EV Zug. Die Veranstaltung ist Teil der Reihe «Wohlfühlkapitel: stark und gesund durchs Jahr».

Zentralschweizer Literaturwettbewerb 2025/2026: Lesung im Rahmen der Lesetournée der PreisträgerInnen Leonora Kugler, Raphael Schweighauser und Bruno Winzap. Die Jury des Zentralschweizer Literaturwettbewerbs 2025 hat vier Preisträgerinnen und Preisträger erkoren. Der von den Kulturförderungen der beteiligten Kantone getragene Literaturwettbewerb beabsichtigt, literarisches Schaffen in der Region sichtbar zu machen und zu fördern. Im Rahmen der Lesetournée 2025/2026 werden Gina Bucher, Leonora Kugler, Raphael Schweighauser und Bruno Winzap ihre Texte in Luzern, Schwyz und Zug präsentieren. In der Bibliothek Zug treten am 20. Mai 2026 auf: Leonora Kugler, Raphael Schweighauser, Bruno Winzap. - Leonora Kugler wohnt im Kanton Zug. Ihr Text «Die stumme Frau» entfaltet «ein luftiges Textgeflecht» aus Prosapassagen und lyrischen Abschnitten. - Raphael Schweighauser, wohnhaft in Luzern, überzeugt in seinem Debütroman «Ereignishorizont» durch «einen vielschichtigen, dichten Mikrokosmos zwischen Mutter und Sohn.» - Bruno Winzap aus Brunnen; sein Roman nimmt die Lesenden mit auf den Weg vom Stall und der Scholle hinaus zur Stadt und zum Studium des Existenziellen – eine «berückende Parabel über die Härte der Natur». Moderation: Anna Chudozilov Organisation: Lit.z in Kooperation mit den Zentralschweizer Kantonen und der Literarischen Gesellschaft Zug. Zitate: Jury Zentralschweizer Literaturwettbewerb

Zwischen Schmelze und Aufbruch:Vor dem Funkenverbindet Aktivismus, Zärtlichkeit und Widerspruch. Ein Abend, der leuchtet, bevor er brennt. Es treffen sich schmelzende Gletscher, Soldaten, die Hoffnung und eine 20 Meter lange Zündschnur. Während Macht unsere intimsten Beziehungen durchdringt, wird eine Kerze am Besenstiel mit Klebeband festgemacht. Zur Vorbereitung auf Veränderung im Alltag gibt es subversive Experimente, ehrliche Gedanken und Texte auf Deutsch und in Deutschschweizer Gebärdensprache. Humorvoll werden persönliche Beobachtungen geteilt. «Vor dem Funken» ist visuelles und aktivistisches Theater, das ebenso radikal wie berührend ist. Einfach gesagt, lang: In «Vor dem Funken» geht es um den Wunsch die Welt zu retten. Das heisst, um die Erkenntnis, dass etwas getan werden muss, damit die Klimakrise bewältig werden kann und die Kriege auf dieser Welt enden. Die hauptsächliche Auseinandersetzung in der Performance ist jedoch der Umgang mit dem Verändern wollen und weniger mit was verändert werden sol. Dabei kommt auch das Thema männliche Sozialisierung und männliche Helden auf. Das Gezeigte ist somit eine sehr persönliche aber vor allem auch humorvolle Darstellung von Versuchen und Widersprüchen. Die Texte sind auf Deutsch und in Deutschschweizer Gebärdensprache. Einfach gesagt, kurz: Die Welt oder vielleicht eher uns Menschen zu retten ist das Ziel. Dem steht aber vieles im Weg. Zwei Performer:innen experimentieren im Theater als Vorbereitung für die Veränderung im Alltag. Die Texte sind auf Deutsch und in Deutschschweizer Gebärdensprache. Savino Caruso ist darstellender Künstler, Kameramensch und Aktivist. Er studierte Fotografie am CEPV in Vevey und an der F+F in Zürich, später Film an der ZHdK mit Fokus Kamera. Seine Arbeiten verbinden Bühne, Bild, Politik und Haltung, zuletzt mit der Soloperformance «Helden» und der Koproduktion «mi vida en transito», ausgezeichnet mit dem PREMIO-Nachwuchspreis 2021 und gezeigt am IMPULSE Showcase. Er arbeitet als künstlerischer Leiter, Performer, Licht- und Szenografiegestalter ininterdisziplinären Projekten und an Häusern wie dem Südpol Luzern und far° Nyon. Lehrpersonen und ihre Schulklassen sowie Gruppen aus Kultur-, Bildungs- oder Betreuungseinrichtungen profitieren von vergünstigten Konditionen. Das Stück richtet sich an Menschen ab 14 Jahren. Wir freuen uns auf eure Kontaktaufnahme: k.stadelmann@burgbachkeller.ch

Eine Comedy-Autofiktion. Mit ihrem authentischen und einladenden Stil schafft Julia Steiner kunstvoll den Spagat zwischen intelligenten, persönlichen Texten und Comedy. Das Leben ist heute. Und vielleicht, aber nur vielleicht, wenn es grad passt, wird das Leben auch morgen noch sein. Wieso also warten bis man 80 ist, um die eigene Geschichte zu erzählen? Besonders, wenn man auch schon mit 23 genug für ein ganzes Leben erlebt hat… «Warum du morgen noch leben könntest» ist eine Reise durch das Leben einer jungen Frau, die mit 6 ihren Vater verloren, mit 14 eine Angststörung entwickelt hat, trotz allem erfolgreiche Slammerin und auch Lehrerin geworden ist und mit ganz viel Selbstironie davon erzählt, wie sie sich jeden Tag wieder neu fürs Leben entscheidet. Ihren ersten Auftritt hatte sie im Mai 2022. Kurz darauf startete Julia durch, war Finalistin der Poetry Slam Meisterschaften in Wien, wurde Zürcher Poetry Slam Meisterin, gewann das Oltner Kabarett Casting und hat auch noch den Swiss Comedy Award in der Kategorie ‘SRF3 Best Comedy Talent 2024’ abgestaubt. Und seit letztem Frühjahr tourt sie mit ihrem ersten Solo erfolgreich durch die Schweiz.

An exciting event for two to five-year-olds and their parents. Welcome, Little Explorers! We go on a magical adventure with a story, a song, and a fun craft! First, we will listen to a wonderful story that will take us to an exciting world filled with imagination. Then, we will sing a few happy songs together, so get ready to clap, dance, and sing along! And finally, we will use our little hands to make something special in a fun craft activity. Are you ready? Let’s begin our adventure! Welcome, Parents! The Glocal Association is thrilled to share Stories & Songs with Zug! Join us for an hour of Story telling, song with your little ones and crafting if you're keen! We encourage you to hang round and make connections and explore the library What a great way to get you and your little one out of the house first thing, and start the day with a feel-good moment. This event is meant for children from 2 to 5 years of age and their parents. Organized by The Glocal Association

Die Buchstart-Treffen mit June Schraner für Eltern und Grosseltern mit Kindern ab 9 Monaten sind vergnügliche Entdeckungsreisen in die Welt der Sprache, begleitet von Versen, Liedern und Fingerspielen. Die Veranstaltung findet jeweils am ersten Dienstag des Monats von 10 bis 10.30 Uhr und am dritten Donnerstag des Monats von 15 bis 15.30 Uhr statt. 

Die Bestsellerautorin Christine Brand liest in Zug aus ihrem neuen Krimi "Vermisst - Der Fall Lucas". Im Visier eines skrupellosen Serienmörders... Ein neuer Fall für Malou Löwenberg in der packenden Cold-Case-Reihe von Nr.-1-Bestsellerautorin Christine Brand. Privatdetektivin Malou Löwenberg ahnt sofort, dass dieser Auftrag anders ist. Ihre Klientin Lana ist todkrank und hat nur noch einen Wunsch, bevor sie stirbt: Sie möchte ihren Bruder Lucas wiedersehen, der seit sechsundzwanzig Jahren als vermisst gilt. Doch der Auftrag hat einen Haken: Lucas will nicht gefunden werden – er verschwand, nachdem er zwei Mädchen ermordet hatte. Je länger Malou recherchiert, desto sicherer ist sie, dass Lucas noch weitere Frauen getötet hat. Eine Reise in eine zutiefst verstörende Vergangenheit beginnt – bis Malou plötzlich selbst zur Zielscheibe wird. Christine Brand, geboren und aufgewachsen im Emmental in der Schweiz, arbeitete als Redakteurin bei der "Neuen Zürcher Zeitung", als Reporterin beim Schweizer Fernsehen und als Gerichtsreporterin. Im Gerichtssaal und durch Recherchen und Reportagen über die Polizeiarbeit erhielt sie Einblick in die Welt der Justiz und der Kriminologie. Christine Brand lebt in Zürich und auf Sansibar.

Eine Geschichte die Mut macht. 1. Mai 2046: Heute hat Mira erfahren, dass sie mit dem Virus V 27-7 infiziert ist, jener gefürchteten Krankheit, die sich infolge der Umweltverseuchung ausbreitet. Trotz schwindender Kräfte will Mira diesen Sommer erstmals im Umwelt-Camp mitmachen. Das unerschütterliche Engagement dieser jungen Menschen gibt ihr Kraft und Mut. Auch sie will nicht aufgeben, sie will leben... Eine Geschichte die Mut macht, nie aufzugeben und trotz allen üblen Umständen an das Leben zu glauben.

Das in Zürich ansässige Theater HORA ist eines der bekanntesten professionellen Theater von und mit Menschen mit einer kognitiven Beeinträchtigung und wurde 2016 mit dem Schweizer Grand Prix Theater ausgezeichnet 2024 erarbeitete Hora mit dem Konzert Theater St. Gallen Georg Büchners Lustspiel Leonce und Lena unter dem Motto «HORA total!». Im Lustspiel von Georg Büchner geht es um zwei Menschen, die sich nach wahrer Begegnung sehnen. Leonce und Lena ist eine Komödie, in der Prinz Leonce aus dem fiktiven Königreich Popo gegen eine arrangierte Heirat mit der Prinzessin Lena flieht, die er nie gesehen hat. Auf seiner Reise trifft er Lena, ohne zu wissen, wer sie ist, und verliebt sich in sie, während sie ebenfalls in einem unerwünschten Heiratsarrangement steckt. Am Ende erkennen beide ihre wahre Identität, und durch eine Reihe von humorvollen und absurden Ereignissen finden sie schliesslich zusammen und entkommen ihren Pflichten als Königskinder. Die Ensemblemitglieder von Theater Hora wirken in dieser Arbeit erstmals in allen an der Produktion beteiligten Bereichen mit externen Künstler:innen oder nicht beeinträchtigtem Personal aus dem HORA-Team und dem Team des Konzert Theater St. Gallen zusammen. Gemeinsam fragen sie sich, wie weit Teilhabe gehen kann, was man dafür in Kauf nehmen muss, an welche Grenzen man möglicherweise stösst. Leonce und Lena ist für dieses Ansinnen das ideale Stück. Theater HORA in Koproduktion mit dem Fabrik Theater Zürich und Konzert Theater St.Gallen Regie: Nele Jahnke, Gianni Blumer Bühne: Laura Knüsel, Noha Badir Kostüm: Andy Böni, Sophie Reble, Matthias Grandjean Musik: Hans-Jakob Mühlethaler, Remo Beuggert Mit: Paul Behren, Fabienne Villiger, Lucas Maurer, Tiziana Pagliaro, Caitlin Friedly, Cécile Creuzburg Text: Simon Stuber, Elena Gilbert, Matthias Brücker, Oliver Roth Dramaturgie: Yanna Rüger, Matthias Brücker

Eine humorvolle und zugleich aktuelle Untersuchung über Versicherungen, Risiken und das Unplanbare im Leben – klug, pointiert und überraschend. Theater Marie präsentiert «Höhere Gewalt» – eine humorvolle und aktuelle Untersuchung über Versicherungen und das Unplanbare im Leben. Zwei Versicherungsvertreter:innen versuchen alles, um ihre Kund:innen zu immer neuen Abschlüssen zu verleiten. Ein Theaterstück mit Witz und Aktualität zu einem unwahrscheinlichen Thema: der Planung des Unerwarteten. Risiken ohne Nebenwirkungen? Versicherungen versprechen uns eine sorgenfreie Zukunft. Gleichzeitig machen sie sich die in Haus und Umwelt lauernden Gefahren zunutze, indem sie Kund:innen mit Prognosen verunsichern, die sich nur manchmal bewahrheiten, dabei jedoch weitreichende Konsequenzen haben können. Ausgehend von einer Recherche rund um Schweizer Versicherungsgesellschaften hat Theater Marie einen Theaterabend entwickelt, dessen Figuren zuversichtlich der unheimlichen Einsicht entgegentreten, dass an jeder Ecke und hinter jedem Telefonat das Unerwartete lauern kann. Doch was sind Versicherungen eigentlich? Ein Akt der Solidarität oder der Versuch, sich von den Gefahren des Lebens freizukaufen? Theater Marie zeigt ein Theaterstück mit Witz und Aktualität zu einem unwahrscheinlichen Thema: der Planung des Unerwarteten. Eine Produktion von Theater Marie in Koproduktion mit Bühne Aarau und Kurtheater Baden.

Drei absolut herausragenden Acts auf drei Einzelbühnen mit Martina Hügi, Michelle Kalt und Jozo Brica. DreiRaum zum Dritten! Und wieder mit drei absolut herausragenden Acts auf drei Einzelbühnen, zwischen denen sich das Publikum bewegen kann. Falls das vor Lachen noch geht, natürlich. Martina Hügi Martina Hügi schaut auf die Gesellschaft – und sagt dann, was sie sieht. Und das auf eine so unfassbar überraschende, präzise und lustige Art, dass man gar nicht weiss, wie einem geschieht. Das ist Kabarett, das ist Spoken-Word und Comedy ist es sowieso. Irgendwie aber auch noch sehr viel mehr. Michelle Kalt Bei SRF Deville war sie die TV-Anwältin unseres Vertrauens – und dabei lustiger, als das Strafgesetzbuch erlaubt. Nun ist sie wieder solo unterwegs und schaut mit feiner Ironie, ihrem trockenen Humor und dem gewohnt scharfen juristischen Blick auf die Absurditäten unseres Alltags. Jozo Brica Jozo Brica ist Stand-Up-Comedian, schreibt und performt für TV-Comedy-Formate und war 2023 das SRF3 Best Talent. Ah, und Secondo ist er auch noch, und das ist unser groses Glück, denn er verarbeitet seinen Drahtseilakt zwischen Schweizer und kroatischer Kultur liebevoll und pointiert. Ein Programm über Alltagsklischees, Verlust und Selbstfindung.