Kultur

Prof. Dr. C. M. Rutishauser SJ zeigt die Entwicklung des Nahost Konflikts und deren Auswirkungen auf den Dialog zwischen Juden und Christen im Westen auf. Es können Fragen gestellt werden. Der 7. Oktober und der Nahostkonflikt: Theologische Reflexionen von Prof. Dr. Christian M. Rutishauser SJ Dieser Anlass findet im Rahmen der Woche der Religionen statt und wird in Zusammenarbeit mit der CityKirche Zug durchgeführt. Das Massaker der Hamas am 7. Oktober 2023 und der folgende Krieg sind Teil des politischen Nahostkonflikts. Doch es steht viel mehr auf dem Spiel, wie die gesellschaftlichen Eruptionen in Ost und West sowie der neue, offene Antisemitismus zeigen. • Wie ist der Konflikt zu deuten? • Welche Funktion spielen die Religionen darin? • Welche Auswirkungen hat er auf den Dialog zwischen Juden und Christen im Westen? Vor 60 Jahren hat sich die röm.-kath. Kirche mit dem Konzilsdokument Nostra aetate für den jüdisch-christlichen wie auch für den christlich-muslimischen Dialog entschieden. Das Konzil liess den Nahostkonflikt um den jungen Staat Israel dabei bewusst aussen vor. In den letzten 10 Jahren ist jedoch eine breitere theologische Debatte über die Bedeutung des biblisch verheissenen Landes in christlicher und rabbinischer Sicht in Gang gekommen. Der Vortrag zeichnet diese Entwicklungen nach. Prof. Dr. Christian M. Rutishauser SJ ist Professor für Judaistik und Theologie sowie Leiter des Instituts für Jüdisch-Christliche Forschung an der Universität Luzern. Neben vielen Aus- und weiterbildungen arbeitete er in Kolin (Tschechien) als Deutschlehrer. Elf Jahre lang war er Bildungsleiter im Lassalle-Haus Bad Schönbrunn Der Anlass wird musikalisch begleitet durch Gabriel Puljac, Akkordeon

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Tony besitzt eine aussergewöhnliche Fähigkeit: Er leuchtet. In einem Haus, in dem ein Monster schlechte Stimmung und Dunkelheit verbreitet, ist dies jedoch keine einfache Gabe. Um ihn zu schützen, lassen seine Eltern ihn selten hinaus - das fühlt sich oft sehr bedrückend an. Doch mit Shellys Einzug, die mit ihrer Taschenlampe Fantasiewelten erschafft, verändert sich alles. Durch ihre Freundschaft lernt Tony, sich gegen die Dunkelheit zu behaupten.

Ein Haus, zwei Familien, ein Problem: Zu Weihnachten kämpfen Mensch und Maus um die Herrschaft.

Im Familienfilm mit dem beliebten Kobold erleben Pumuckl und Eder einen turbulenten Sommer.

Das Bild «Vollmondnacht» ist aus dem Bilderbuch mit CD «Rabeschwarz und Pinkvioletta – Kleine Bild- und Sprechoper» zu sehen und zu hören in der Ausstellung Paradiesische Bilder und Musik von Evi Juon und Ruth Juon.

Ein Haus, zwei Familien, ein Problem: Zu Weihnachten kämpfen Mensch und Maus um die Herrschaft.

Cinéma12 zeigt: Ein herzerwärmendes Wintermärchen voller Magie, Freundschaft und Hoffnung. In einem kleinen, verschneiten Dorf lebt Jessica, ein neugieriges, mutiges Mädchen mit einem grossen Herzen. Als sie an einem eisigen Dezembermorgen im Wald ein verletztes Rentier findet, ändert sich ihr Leben schlagartig.

Ein Haus, zwei Familien, ein Problem: Zu Weihnachten kämpfen Mensch und Maus um die Herrschaft.

Die wahre Geschichte zweier Freunde, die sich die Rettung verwaister Kängurus zur Mission machen.

Mit der australischen Kinoproduktion LILLY UND DIE KÄNGURUS startet diesen Spätsommer ein ebenso packendes wie warmherziges Familienabenteuer - gefilmt vor der spektakulären Kulisse von Alice Springs in Australien. Basierend auf einer wahren Geschichte berührt LILLY UND DIE KÄNGURUS mit einem Abenteuer über zwei ungleiche Freunde, die sich die Rettung verwaister Kängurus zur Mission gemacht haben.

Im Familienfilm mit dem beliebten Kobold erleben Pumuckl und Eder einen turbulenten Sommer.

Was treibt Marco Odermatt und Co. an? Spektakulärer Dokfilm über die Königsdisziplin im Skisport.

Intimes Porträt über Bruce Springsteen, der mit inneren Dämonen ringt – und dabei Grosses schafft.

Im Jahr 1982 arbeitet Bruce Springsteen - im Film verkörpert von Jeremy Allen White - an seinem wohl radikalsten Album: "Nebraska". In einer Phase innerer Zerrissenheit, in der ihn der eigene Ruhm zunehmend zu erdrücken droht, entscheidet er sich bewusst gegen das Tonstudio. Stattdessen zieht er sich in die Abgeschiedenheit seines Schlafzimmers zurück. Dort entstehen keine mitreissenden Rockhymnen, sondern düstere, zerbrechliche Songs - Geschichten von Schuld, Verlorenheit und Gewalt, aufgenommen auf einem einfachen Vierspurgerät.

Ein Zwölfjähriger erlebt das Ende des Zweiten Weltkriegs. Ein berührendes Drama von Fatih Akin.

Amrum 1945. Kurz vor Kriegsende glaubt die dreifache Mutter Hille (Laura Tonke) noch immer fest an den Endsieg. Auch auf Amrum ist das Leben zu der Zeit alles andere als leicht. Ihr zwölfjähriger Sohn Nanning (Jasper Billerbeck) ackert jeden Tag mit seinem besten Freund Hermann (Kian Köppke) auf den Feldern der Bäuerin Tessa (Diane Kruger), während über ihren Köpfen die alliierten Bomber Richtung deutsches Festland fliegen, um den Feind endgültig in die Knie zu zwingen. Wer überleben will, für die Familie sorgen will, muss anpacken - und Nanning tut genau das: Er sammelt nachts im hellen Mondschein Treibholz, jagt Kaninchen in den Dünen und klaut den Wildgänsen ihre Eier. Doch im Dorf bleibt er ein Aussenseiter. Als "Zugereister" aus der Grossstadt begegnet man ihm mit Misstrauen, in der Schule wird er verspottet. Zudem hält seine hochschwangere Mutter in Nibelungentreue an dem Führer fest, auch als alle schon längst wissen, dass nichts mehr zu gewinnen ist. Als der Krieg dann wirklich zu Ende geht und die Nachricht von Hitlers Tod durch das Radio auf die Insel gelangt, setzen bei Hille die Wehen ein. Kurz nach der Geburt ihres vierten Kindes versinkt sie in tiefe Traurigkeit und verweigert jedes Essen. Als sie den grossen Wunsch nach einem Weissbrot mit Butter und Honig äussert, schöpft Nanning neue Hoffnung. Für ihn steht fest, dass seine Mutter nur dann wieder zu Kräften kommen kann, wenn er ihr diesen Wunsch erfüllt. Doch woher nehmen, wenn man es auf der ganzen Insel nicht einmal stehlen kann? Tauschhandel, Tagesmärsche durchs Watt, Robbenjagd - nichts ist ihm zu viel. Während er Zutat um Zutat sammelt, wird Nanning nicht nur mit der harten Wirklichkeit des Krieges konfrontiert, sondern auch mit einem Familiengeheimnis, das sein Leben für immer verändern wird.

Für ein Konzert reist der Schweizer Musiker Dino Brandão nach über zwanzig Jahren nach Angola, das Heimatland seines Vaters. Konfrontiert mit dessen Vergangenheit und Fragen zur eigenen Identität, wird bei Dino eine manische Depression ausgelöst. Was passiert, wenn der beste Freund psychisch erkrankt? Wie geht man damit um - und wie erlebt die betroffene Person selbst diesen Ausnahmezustand? Moris Freiburghaus gelingt mit I LOVE YOU I LEAVE YOU ein zutiefst persönlicher Dokumentarfilm über seine langjährige Freundschaft mit Dino Brandão.

The English Theatre Group of Zug presents a comedy by British playwright Alan Ayckbourn. Love, lust, lies and a lot of laughs....everyone is confused. Can you guess who is having an affair with whom? In this hilarious play by Alan Ayckbourn, three couples are involved in mix ups, coverups and intrigue.

«Narcos»-Star Wagner Moura spielt einen Akademiker während des brasilianischen Militärregimes.

Nelio Biedermann, geboren 2003, ist am Zürichsee aufgewachsen. Seine Familie stammt väterlicherseits aus ungarischem Adel, seine Großeltern flohen in den 1950er Jahren in die Schweiz. Biedermann studiert Germanistik und Filmwissenschaft an der Universität Zürich. Sein Roman «Lázár» wird in mehr als zwanzig Ländern erscheinen. Platzzahl beschränkt. Reservation von Vorteil. Telefon Buchhandlung Benziger: 055 418 30 50 Mail: bibliothek@bezirkeinsiedeln.ch Bitte beachten Sie bei der Anreise mit dem Auto: Parkplätze beim Migros vis-à-vis dem Bahnhof benutzen. Besten Dank für die Kenntnisnahme.

Konzert "Lichtblicke": Geistliche Konzertreihe der katholischen Kirchgemeinde Steinhausen. Beate Schnaithmann und Marianne Walker spielen Werke von Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann und Frank Bridge für Cello und Klavier.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Maud will nur eines wissen: Ist das Bild, das sie zufällig in einem Trödlermarkt erwarb, ein Original des Malers Jackson Pollok? Sie ist davon überzeugt und hat Indizien dafür. Der Kunstexperte Percy sagt nein, es ist eine Fälschung. Das führt zu einem heftigen Disput, bei dem es bald nicht mehr um die Frage der Echtheit des Bildes, sondern um die Glaubwürdigkeit der betroffenen Menschen geht und um das, was letztendlich von Bedeutung ist.

Ein satirisches Schauspiel. Nach «Wollen Sie wippen?» zeigen Elisabeth Hart und Rhaban Straumann ihr neues satirisches Programm und üben sich im Aushalten – direkt, laut und kompromisslos. Zwei Menschen, zwei Mentalitäten, ein Alltag. Autorin und Autor erzählen von tatsächlichen und unmöglichen Begegnungen, von kleinen Ängsten und grossen Sorgen sowie gesellschaftlichen Herausforderungen. Wie hält man das aus? Wie hält man sich aus? Man telefoniert, man streitet, man wartet … Ein Bilderbogen der Menschlichkeit, zwischen Verzweiflung und Hoffnung, Dialog und Traum. Poetisch, verblüffend und voller kleiner überraschender Wendungen. Das deutsch/schweizerische Satireduo «Hart auf Hart» verzaubert mit sprachlicher und schauspielerischer Präzision. Ein intensiver Theaterabend, der mit scharfen Dialogen, eindringlichen Szenen und einer Prise Humor mitten ins Herz trifft. 

Auf ihrer ersten Live-Tour bringen sie die spannendsten Hintergrundgeschichten aus dem Bundeshaus auf die Bühne & lassen das Publikum die Gesprächsthemen mitbestimmen. Cédric und Mattea wissen: Politik passiert nicht nur in Bern. Und doch nehmen sie ihren erfolgreichen Podcast Meyer:Wermuth seit zwei Jahren wöchentlich in der Bundeshauptstadt auf. Jetzt wird es Zeit für Veränderung: Auf ihrer ersten Live-Tour bringen sie die spannendsten Hintergrundgeschichten aus dem Bundeshaus auf die Bühne, stellen sich gegenseitig auf die Probe – und lassen das Publikum die Gesprächsthemen mitbestimmen.

F.Bridge, Stücke für Cello und Klavier R.Schumann, Adagio und Allegro F.Mendelssohn - Bartholdy, Sonate für Cello und Klavier Nr. 1 Solist: Beate Schnaithmann, Cello Marianne Walker, Klavier

Die Theatergruppe Oberägeri präsentiert ende November 2025 ihr aktuelles Stück "wenns zwölfi schlaad"! Wir befinden uns in einem schottischen Schlosshotel, dass kaum noch Gäste bewirtschaftet. Die Zeit der grossen Touristenströme scheint vorbei zu sein. Liz McQueen, der Besitzerin des Hotels, ist dieser Zustand gerade recht – da ihr der Denkmalschutz schon lange im Nacken sitzt, immer darauf bedacht das Hotel dicht zu machen. Denn ein Schloss in Schottland ist etwas Heiliges. Ihr Neffe Dennis möchte diesen Umstand jedoch ändern und möglichst viele Gäste anlocken – damit ihm dies gelingt, behauptet er, dass es im Hotel spukt und das er selbst schon einige Male das Seemonster „Nessie“ gesehen hat. Alles läuft nach Plan, bis der Neffe und sein Personal feststellen, dass der Spuk nicht nur von ihnen inszeniert ist... Erleben Sie ein Pointenfeuerwerk erster Güte sowie absurde Situationskomik in einer so noch nie dagewesenen, äusserst überraschenden Geister-Komödie!

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Die Biografie der Künstlerin Eileen Gray beleuchtet ein Stück beinahe vergessener Frauengeschichte.

Die irische Designerin Eileen Gray baut 1929 ein Refugium an der Côte d'Azur. Ihr erstes Haus ist ein diskretes, avantgardistisches Meisterwerk. Sie nennt es E.1027, eine kryptische Kombination aus ihren Initialen und denen von Jean Badovici, mit dem sie es gebaut hat. Als Le Corbusier das Haus entdeckt, ist er fasziniert und besessen. Später überzieht er die Wände, ohne dass Eileen Gray davon weiss, mit Malereien und veröffentlicht Fotos davon. Sie bezeichnet die Malereien als Vandalismus und fordert, dass sie entfernt werden. Er ignoriert ihren Wunsch und baut stattdessen sein berühmtes Le Cabanon direkt hinter E.1027...

Stefan Gubser und Mona Petri (vom Tonträger abgespielt) lesen aus Hansjörg Schertenleibs Mundart-Roman «S’Wätter vo geschter». Die Geschichte begleitet Thomas, der nach dem Tod seiner Frau eine Kassette mit ihrer Beichte anhört – ein Geheimnis, das ihre Ehe zerstört hätte. Der Roman erzählt humorvoll und zärtlich von Liebe, Verlust und den letzten Dingen, wobei Schertenleibs poetische Sprache das Schwere leicht macht und zum Schweben bringt.

Unzählige jagen. Einer rennt. Alle sehen zu. Glen Powell in der Neuadaption des Stephen-King-Romans.

Unzählige jagen. Einer rennt. Alle sehen zu. Glen Powell in der Neuadaption des Stephen-King-Romans.

Im dritten Teil der Reihe legen sich die „Reiter“ mit einem internationalen Verbrechernetzwerk an.

Zyklus: Die Freiheit im Älterwerden Der Desisulionist lässt Illusion und Realität verschwimmen. In "Halluzination-Spezial" verführt er mit Evergreen-Tricks und stimmakrobatischen Gesangseinlagen. Seine Zauberei ist poetische Anarchie, interaktiv und selbstironisch. Ein poetischer Zwischenstopp in unserer halluzinationslosen Welt.

Klassik trifft Jazz – ein musikalisches Erlebnis im Festsaal

Erleben Sie einen faszinierenden Nachmittag mit Regula Eichenberger, der ersten Schweizer Linienpilotin. In ihrem spannenden Vortrag nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch ihr bewegtes Leben – von den ersten Flugstunden mit 17 Jahren bis zu ihrer Pensionierung nach fünfzig unfallfreien Flugjahren.

Die Buchstart-Treffen mit June Schraner für Eltern und Grosseltern mit Kindern ab 9 Monaten sind vergnügliche Entdeckungsreisen in die Welt der Sprache, begleitet von Versen, Liedern und Fingerspielen. Die Veranstaltung findet jeweils am ersten Dienstag des Monats von 9.30 bis 10 Uhr und am dritten Donnerstag des Monats von 15 bis 15.30 Uhr statt. Die Teilnahme ist kostenlos.

Ein Haus, zwei Familien, ein Problem: Zu Weihnachten kämpfen Mensch und Maus um die Herrschaft.

Im dritten Teil der Reihe legen sich die „Reiter“ mit einem internationalen Verbrechernetzwerk an.

Eine Lesung aus »Heilige Streiche - Weihnachten in Müntschisberg« mit Marcel Huwyler. So schön skurril war der Advent noch nie. Marcel Huwyler erzählt seine herrlichen Weihnachtsgeschichten voller Wunder und Gwunder. Normalerweise sind Weihnachtsgeschichten still, besinnlich und verzuckert. Die Müntschisberger Erzählungen jedoch sind voller Skurrilität und Schalk, garniert mit einer Prise Humor. Ein charmantes Weihnachtsbuch mit Geschichten, die zu Herzen gehen. Denn Müntschisberg kann überall in der Schweiz sein.

Haben Sie schon einmal die Panflöte bewusst erlebt und entdeckt, wie vielfältig sie klingen kann? Wir laden Sie herzlich ein, sich von den abwechslungsreichen und stimmungsvollen Tönen dieses besonderen Instruments verzaubern zu lassen. Das Panflötenensemble PanTugium, das im Jahr 2010 gegründet wurde, besteht heute aus sieben engagierten Panflötenspielerinnen. Seit mehreren Jahren wird die Gruppe musikalisch von Karin Inauen-Schaerer geleitet. Es ist immer wieder faszinierend, welch reiche Klangvielfalt aus simplen, nebeneinander gereihten Bambusrohren entstehen kann. Schon zu Jahresbeginn machen wir uns mit grosser Vorfreude auf die Suche nach neuen Musikstücken, um ein spannendes Konzertprogramm zu gestalten. Bereits im Frühling beginnen wir mit den Proben, um die Stücke gemeinsam einzuüben. Im Spätsommer widmen wir uns an einem intensiven Probewochenende nochmals ganz dem Feinschliff – damit wir im November musikalisch bestens vorbereitet sind. Wie in den vergangenen Jahren dürfen wir uns auch dieses Mal über die musikalische Unterstützung von Mathias Inauen (Piano) und Joschi Baggenstos (Schlagzeug) freuen. Wir laden Sie herzlich zu unseren Konzerten ein: • Donnerstag, 13. November 2025, 19.00 Uhr, Kath. Pfarrkirche St. Jakobus, Rain • Mittwoch, 19. November 2025, 19.00 Uhr, Kirche Kapuzinerkloster, Schwyz • Donnerstag, 20. November 2025, 19.00 Uhr, Kath. Kirche Heilig Geist, Hünenberg

Ein Opernerlebnis für die ganze Familie! Mozarts zweitletzte und wohl rätselhafteste Oper wurde 1791 in Wien uraufgeführt und begeistert mit ihren unvergesslichen Melodien bis heute Gross und Klein. Prinz Tamino und der Vogelfänger Papageno machen sich auf Geheiss der Königin der Nacht auf, um deren Tochter Pamina aus den Fängen Sarastros zu befreien. Doch ist Sarastro wirklich der Bösewicht der Geschichte? Und wird es den beiden ach so verschiedenen Abenteuergefährten gelingen, die ihnen auferlegten Prüfungen zu bestehen? «Die Zauberflöte» von Wolfgang Amadeus Mozart verbindet effektvoll märchenhafte und freimaurerische Motive und fragt nach der Bedeutung von Freundschaft, Wahrheit, Vernunft und der magischen Kraft der Musik. Am Ende ist es jedoch die Liebe, die alle Gefahren überwinden kann. Die Schweizer Dirigentin und Geigerin Meret Lüthi hat sich der Oper musikalisch angenommen. Inszeniert hat die junge Regisseurin Anna Drescher. Produktion: Theater Orchester Biel Solothurn TOBS Musikalische Leitung: Meret Lüthi Regie: Anna Drescher Bühne, Kostüme: Tatjana Ivschina Chor: Valentin Vassilev Mit: Remy Burnens, Flurin Caduff, Marion Grange Rebekka Maeder, Konstantin Nazlamov Wolfgang Resch, Nathanaël Tavernier, Solothurner Singknaben/ Solothurner Mädchenchor, u.a. Chor, Statisterie: Theater Orchester Biel Solothurn | TOBS!, Sinfonieorchester Biel Solothurn TOBS! Empfohlen ab 10 Jahren. Themen-Talk um 18:00 Uhr: «Schwerter zu Musik - glauben wir noch an die Verwandlungskraft der Zauberflöte?» Mit der Zauberflöte symbolisiert W.A.Mozart die transformative Kraft der Musik, die Pamina befreien, Konflikte lösen und dadurch Frieden stiften kann.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Die Faszination der Menschen für die Bergwelt wird aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachtet.

MOUNTAIN ist das beeindruckende Ergebnis der filmischen und musikalischen Zusammenarbeit der gefeierten Regisseurin Jennifer Peedom (SHERPA) mit dem renommierten Australian Chamber Orchestra.

MOUNTAIN wirft einen Blick auf die mit Rückschlägen und Erfolgen gesäte Geschichte unserer zeitlosen Faszination für die Bergwelt. Der Film beleuchtet die unschuldigen Anfänge der Bergerkundung mit all der ihr innewohnenden Freude, dem Nervenkitzel und der Gefahren. Die Bedeutung der Berge als spirituelle Symbole, als Grenzgebiete und Kriegsschauplätze. Aber auch ihre zunehmende Kommerzialisierung, unsere mannigfaltigen Versuche sie zu kontrollieren und ihre zentrale Rolle im Ökosystem unseres Planeten kommen nicht zu kurz. Jen Peedom hat neben den von ihr kuratierten Aufnahmen selbst neues Material von Bergstämmen in den entlegenen Regionen von Papua-Neuguinea und Japan produziert. Vom Himalaya bis in die Antarktis, von Hawaii nach Afghanistan bietet MOUNTAIN seinem Publikum eine beispiellos bildgewaltige Kulisse.

Andrea Kirchhofer ist mit ihrem Duo Zugluft bekannt für aus den Fugen geratene Volksmusik fürs 21. Jahrhundert. Wenn sie auf die Altfrentsche Besetzung trifft, durchmischt sie die hausbackene Altfrentsche Streichmusik mit neuartigen Klängen aus Klezmer, Minimalmusic und Tango. In ihrem aktuellen Programm «Gjätt» wendet sich das zum Quartett angewachsene Trio Traditionen der Improvisierten Musik zu und bewegt sich mit ungewohnten Klängen im Spannungsfeld zwischen kauzigem Jazz und klassischer Appenzeller Streichmusik.

Jungs Gmües trifft alts Guezli

Simone Lapperts Gedichte über Aufbrüche Sehnsüchte, Selbstbestimmung und fragile Gegenwart ist Lyrik voller Schönheit, Klugheit und Witz. Im Gespräch mit der Journalistin Nicole Dreyfus wird uns die Autorin auf eine Entdeckungsreise ihrer Lyrik mitnehmen und Einblicke in das Schaffen als Dichterin gewähren.

Alexander Götz moderiert und talkt mit Bänz Friedli. Und umgekehrt. Der eine war als langjähriger SRF-Satire-Redaktor unter anderem im «Spasspartout» zu hören, der andere ist auf allen Schweizer Bühnen daheim. Die beiden lesen aus eigenen Büchern und Texten, reden über dies und das und werfen schräge Blicke auf aktuelle Schlagzeilen. Es kann sein, dass sie gemeinsam auch ein kurzes Hörspiel vortragen. Und am Ende gibt es bestimmt ein paar ungewollte Zugaben.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Mittelstürmer ist eine brandneue Pop-Band aus Luzern. In ihren schweizerdeutschen Liedern besingen sie ihr direktes Umfeld, authentisch, direkt, ungeschönt und humorvoll. Durch die eher aussergewöhnliche Besetzung erschaffen sie ihren eigenen melodiösen Sound: Matthias Jurt (Gesang, Gitarre), Valeria Schneuwly (Gesang, Melodica, Kalimba), Enrico Bösch (Trompete), Patrick Kuster (Klavier), Martin Bütler (E-Bass) und Oli Töngi (Schlagzeug). Mit im Gepäck haben sie ihr Debütalbum «Süessigkeite zwöschedöre», welches im September 2025 released wurde.

Eine magische Reise mit The Celtic Fragment: Frei erzählte keltische Märchen und Mythen, umrahmt von farbenfroher Musik. Eine alte Tradition, die Winterabende mit Geschichten und Musik zu erhellen, wird von Catherine Rhatigan (Irische Harfe), David Aebli (Gitarre/Kontrabass) und Isabelle Hauser (Erzählerin) lebendig gemacht. Das Programm «Musik und Märchen zur Winterzeit» bietet im kalten Monat November wohltuende Unterhaltung.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Das Quartett wurde 2005 gegründet. Zu Beginn spielte die Band fast ausschliesslich Gypsy Jazz (z.B. von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli). Mit den Jahren wurde die Gruppe immer offener für andere Stilrichtungen. Neu entdeckte Perlen aus der Hochblüte der amerikanischen Swing-Ära sowie Eigenkompositionen stehen nun im Vordergrund. Das Repertoire ist abwechslungsreich und kontrastierend. In vielen Stücken klingt "Swing de Paris" fast wie ein Quintett, weil der Schlagzeuger und Sänger in souveräner Weise gleichzeitig trommelt und singt. Die Bandmitglieder sind aufmerksam in der Stimmung, subtil in der Dynamik und rhythmisch hervorragend.

Unzählige jagen. Einer rennt. Alle sehen zu. Glen Powell in der Neuadaption des Stephen-King-Romans.

Ein Haus, zwei Familien, ein Problem: Zu Weihnachten kämpfen Mensch und Maus um die Herrschaft.

Was treibt Marco Odermatt und Co. an? Spektakulärer Dokfilm über die Königsdisziplin im Skisport.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Stark, absurd, frech, aber immer im respektvollen Stil der «Cosa Nostra». Sehr atmosphärisch, lustig, beste Unterhaltung.

Pfrn. Andrea Spörri-Altherr – Lesungen - Michael Bártek – Orgel

Die gut situierte Mona aus dem Nordsudan hat unter unglücklichen Umständen den Tod eines Mannes aus dem Süden verursacht. Um ihre Schuld wiedergutzumachen, nimmt sie die ahnungslose Witwe Julia und deren Sohn bei sich auf. Die beiden Frauen nähern sich einander sanft an. Mohamed Kordofani erzählt vor dem Hintergrund der Spaltung des Landes eine Geschichte über Schuld und Sühne – ein sensibler Film, der das Intime und das Politische miteinander verbindet.

Improvisationstheater in Baar: Wenn der November-Blues auf Impro-Swing trifft. Spritzige Szenen und witzige Theatersport-Games, die den Blues garantiert davonswingen.

Von und mit Thomas Grüninger (vocals, piano) und Lukas Heuss (vocals, sax). Mitsingen erwünscht – Ein Programm für heimliche Singstars. Zuerst geben Luke & Thom ihre liebsten Jazzsongs der 20er bis 60er Jahre zum Besten. Dann wird der Konzertsaal zum Singlabor. Einsingen fürs Publikum und Auswahl der Hits von Ray Charles, Edith Piaf, ABBA, Mani Matter, Robbie Williams aus dem Singbuch von Luke & Thom, so sing along!

Während auf der grossen Weltbühne der Narzissmus seine Blütentreibt, steht bei Lapsus eine Revolte an: Peter Winkler und Christian Höhener, die Menschen hinter dem Kunstprodukt Hitzig und Gschwind, wollen sich nicht mehr von ihren Bühnenfiguren dominieren lassen. Jetzt sprechen sie! Schliesslich sind sie es, die den beiden das Leben einhauchen. «Falsch!», halten ihre Alter Egos entgegen. «Ohne uns seid ihr nichts!» In ihrem achten Bühnenprogramm stellen sich die beiden Komiker die grosse Frage nach der Urheberschaft hinter den vielen Rollen, die man im Leben so spielt. Dafür lassen sie noch einmal alle ihre Figuren auftreten, die sie in ihrer Karriere geschaffen haben: Von den schwingenden Bauern Sellerie und Rinderwahn, mit denen alles begonnen hat, über die singenden Schwaben Harald & Harald bis zu den kultigen Lokalmatadoren Theo Hitzig und Bruno Gschwind. Neu im Reigen: Peter und Christian. Die Echten also, in Fleisch und Blut. Das verspricht ein heiles Durcheinander, viele grosse Lachnummern sowie ein rasantes Spiel mit allen künstlerischen und technischen Mitteln – wie es Lapsus auszeichnet. Bleibt die Frage: Wer genau ist es, der sich hier so grossaufspielt?

Lustspiel in 3 Akten von Bern Gombold (Originaltitel: "Fast wie früher", Theaterverlag Elgg) in einer Bearbeitung von Gabi Kälin. Regie: Gabi Kälin. Dem Landwirtsehepaar Sabine und Toni Schitter steht das Wasser bis zum Hals, den auf dem veralteten Hof erwirtschaften sie nur noch Verluste. Doch die Lösungsvorstellungen könnten unterschiedlicher nicht sein: Toni träumt von einer millionenschweren Betriebserweiterung, doch seine Frau Sabine möchte lieber „Ferien auf dem Bauernhof“ mit Wohlfühlmassagen und Wellness anbieten. Ein arroganter Immobilienmakler wiederum plant aus dem heruntergekommenen Hof ein Touristen-Hotel zu machen. Da aber keiner mit offenen Karten spielt, gibt es bald ein grosses Durcheinander. Die Einzige die Freude daran hat, ist das Grosi. Die mit ihrer Schwerhörigkeit und ihren Sprüchen den Rest der Familie zur Verzweiflung bringt.

Die Theatergruppe Oberägeri präsentiert ende November 2025 ihr aktuelles Stück "wenns zwölfi schlaad"! Wir befinden uns in einem schottischen Schlosshotel, dass kaum noch Gäste bewirtschaftet. Die Zeit der grossen Touristenströme scheint vorbei zu sein. Liz McQueen, der Besitzerin des Hotels, ist dieser Zustand gerade recht – da ihr der Denkmalschutz schon lange im Nacken sitzt, immer darauf bedacht das Hotel dicht zu machen. Denn ein Schloss in Schottland ist etwas Heiliges. Ihr Neffe Dennis möchte diesen Umstand jedoch ändern und möglichst viele Gäste anlocken – damit ihm dies gelingt, behauptet er, dass es im Hotel spukt und das er selbst schon einige Male das Seemonster „Nessie“ gesehen hat. Alles läuft nach Plan, bis der Neffe und sein Personal feststellen, dass der Spuk nicht nur von ihnen inszeniert ist... Erleben Sie ein Pointenfeuerwerk erster Güte sowie absurde Situationskomik in einer so noch nie dagewesenen, äusserst überraschenden Geister-Komödie!

Klassiches Konzert mit Christina Kunz (Cembalo), Sarah Cohen (Cello) und Peter Hohler (Mathematiker)

Ein Theaterstück über das Lieben, Leben und Altern, mit Lebensgeschichten von frauenliebenden Frauen über achtzig. Wie sprechen wir über Liebe? Was macht eine Liebesbeziehung aus? Welche Gruppenzugehörigkeiten machen uns stark? Und was wollen wir gerne frei und undefiniert lassen? Die Zeichnerin Anja Sidler nimmt uns mit auf eine Reise durch ein Archiv von Erinnerungen. Mit Stift und Farbe, mit Haut und Haar lässt sie die Erzählungen von vier Frauen lebendig werden. Vier frauenliebende Frauen über achtzig erzählen in einer Audiocollage ihre selbstbestimmten und unkonventionellen Lebensgeschichten: Christine bekam ein uneheliches Kind und verliebte sich in eine verheiratete Frau. Margrit wusste schon im Kindergarten, dass ihr Frauen gefallen und verstand nicht, warum Männer nicht Blusen bügeln. Ilse hat die schönsten Jahre ihres Lebens mit einer Frau verbracht, aber schreibt in ihr Tagebuch, dass sie nicht lesbisch sei. Ruth war glücklich verheiratet, hat zwei Kinder und erlebte die grosse Liebe doch erst nach ihrer Pensionierung. Die Frauen erinnern sich, wie sie Liebe in ihrem Leben gelebt haben, wie sie den gesellschaftlichen Widerständen begegnet sind und wie sie ihre eigenen inneren Widersprüche ausgehalten haben. ​Tonmaterial und Dokumente basieren auf der Forschung der Historikerin Corinne Rufli, die seit über zehn Jahren Gespräche mit lesbisch liebenden Frauen im Alter führt. Die Zeichnerin Anja Sidler begleitet die Erzählungen live mit sich stetig wandelnden Bildern. Es entsteht ein zarter und humorvoller Dialog zwischen Ton und Bild, Vergangenheit und Gegenwart. Ein poetisches Bühnenstück über Liebe, Zusammenleben, Identität und freie Lebensgestaltung. Eine Produktion von Sidler/Huber/Baron. Sprache: Mundart

In Noah Baumbachs Film begibt sich ein von George Clooney gespielter Schauspieler auf Europareise.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Unter Tieren! heisst es, also denen, die unsere Nächsten sind, wenn sie «Hund»,«Katze» oder «Eisbär» heissen – und die in ihrer Mehrheit verfolgt, misshandelt, geschlachtet oder ausgerottet werden. Die Tierwelt, mithin die Welt, ist gefährdet wie nie in der Geschichte des Planeten, am Abgrund. Die Textcollage von Dieter Bachmann, eine szenische Verdichtung seines preisgekrönten Buchs «Unter Tieren» mit seinen irrwitzigen Dialogen und aufrüttelnden Prosa-Passagen, wird im Quartett der erfahrenen Theatermachern und Musikern zum Fanal: Für das Überleben der Tiere - bevor es für alle zu spät sein könnte.

Unzählige jagen. Einer rennt. Alle sehen zu. Glen Powell in der Neuadaption des Stephen-King-Romans.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Im dritten Teil der Reihe legen sich die „Reiter“ mit einem internationalen Verbrechernetzwerk an.

Mit ihrem neuen Album fordern Stahlberger erneut den Mainstream heraus und feiern die Freiheit, Musik jenseits von Normen und Erwartungen zu machen. Wir freuen uns auf ein tolles Live-Erlebnis! Stahlberger – «Immer dur Nächt» Mir ihrem neuen Album "Immer dur Nächt" beweisen Stahlberger ihre Vielschichtigkeit, stilistische Treffsicherheit und eine erfrischende musikalische Experimentierfreude. Die Band aus St. Gallen, bekannt für ihren unverwechselbaren Mix aus Mundart-Pop und avantgardistischen Klängen, zeigt sich hier als über Jahre hinweg eingespieltes Kollektiv, das sich ständig weiterentwickelt hat, ohne seine Wurzeln zu verlieren. Die Songs auf «Immer dur Nächt» greifen zentrale Themen wie Verschwinden, Suchen und das Leben am Rand auf. Diese Motive blitzten schon früher in den Texten von Manuel Stahlberger auf, finden hier aber eine neue Dringlichkeit. Titel wie «Besseri Stadt», «Pokerface» und «Ewige Summer» verdeutlichen die gesellschaftskritischen und persönlichen Reflexionen, die die Band gekonnt in ihre ganz eigene Musik übersetzt. Dabei treffen melancholische und dystopische Bilder auf treibende, repetitiv-krautige Arrangements, in denen Schlagzeug und Bass die Hauptrolle spielen, während Gitarren und Synthesizer in dunklen Klangfarben die Atmosphäre prägen. Stahlberger bewegen sich seit langer Zeit (wenn nicht gar seit jeher) abseits gängiger Formeln. Ihre Lieder erfordern Geduld und Aufmerksamkeit, werden aber gerade dadurch einzigartig. Die fünf Freunde tanzen gekonnt zwischen Stuhl und Bank, ohne zwischen selbige zufallen. Gitarrist Michael Gallusser sagt: «Die Algorithmen der grossen Musikplattformen benachteiligen Atypisches, aber es gibt ein Paralleluniversum – mit Spielraum und Verbündeten.»Mit ihrem neuen Album fordern Stahlberger erneut den Mainstream heraus und feiern die Freiheit, Musik jenseits von Normen und Erwartungen zu machen. Das Resultat ist ein Werk, das inspiriert, irritiert und bewegt. Support: Visions in Clouds Das Luzerner Produzentenduo Pascal Zeder (Gesang & Gitarre) und Simon Schurtenberger (Drums) bildet den Kern von Visions in Clouds. Das Musikkollektiv hat sich ganz dem Synth-Pop, Post-Punk und Wave verschrieben, allerdings haben sie in ihrer neunjährigen Bandgeschichte ihren Stil kontinuierlich verfeinert. Durch ihre Veröffentlichungen und Tourneen in ganz Europa in den letzten Jahren haben sie sich in Szenen von Ost bis West einen Namen gemacht.

Join us for a delightful adventure with rhythmic games, super stories and children's songs! For children aged 1 to 3 years. Discover the world around us with the help of rhythmic games, super stories and children's songs! Join us for a delightful adventure in a playful, cozy and safe learning environment, where together with our children, we will learn how to awaken the love for language and boost early literacy skills. A new and stimulating program awaits each time! Parents, grandparents, aunts and uncles - everyone with children aged 1 to 3 years is cordially invited. In collaboration with Academicus.

2‘200‘000‘000 Liter Trinkwasser produziert das Seewasserwerk Merisbrunnen pro Jahr, und pro Stunde können das 1‘350‘000 Liter sein. Beide Zahlen signalisieren eine kaum vorstellbare Produktionsmenge von Trinkwasser. - Anmeldung notwendig (beschränkte Teilnehmerzahl): https://www.kulturueschlikon.ch/seewasserwerk/ 

Bem-vindo! Herzlich willkommen zum "Buchstart+ Era uma vez", der zweisprachige Reim- und Spielspass in Portugiesisch-Deutsch für kleine Bibliotheksbesucherinnen und Bilderbuchliebhaber! Bei "Buchstart+ Era uma vez" sind Kleinkinder mit ihre Eltern/Betreuer:innen eingeladen, die aufregende Welt der beiden Sprachen zu erkunden und zu genießen. Vorgelesen wird eine Geschichte in Portugiesisch, begleitet von Reimen und Liedern auf (Schweizer-)Deutsch. Der Eintritt ist frei und eine Anmeldung ist nicht erforderlich. - Bem-vindo ao "Buchstart+ Era uma vez", o jogo bilingue de rimas e brincadeiras em português-alemão para os pequenos visitantes da biblioteca e amantes de livros ilustrados! No "Buchstart+ Era uma vez", as crianças pequenas e seus pais/cuidadores são convidados a explorar e se divertir com o mundo empolgante dos dois idiomas. Uma história é lida em voz alta em português, acompanhada de rimas e canções em alemão (suíço). A entrada é livre e não é necessário efetuar inscrição. - Achtung: Wegen Umbau der Bibliothek findet der Anlass im Familienzentrum statt! 

Im Familienfilm mit dem beliebten Kobold erleben Pumuckl und Eder einen turbulenten Sommer.

Der kleine Prinz begibt sich auf die Suche nach Freundschaft, Liebe und den wirklich wichtigen Dingen im Leben. Seine Reise führt ihn zu den seltsamen, oft rätselhaften Erwachsenenfiguren – dem König, dem Geschäftsmann, dem Laternenanzünder und anderen. Doch im Zentrum steht immer die Frage: Was bedeutet es, jemanden wirklich zu lieben? Das Bühnenbild ist dabei ebenso poetisch wie die Geschichte selbst: Ein grosser Stein inmitten der Wüste symbolisiert das Hier und Jetzt, um den herum sich die Begegnungen entfalten. Gleichzeitig ist die Bühne ein lebendiger Ort – ein Spielplatz und ein Museum zugleich, voller Reliquien aus dem Leben des kleinen Prinzen. Als Highlight der Inszenierung nehmen die Zuschauer direkt auf der Bühne inmitten all dieser Gegenstände Platz. Diese Nähe schafft eine intime Atmosphäre und lässt das Publikum die Geschichte aus einer ganz neuen Perspektive erleben. Die Zuschauer sehen die Welt durch die Augen des kleinen Prinzen: voller Staunen, voller Magie. Spieldauer: 55 Minuten Für kleine, grosse und ganz grosse Kinder ab 6 Jahren.

Ein Haus, zwei Familien, ein Problem: Zu Weihnachten kämpfen Mensch und Maus um die Herrschaft.

Fortgeschrittene Schülerinnen und Schüler der Musikschule Kilchberg-Rüschlikon spielen um 14.30 und 15.30 Uhr für die Gäste im Gartensaal - ein buntes musikalisches Programm bei Kaffee und hausgemachtem Kuchen!

In diesem Animationsfilm kümmert sich ein kleines Monster liebevoll um seine Monsterfreunde.

La bibliothèque de Zoug et Anne-Lise Latouche-Hallé vous convient aux contes et histoires en français, accompagnés d’activités ludiques, créatives ou musicales. Pour enfants de 3 à 8 ans, accompagnés de leurs proches. Contact: www.annelise-latouchehalle.com/contes

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Im Familienfilm mit dem beliebten Kobold erleben Pumuckl und Eder einen turbulenten Sommer.

Was treibt Marco Odermatt und Co. an? Spektakulärer Dokfilm über die Königsdisziplin im Skisport.

Ein Haus, zwei Familien, ein Problem: Zu Weihnachten kämpfen Mensch und Maus um die Herrschaft.

Ein Haus, zwei Familien, ein Problem: Zu Weihnachten kämpfen Mensch und Maus um die Herrschaft.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

The English Theatre Group of Zug presents a comedy by British playwright Alan Ayckbourn. Love, lust, lies and a lot of laughs....everyone is confused. Can you guess who is having an affair with whom? In this hilarious play by Alan Ayckbourn, three couples are involved in mix ups, coverups and intrigue.

Ein kunterbuntes Musikkonzert für Jung und Alt, Kinder und Erwachsene, Schüler und Dorfbewohner, Grosseltern und Enkelkinder, Freunde oder Nachbarn. Sie sind mit Ihrer Stimme und/oder Ihrem Musikinstrument herzlich eingeladen mitzuwirken! Erwünscht sind Duette, Trios, Quartette oder Ensembles – Solos - Anfänger oder Profi – SIE ALLE sind sehr willkommen an unserem Laien-Konzert! Das Ziel des Konzertes ist: allen Aeugsterinnen und Aeugstern eine Plattform zu bieten, um ihre musikalischen Fähigkeiten einem Publikum präsentieren zu können.

Der kleine Prinz begibt sich auf die Suche nach Freundschaft, Liebe und den wirklich wichtigen Dingen im Leben. Seine Reise führt ihn zu den seltsamen, oft rätselhaften Erwachsenenfiguren – dem König, dem Geschäftsmann, dem Laternenanzünder und anderen. Doch im Zentrum steht immer die Frage: Was bedeutet es, jemanden wirklich zu lieben? Das Bühnenbild ist dabei ebenso poetisch wie die Geschichte selbst: Ein grosser Stein inmitten der Wüste symbolisiert das Hier und Jetzt, um den herum sich die Begegnungen entfalten. Gleichzeitig ist die Bühne ein lebendiger Ort – ein Spielplatz und ein Museum zugleich, voller Reliquien aus dem Leben des kleinen Prinzen. Als Highlight der Inszenierung nehmen die Zuschauer direkt auf der Bühne inmitten all dieser Gegenstände Platz. Diese Nähe schafft eine intime Atmosphäre und lässt das Publikum die Geschichte aus einer ganz neuen Perspektive erleben. Die Zuschauer sehen die Welt durch die Augen des kleinen Prinzen: voller Staunen, voller Magie. Spieldauer: 55 Minuten Für kleine, grosse und ganz grosse Kinder ab 6 Jahren.

Französische Romantik

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Was treibt Marco Odermatt und Co. an? Spektakulärer Dokfilm über die Königsdisziplin im Skisport.

Ein gern gesehener Gast im Ägerital ist das Stadtorchester Zug, das im 2-Jahres Turnus mit einem Programm die Pfarrkirche in Unterägeri besucht. In diesem Jahr erwartet uns ein weihnachtliches und unterhaltsames Programm mit Werken, die in der Schweiz bislang eher selten zu hören waren. Zum Auftakt erklingt die «Christmas Overture» von Samuel Coleridge-Taylor – ein festliches Werk, das traditionelle Weihnachtsmelodien vereint und nach dem Tod des Komponisten von Sydney Baynes arrangiert wurde. Als Solist präsentiert Alain Wüest das Concertino für Posaune und Orchester von Ferdinand David. Das Werk fordert technische Brillanz, lyrischen Ausdruck und musikalische Tiefe und bietet dem Solisten reichlich Gelegenheit, die klanglichen Facetten seines Instruments in Szene zu setzen. Zum Abschluss entführt uns das Stadtorchester Zug unter der Leitung von Joonas Pitkänen in die zauberhafte Welt von «The Showman» von Howard Blake. Die Musik basiert auf dem gleichnamigen Bilderbuch von Raymond Briggs, das in Grossbritanien Kultstatus geniesst.

Intimes Porträt über Bruce Springsteen, der mit inneren Dämonen ringt – und dabei Grosses schafft.

Im Jahr 1982 arbeitet Bruce Springsteen - im Film verkörpert von Jeremy Allen White - an seinem wohl radikalsten Album: "Nebraska". In einer Phase innerer Zerrissenheit, in der ihn der eigene Ruhm zunehmend zu erdrücken droht, entscheidet er sich bewusst gegen das Tonstudio. Stattdessen zieht er sich in die Abgeschiedenheit seines Schlafzimmers zurück. Dort entstehen keine mitreissenden Rockhymnen, sondern düstere, zerbrechliche Songs - Geschichten von Schuld, Verlorenheit und Gewalt, aufgenommen auf einem einfachen Vierspurgerät.

Für ein Konzert reist der Schweizer Musiker Dino Brandão nach über zwanzig Jahren nach Angola, das Heimatland seines Vaters. Konfrontiert mit dessen Vergangenheit und Fragen zur eigenen Identität, wird bei Dino eine manische Depression ausgelöst. Was passiert, wenn der beste Freund psychisch erkrankt? Wie geht man damit um - und wie erlebt die betroffene Person selbst diesen Ausnahmezustand? Moris Freiburghaus gelingt mit I LOVE YOU I LEAVE YOU ein zutiefst persönlicher Dokumentarfilm über seine langjährige Freundschaft mit Dino Brandão.

Am 15. Juni 1775 besuchte Johann Wolfgang Goethe zusammen mit Lavater und Freunden aus Frankfurt unseren ersten Pfarrer Däniker in Oberrieden - und verfasste das Gedicht «Auf dem Wasser blinken Tausend schwebende Sterne ... » das Oberrieden gewidmet ist.

BACH: Kantate 148 "Bringet dem Herrn Ehre" und Motette 230 "Lobet den Herrn". HAYDN: Nelson-Messe. Nach dem letztjährigen musikalischen Grosserfolg mit dem Brahms-Requiem steht 2025 ein barock/klassisches Programm in Erarbeitung: Drei Werke der Komponisten JOH. SEB. BACH und JOSEPH HAYDN bieten faszinierende Einblicke in bedeutendes Schaffen! In der besonders festlichen und freudvollen KANTATE No.148 BACHS aus seiner Reihe der ca. 200 überlieferten Kirchenwerke, "Bringet dem Herrn Ehre", ist unglaublich dichte, klanglich vielfältige Musik zu bewundern! Die einsätzige Chor-MOTETTE "Lobet den Herrn, alle Heiden" zeigt im virtuosen Einsatz der Singstimmen alle Meisterschaft Bachs. Das eindrückliche kompakte Werk führt über zu HAYDNS 11. MESSE mit dem Beinamen NELSON, sie soll bei einem Besuch des englischen Admirals im Schloss Esterháza zu Eisenstadt erklungen sein. Ein wichtiger Haydn-Forscher bezeichnet die Nelsonmesse als kühnste und kraftvollste Musik des Meisters mit Chor, Soli und Orchester. Entsprechend beliebt ist sie bis heute! Man darf sich auf die Wirkung des vielseitigen neuen Konzertprogramms freuen!

Es erwartet sie ein bunt gemischtes Program mit Hits aus Pop Evergreens und Mundart.

Wir laden Sie herzlich zu unseren diesjährigen Herbstkonzerten in die Kirche St. Jakob ein. Die eindrucksvolle Akustik dieses Ortes sorgt für eine aussergewöhnliche Stimmung. Unser Programm eröffnet mit «Encanto» von Robert W. Smith. Die kraftvolle Blechbläserfanfare zu Beginn entfaltet sich zu einem tänzerisch-lebendigen Thema, geprägt von synkopischen Rhythmen und einem mitreissenden Dreiertakt. Nach diesem energetischen Einstieg folgt ein ruhiges «Momentum» von Thomas Doss, das eine besinnliche Atmosphäre schafft. Im Anschluss präsentieren wir unser erstes Hauptwerk «The Ghost Ship» von José Alberto Pina. Nach «Ghost Ship» wird es wieder etwas ruhiger und wir widmen uns Eric Whitacres Chorwerk «Lux Aurumque». Diese Komposition, welche der Komponist 2005 für Blasorchester bearbeitet hat, versetzt die Zuhörer in eine magische Welt voller Licht und Wärme. Das «Finale» aus der Orgelsinfonie von Camille Saint-Saëns, seinem letzten sinfonischen Werk, bildet einen weiteren Höhepunkt unseres Konzerts. Für dieAufführung in Cham wird die Orgel von Natali Gretener gespielt. Den Abschluss unseres Konzerts bilden die berühmte Arie «Nessun Dorma» - bekannt durch den italienischen Opernstar Luciano Pavarotti – sowie «Thorn Birds» – eine Zusammenstellung der eingänglichen Melodien aus der TV-Serie «Dornenvögel» aus den 80er Jahren. Wir freuen uns auf Ihren Besuch und auf einen unvergesslichen Konzertabend

Chorwerke mit rund 50 Sänger*innen, Kammerorchester und Piano, Dirigentin Agnes Ryser, Piano Marina Vasilyeva, Violine Deborah Schuler. Werke von Dan Forrest, Paul HAlley, JoshRust, Will Todd, Rachel Portmann und anderen. Klassische, stimmungsvolle Adventsmusik unter dem Motto "Wheel of Life". Der Chor 90 Stimmen hat Sänger*innen des Einsiedler Welttheaters und führt nun sein 11. Projekt durch.

Komödie in 3 Akten von Uschi Schilling Schweizerdeutsche Bearbeitung: Franziska Meuwly. Eva, die Lebensgefährtin von Thomas Herzog, erfährt nach seinem tödlichen Autounfall, dass sie acht Jahre lang mit einem Casanova zusammengelebt hat. Ihr ganzes Privatvermögen hat sie in dieser Zeit in seine Firma gesteckt, ohne dass dieses beim Notar schriftlich festgehalten wurde. Als sie dann noch verdächtigt wird, bei dem Autounfall nachgeholfen zu haben und ihr die Erbschleicher die Tür einrennen, bekommt Thomas als Geist die Chance, alles ins Reine zu bringen. Schafft er dies nicht binnen 48 Stunden, bleibt ihm die Himmelstür für immer verschlossen.

Frowin ist lustig. Frowin ist schnell. Frowin ist aktuell. Ohne Zeigefinger. Ohne Besserwisserei. Kein Kabarett von gestern, sondern Polit-Stand-Up von heute - clever und mit verblüffender Leichtigkeit. In seinem Programm «Das wird ein Vorspiel haben» zielt Frowin mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn. Jede Minute ein medialer Orgasmus, Fakten oder Fakes – egal, Hauptsache Höhepunkt. Klar, dass unser Gehirn da die Grätsche macht. Doch statt medialem Zölibat fordert Frowin: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Mit ihm geht man bestens gelaunt aus dem Theater. Sein aktuelles Solo strotzt vor Pointen, ist politisch auf den Punkt und zeigt Haltung. Und Singen kann Frowin auch... Die Presse weiss dies ebenfalls: Frowin ist «Hochaktuell auf eine locker unangestrengte Art» oder «Bravourös! So vielseitig! Ganz grosses Kabarett!» und «Einer der schärfsten und geistreichsten Satiriker unserer Tage».

Klassische Musik aber weniger klassisch: mit Elektronik, Visuals und der Frage nach dem Danach. In unserem Pilotprojekt «TRIODATI – La Damoiselle élue» erforschen wir die Verbindung von Musik, Klangdesign und visuellen Medien. Ein multisensorisches Konzerterlebnis in dem wir der Frage nachgehen, was uns nach dem Tod erwartet. Sopran - Melia Inglin Mezzosopran - Lucrezia Lucas Klavier - Edward Rushton Sounddesign - Joël Banz Lichtdesign - Janic Haller Eingesprochene Stimmen - Bastian Inglin, Aude Suter

Nachtessen Gumelgratin mit Schinken. Grosse Tombola. Kuchenbuffet. Anschliessend Musikalische Unterhaltung mit "Grosser Husmusig".

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Muriel Zemp ist zurück! Nach dem grossen Erfolg mit Kauderwelsch betreibt Muriel Zemp mit ihrem neuen Soloprogramm im wahrsten Sinne des Wortes Nabelschau. Intimes wird verraten, Unerwartetes angesprochen, vieles auf den Kopf gestellt und brennende gesellschaftliche Themen aufgenommen. Sie rückt den Nabel ins beste Licht, versucht sich in Selbstoptimierung und kapituliert vor dem Schönheitswahn. Die Künstlerin liest aus ihrem Tagebuch, erzählt aus ihrer Kindheit und besingt stimmgewaltig den Nabel der Welt sowie die kleinen und grossen Missstände des Lebens – mit viel Scharfsinn, berührend, lustvoll, frech und unerwartet.
In gewohnter Manier bedient sie sich bekannter Schweizer Volkslieder, hüllt sie inhaltlich und musikalisch in ein aktualisiertes Gewand und trifft in ihren Eigenkompositionen den Nabel bzw. den Nagel auf den Kopf.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Sechs Fremde treffen sich zu einem Malkurs in den Bergen: Ein Raumplaner im Ruhestand, eine junge Frau im Zwischenjahr, die mit einer Hängematte durchs Land reist, ein übermotivierter Kursleiter, ein arbeitsscheuer Hüttenwart, Regula die Giovanni, die alle Möbel in der Hütte umstellt und Alma Matter, die über sich hinauswächst. Während die Teilnehmenden das Alpenpanorama malen, lernen sie sich von ihren besten und weniger charmanten Seiten kennen. So ist es mit der Bergesruhe schnell vorbei und es entsteht jede Menge Trouble.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Unzählige jagen. Einer rennt. Alle sehen zu. Glen Powell in der Neuadaption des Stephen-King-Romans.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Im dritten Teil der Reihe legen sich die „Reiter“ mit einem internationalen Verbrechernetzwerk an.

Wer kennt sie nicht? Die Bündner Ska-Punk-Legenden Nguru haben vor allem um 2000 herum für kräftig Furore gesorgt, einige internationale Skagrössen supportet und auch als Headliner die namhaftesten Clubs des Landes gefüllt. Nun sind sie endlich zurück! Kickende Beats mit eingängigen Melodien, punkige Gitarren, rockige Reggaebeats und der melodiöse Uptempo-Ska machen den Sound der Bündner Truppe auch Jahre nach Bandgründung unverkennbar. Wir freuen uns auf ein schweisstreibendes, energiegeladenes Konzert in der Galvanik!

In Wädenswil als Wädenswiler Combo gehandelt, in Wetzikon als Wetziker Band. Sei’s drum: Wann immer die 7köpfige Soulband Sugarpuffs von der Leine gelassen wird, hält es kaum jemanden mehr auf dem Stuhl. Eine Stimme zwischen Samt und Dynamit tanzt über satten Grooves und Bläserriffs und der Saal tanzt ausgelassen mit. Vor anderthalb Jahren dass letzte Mal in der Fabrikbeiz und endlich ist es wieder soweit: 
Put on your dancin’ shoes, it’s party time again!

Sinfoniekonzert unter der Leitung von Joonas Pitkänen mit Alain Wüest, Posaune und mit Werken von Ferdinand David, Howard Blake und Samuel Coleridge-Taylor

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Intimes Porträt über Bruce Springsteen, der mit inneren Dämonen ringt – und dabei Grosses schafft.

Im Jahr 1982 arbeitet Bruce Springsteen - im Film verkörpert von Jeremy Allen White - an seinem wohl radikalsten Album: "Nebraska". In einer Phase innerer Zerrissenheit, in der ihn der eigene Ruhm zunehmend zu erdrücken droht, entscheidet er sich bewusst gegen das Tonstudio. Stattdessen zieht er sich in die Abgeschiedenheit seines Schlafzimmers zurück. Dort entstehen keine mitreissenden Rockhymnen, sondern düstere, zerbrechliche Songs - Geschichten von Schuld, Verlorenheit und Gewalt, aufgenommen auf einem einfachen Vierspurgerät.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Was treibt Marco Odermatt und Co. an? Spektakulärer Dokfilm über die Königsdisziplin im Skisport.

Ein erschütterndes Porträt einer Mutter, die für den Schutz ihrer Kinder vor Gewalt kämpft.

Im vierten Teil der beliebten Fantasy-Saga aus Deutschland droht der Wintersteinschule das Aus.

Miriam (Tomomi Themann) wohnt ein paar Monate bei ihrer Freundin Ida (Emilia Maier) und geht in dieser Zeit gemeinsam mit ihr auf die Wintersteinschule. Sie weiss nichts von der magischen Gemeinschaft. Doch gleich an ihrem ersten Schultag übergibt Mr. Morrison (Milan Peschel) der Klasse zwei neue magische Tiere: Max (Thilo Fridolin Matthes) erhält die Eule Muriel (Stimme: Annett Louisan) und zu Miriams grössten Erstaunen bekommt sie den energiegeladenen Koboldmaki Fitzgeraldo (Stimme: Daniel Zillmann). Muriel erkennt schnell, dass Max möglicherweise mehr für seine beste Freundin Leonie (Purnima Grätz) empfindet, als er denkt. Miriam vertraut Fitzgeraldo an, dass sie auf ihrer alten Schule die Aussenseiterin war. Dann findet Ida durch Zufall heraus, dass die Wintersteinschule geschlossen werden soll. In der anstehenden Schulchallenge erkennen Ida und ihre Klasse ihre letzte Chance, die Schule und damit die magische Gemeinschaft zu retten. Zu ihrem Schrecken erfährt Miriam, dass ihre eigentliche Schule ausgerechnet mit ihrem ehemaligen Mitschüler Torben (Philip Müller) ebenfalls an dem Wettbewerb teilnimmt. Unter Druck gesetzt von ihrer alten Klasse gerät Miriam zwischen die Fronten. Kann die Wintersteinschule die Schulchallenge gewinnen? Und kann die Klasse dadurch die Schulschliessung verhindern?

Ein Haus, zwei Familien, ein Problem: Zu Weihnachten kämpfen Mensch und Maus um die Herrschaft.

Der kleine Prinz begibt sich auf die Suche nach Freundschaft, Liebe und den wirklich wichtigen Dingen im Leben. Seine Reise führt ihn zu den seltsamen, oft rätselhaften Erwachsenenfiguren – dem König, dem Geschäftsmann, dem Laternenanzünder und anderen. Doch im Zentrum steht immer die Frage: Was bedeutet es, jemanden wirklich zu lieben? Das Bühnenbild ist dabei ebenso poetisch wie die Geschichte selbst: Ein grosser Stein inmitten der Wüste symbolisiert das Hier und Jetzt, um den herum sich die Begegnungen entfalten. Gleichzeitig ist die Bühne ein lebendiger Ort – ein Spielplatz und ein Museum zugleich, voller Reliquien aus dem Leben des kleinen Prinzen. Als Highlight der Inszenierung nehmen die Zuschauer direkt auf der Bühne inmitten all dieser Gegenstände Platz. Diese Nähe schafft eine intime Atmosphäre und lässt das Publikum die Geschichte aus einer ganz neuen Perspektive erleben. Die Zuschauer sehen die Welt durch die Augen des kleinen Prinzen: voller Staunen, voller Magie. Spieldauer: 55 Minuten Für kleine, grosse und ganz grosse Kinder ab 6 Jahren.

Es wird Nacht in der Stadt, in einer Backstube beginnen zwei Bäcker ihre Schicht. Während die meisten Menschen schlafen, haben sie viel zu tun. Der Teig will nicht ruhen, das Mehl fliegt durch die Luft und die Gipfeli gehen in den Ausgang. Die alten Brote brechen aus ihrer Kiste aus, sie wollen nicht als Paniermehl enden. Der Kühlschrank erwacht zum Leben und die Geburtstagstorte kann ihren Geburtstag kaum erwarten. Dem nicht genug, bricht im Ofen auch noch Feuer aus. Und was hat die Maus in der Backstube verloren? Teils Traum, teils Elternrealität, entsteht eine Geschichte, mit der sich die Kinder und ihre Betreuenden gleichermassen identifizieren können. Gemeinsam erleben sie während einer sinnlichen Küchenperformance das geheimnisvolle, nächtliche Leben voller Abenteuer und Überraschungen, bevor es Morgen wird und warmes Brot auf den Ladentisch kommt. Ein Objekttheater für Familien mit Kindern ab 3 Jahren.

Die Künstlerin Barbara Baumann verbindet klösterliches Kunsthandwerk mit Fundstücken und subtiler Ironie. Ihre Werke laden ein, über Glauben, Rationalität und die Ordnung des Zufälligen nachzudenken. Dieser Anlass findet anlässlich der Ausstellung von Barbara Baumann statt. Text zur Ausstellung Der britisch-schweizerische Schriftsteller und Philosoph, Alain de Botton, beschreibt in seinem Buch 'Wie Kunst Ihr Leben verändern kann' (Suhrkamp, 2017), wie Kunst unser Leben bereichert – indem sie uns zu persönlicher Entwicklung anregt, uns hilft, die Unsicherheiten des Lebens zu ertragen, und uns ermöglicht, menschliche Beziehungen und die Natur tiefer zu verstehen. Barbara Baumanns künstlerisches Schaffen leistet genau dies. Ausgangspunkt ihrer Arbeiten ist das traditionelle klösterliche Kunsthandwerk. Seit Aufenthalten in Indien und Sri Lanka lässt sie sich zudem von religiösen und mystischen Gestaltungen dieser Kulturkreise inspirieren. Gemeinsam ist beiden Welten der Einsatz von Mustern, Symmetrien, Symbolen und Amuletten, die den Menschen Sicherheit vermitteln, vermeintlich vor Schaden bewahren und spirituelle Orientierung bieten. Für ihre Werke verwendet Baumann kostbare Materialien wie Goldfäden und gefasste Schmucksteine, kombiniert diese jedoch mit Fundstücken aus Brockenhäusern, achtlos Weggeworfenem oder kitschiger Massenware. Mit beeindruckendem handwerklichem Können entstehen daraus Objekte und Bilder, die sich in Ästhetik und Technik an traditionelle religiöse Kunsthandwerke anlehnen. Doch Baumanns Ziel ist nicht, spirituell aufgeladene Objekte zu schaffen. Vielmehr macht sie sichtbar, welche ästhetischen Strategien Volksglauben und Aberglauben nutzen – und wie diese auch auf uns aufgeklärte Menschen wirken. So verleiht sie beispielsweise banaler Massenware neue Bedeutung, indem sie sie in strenge Muster einfügt oder innerhalb des Werks bewusst platziert. Muster und Symmetrie lassen das Zufällig-Gefundene für einen kurzen, fragilen Moment Stabilität und Ordnung ausstrahlen. Barbara Baumanns Arbeiten sind handwerklich meisterhaft, formal eigenständig, von feiner Ästhetik und subtiler Ironie. Sie schaffen, was bedeutende zeitgenössische Kunst auszeichnet: Sie regen an, über zentrale Fragen unseres Lebens nachzudenken – über Komplexität und Unübersichtlichkeit, über Glauben und Rationalität – und bereichern so unser Dasein. Barbara Baumann lebt und arbeitet in Baar. Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist sie Sachbuchautorin (Papierschmuck, 2013; Neues aus alten Zeitungen, 2014; Klosterarbeiten, 2020 – alle erschienen im Hauptverlag) und war als Schulmediothekarin sowie als Erwachsenenbildnerin für arbeitsmarktliche Massnahmen tätig. 

Lustspiel in 3 Akten von Bern Gombold (Originaltitel: "Fast wie früher", Theaterverlag Elgg) in einer Bearbeitung von Gabi Kälin. Regie: Gabi Kälin. Dem Landwirtsehepaar Sabine und Toni Schitter steht das Wasser bis zum Hals, den auf dem veralteten Hof erwirtschaften sie nur noch Verluste. Doch die Lösungsvorstellungen könnten unterschiedlicher nicht sein: Toni träumt von einer millionenschweren Betriebserweiterung, doch seine Frau Sabine möchte lieber „Ferien auf dem Bauernhof“ mit Wohlfühlmassagen und Wellness anbieten. Ein arroganter Immobilienmakler wiederum plant aus dem heruntergekommenen Hof ein Touristen-Hotel zu machen. Da aber keiner mit offenen Karten spielt, gibt es bald ein grosses Durcheinander. Die Einzige die Freude daran hat, ist das Grosi. Die mit ihrer Schwerhörigkeit und ihren Sprüchen den Rest der Familie zur Verzweiflung bringt.

Im Familienfilm mit dem beliebten Kobold erleben Pumuckl und Eder einen turbulenten Sommer.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Im Familienfilm mit dem beliebten Kobold erleben Pumuckl und Eder einen turbulenten Sommer.

Ein Haus, zwei Familien, ein Problem: Zu Weihnachten kämpfen Mensch und Maus um die Herrschaft.

Im vierten Teil der beliebten Fantasy-Saga aus Deutschland droht der Wintersteinschule das Aus.

Miriam (Tomomi Themann) wohnt ein paar Monate bei ihrer Freundin Ida (Emilia Maier) und geht in dieser Zeit gemeinsam mit ihr auf die Wintersteinschule. Sie weiss nichts von der magischen Gemeinschaft. Doch gleich an ihrem ersten Schultag übergibt Mr. Morrison (Milan Peschel) der Klasse zwei neue magische Tiere: Max (Thilo Fridolin Matthes) erhält die Eule Muriel (Stimme: Annett Louisan) und zu Miriams grössten Erstaunen bekommt sie den energiegeladenen Koboldmaki Fitzgeraldo (Stimme: Daniel Zillmann). Muriel erkennt schnell, dass Max möglicherweise mehr für seine beste Freundin Leonie (Purnima Grätz) empfindet, als er denkt. Miriam vertraut Fitzgeraldo an, dass sie auf ihrer alten Schule die Aussenseiterin war. Dann findet Ida durch Zufall heraus, dass die Wintersteinschule geschlossen werden soll. In der anstehenden Schulchallenge erkennen Ida und ihre Klasse ihre letzte Chance, die Schule und damit die magische Gemeinschaft zu retten. Zu ihrem Schrecken erfährt Miriam, dass ihre eigentliche Schule ausgerechnet mit ihrem ehemaligen Mitschüler Torben (Philip Müller) ebenfalls an dem Wettbewerb teilnimmt. Unter Druck gesetzt von ihrer alten Klasse gerät Miriam zwischen die Fronten. Kann die Wintersteinschule die Schulchallenge gewinnen? Und kann die Klasse dadurch die Schulschliessung verhindern?

Ein bewegendes und witziges Theaterstück über den Wert von Freundschaft. Für Menschen ab 5 Jahren. Eine Veranstaltung von kulturüschlikon und Bibliothek Rüschlikon

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Ein Haus, zwei Familien, ein Problem: Zu Weihnachten kämpfen Mensch und Maus um die Herrschaft.

BACH: Kantate 148 "Bringet dem Herrn Ehre" und Motette 230 "Lobet den Herrn". HAYDN: Nelson-Messe. Nach dem letztjährigen musikalischen Grosserfolg mit dem Brahms-Requiem steht 2025 ein barock/klassisches Programm in Erarbeitung: Drei Werke der Komponisten JOH. SEB. BACH und JOSEPH HAYDN bieten faszinierende Einblicke in bedeutendes Schaffen! In der besonders festlichen und freudvollen KANTATE No.148 BACHS aus seiner Reihe der ca. 200 überlieferten Kirchenwerke, "Bringet dem Herrn Ehre", ist unglaublich dichte, klanglich vielfältige Musik zu bewundern! Die einsätzige Chor-MOTETTE "Lobet den Herrn, alle Heiden" zeigt im virtuosen Einsatz der Singstimmen alle Meisterschaft Bachs. Das eindrückliche kompakte Werk führt über zu HAYDNS 11. MESSE mit dem Beinamen NELSON, sie soll bei einem Besuch des englischen Admirals im Schloss Esterháza zu Eisenstadt erklungen sein. Ein wichtiger Haydn-Forscher bezeichnet die Nelsonmesse als kühnste und kraftvollste Musik des Meisters mit Chor, Soli und Orchester. Entsprechend beliebt ist sie bis heute! Man darf sich auf die Wirkung des vielseitigen neuen Konzertprogramms freuen!

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Es erwartet sie ein bunt gemischtes Program mit Hits aus Pop Evergreens und Mundart.

Das Kammerorchester Thalwil lädt in seinem Novemberkonzert ein zu einer Reise von Europa nach Südamerika mit Werken von Joseph Haydn, Werner Thomas-Mifune, Enrique Francini, Astor Piazzolla und Angel Villoldo. Solist ist Luciano Jungman am Bandoneon.

Der Förderverein Gitarre Zug konnte mit Michael Langer einen namhaften und stilistisch vielseitigen Vertreter der internationalen Zupfmusik-Szene verpflichten. Langer war viele Jahre Universitätsprofessor für klassische Gitarre in Wien und Linz und spielt seit 40 Jahren Konzerte in Europa, China und den USA. Seine bedeutendsten Wettbewerbserfolge waren erste Preise beim „American Fingerstyle Guitar Festival“ und bei der „Ultimate Guitar Competition“ des „Guitar Player Magazine“. Dort wurde er als „Best Acoustic Fingerstyle Guitarist“ ausgezeichnet. Er ist neben seiner Tätigkeit als Klassischer und Fingerstyle-Gitarrist überdies ein äusserst erfolgreicher Autor. Seine zahlreichen Publikationen schliessen eine wichtige Repertoire-Lücke und sind begehrtes Unterrichtsmaterial an Musikschulen. Von ihm wurden bereits mehr als 500.000 Musikbücher verkauft.

Das nächste Konzert der Reihe «Fülle, Überfülle» der reformierten Kirche Sihltal lädt ein zu einer begeisternden Reise durch das Europa der Renaissance und des Barocks. Martina und Lutz Kirchhof (Laute und Viola da Gamba) führen durch verschiedene Stationen dieser spannenden Musikwelt und ihrer großen, abwechslungsreichen Literatur. Sie erschaffen in der reformierten Kirche Adliswil bezaubernde Klangwelten, die die Tänzerin und Schauspielerin Mareike Greb noch um eine weitere Ebene bereichert. Gemeinsam beweisen die drei Ausnahmekünstler, dass diese fröhliche, melancholische, tänzerische und anmutige Musik nie «alt» erscheinen wird und immer lebendig bleibt. Ein Genuss für Jung und Alt!

Maud will nur eines wissen: Ist das Bild, das sie zufällig in einem Trödlermarkt erwarb, ein Original des Malers Jackson Pollok? Sie ist davon überzeugt und hat Indizien dafür. Der Kunstexperte Percy sagt nein, es ist eine Fälschung. Das führt zu einem heftigen Disput, bei dem es bald nicht mehr um die Frage der Echtheit des Bildes, sondern um die Glaubwürdigkeit der betroffenen Menschen geht und um das, was letztendlich von Bedeutung ist.

Der kleine Prinz begibt sich auf die Suche nach Freundschaft, Liebe und den wirklich wichtigen Dingen im Leben. Seine Reise führt ihn zu den seltsamen, oft rätselhaften Erwachsenenfiguren – dem König, dem Geschäftsmann, dem Laternenanzünder und anderen. Doch im Zentrum steht immer die Frage: Was bedeutet es, jemanden wirklich zu lieben? Das Bühnenbild ist dabei ebenso poetisch wie die Geschichte selbst: Ein grosser Stein inmitten der Wüste symbolisiert das Hier und Jetzt, um den herum sich die Begegnungen entfalten. Gleichzeitig ist die Bühne ein lebendiger Ort – ein Spielplatz und ein Museum zugleich, voller Reliquien aus dem Leben des kleinen Prinzen. Als Highlight der Inszenierung nehmen die Zuschauer direkt auf der Bühne inmitten all dieser Gegenstände Platz. Diese Nähe schafft eine intime Atmosphäre und lässt das Publikum die Geschichte aus einer ganz neuen Perspektive erleben. Die Zuschauer sehen die Welt durch die Augen des kleinen Prinzen: voller Staunen, voller Magie. Spieldauer: 55 Minuten Für kleine, grosse und ganz grosse Kinder ab 6 Jahren.

Wir laden Sie herzlich zu unseren diesjährigen Herbstkonzerten in die Kirche St. Jakob ein. Die eindrucksvolle Akustik dieses Ortes sorgt für eine aussergewöhnliche Stimmung. Unser Programm eröffnet mit «Encanto» von Robert W. Smith. Die kraftvolle Blechbläserfanfare zu Beginn entfaltet sich zu einem tänzerisch-lebendigen Thema, geprägt von synkopischen Rhythmen und einem mitreissenden Dreiertakt. Nach diesem energetischen Einstieg folgt ein ruhiges «Momentum» von Thomas Doss, das eine besinnliche Atmosphäre schafft. Im Anschluss präsentieren wir unser erstes Hauptwerk «The Ghost Ship» von José Alberto Pina. Nach «Ghost Ship» wird es wieder etwas ruhiger und wir widmen uns Eric Whitacres Chorwerk «Lux Aurumque». Diese Komposition, welche der Komponist 2005 für Blasorchester bearbeitet hat, versetzt die Zuhörer in eine magische Welt voller Licht und Wärme. Das «Finale» aus der Orgelsinfonie von Camille Saint-Saëns, seinem letzten sinfonischen Werk, bildet einen weiteren Höhepunkt unseres Konzerts. Für dieAufführung in Cham wird die Orgel von Natali Gretener gespielt. Den Abschluss unseres Konzerts bilden die berühmte Arie «Nessun Dorma» - bekannt durch den italienischen Opernstar Luciano Pavarotti – sowie «Thorn Birds» – eine Zusammenstellung der eingänglichen Melodien aus der TV-Serie «Dornenvögel» aus den 80er Jahren. Wir freuen uns auf Ihren Besuch und auf einen unvergesslichen Konzertabend

Die Theatergruppe Oberägeri präsentiert ende November 2025 ihr aktuelles Stück "wenns zwölfi schlaad"! Wir befinden uns in einem schottischen Schlosshotel, dass kaum noch Gäste bewirtschaftet. Die Zeit der grossen Touristenströme scheint vorbei zu sein. Liz McQueen, der Besitzerin des Hotels, ist dieser Zustand gerade recht – da ihr der Denkmalschutz schon lange im Nacken sitzt, immer darauf bedacht das Hotel dicht zu machen. Denn ein Schloss in Schottland ist etwas Heiliges. Ihr Neffe Dennis möchte diesen Umstand jedoch ändern und möglichst viele Gäste anlocken – damit ihm dies gelingt, behauptet er, dass es im Hotel spukt und das er selbst schon einige Male das Seemonster „Nessie“ gesehen hat. Alles läuft nach Plan, bis der Neffe und sein Personal feststellen, dass der Spuk nicht nur von ihnen inszeniert ist... Erleben Sie ein Pointenfeuerwerk erster Güte sowie absurde Situationskomik in einer so noch nie dagewesenen, äusserst überraschenden Geister-Komödie!

Jodlerkonzert zum Ewigkeitssonntag mit den Waldrandspatzen. Klänge aus den Bergen im Dialog mit Musik im Blues Style

Was treibt Marco Odermatt und Co. an? Spektakulärer Dokfilm über die Königsdisziplin im Skisport.

Klassische Musik aber weniger klassisch: mit Elektronik, Visuals und der Frage nach dem Danach. In unserem Pilotprojekt «TRIODATI – La Damoiselle élue» erforschen wir die Verbindung von Musik, Klangdesign und visuellen Medien. Ein multisensorisches Konzerterlebnis in dem wir der Frage nachgehen, was uns nach dem Tod erwartet. Sopran - Melia Inglin Mezzosopran - Lucrezia Lucas Klavier - Edward Rushton Sounddesign - Joël Banz Lichtdesign - Janic Haller Eingesprochene Stimmen - Bastian Inglin, Aude Suter

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Im dritten Teil der Reihe legen sich die „Reiter“ mit einem internationalen Verbrechernetzwerk an.

Adaption des Romans von Colleen Hoover, der sich um eine komplexe Mutter-Tochter-Beziehung dreht.

ALL DAS UNGESAGTE ZWISCHEN UNS - REGRETTING YOU erzählt die parallel verlaufenden Geschichten einer jungen Mutter, Morgan Grant (Allison Williams), und ihrer 16-jährigen Tochter Clara (Mckenna Grace), deren Welt von einer verheerenden Familientragödie erschüttert wird. Mit Warmherzigkeit und Humor verknüpft dieses bewegende Drama Claras ergreifende Coming-of-Age-Geschichte mit Morgans emotionaler Reise, die mit Blick in ihre eigene Vergangenheit ihre Zukunft neu definiert.

Eine Burleske von Thomas Mann. Thomas Mann nimmt in der Novelle «Tristan» Motive aus dem «Zauberberg» vorweg - vorgelesen von Ueli Jäggi, musikalisch verführt von der Pianistin Simone Keller. Wenn im von Doktor Leander geleiteten Sanatorium auf Einfried im eisigen Hochgebirge der einsame Dichter Detlev Spinell mit den grossen kariösen Zähnen dem Klavierspiel von Kaufmannsgattin Klöterjahn, die an der Luftröhre kränkelt, erliegt, muss ihr Gatte, Grosskaufmann Klöterjahn, dem Jammermenschen, dem Esel, hinterlistigen Idioten, dem verwesten Säugling den Marsch blasen. Übrigens ist, neben Doktor Leander, noch ein zweiter Arzt vorhanden, für die leichten Fälle und die Hoffnungslosen. Aber er heisst Müller und ist überhaupt nicht der Rede wert. Simone Keller spielt aus Werken der Komponst:innen Nadia Boulanger, Dinorá de Carvalho, Frédéric Chopin, Olga Diener, Philip Glass, Irene Higginbotham, Franz Lehár, Franz Liszt und Pancrace Royer.

Intimes Porträt über Bruce Springsteen, der mit inneren Dämonen ringt – und dabei Grosses schafft.

Im Jahr 1982 arbeitet Bruce Springsteen - im Film verkörpert von Jeremy Allen White - an seinem wohl radikalsten Album: "Nebraska". In einer Phase innerer Zerrissenheit, in der ihn der eigene Ruhm zunehmend zu erdrücken droht, entscheidet er sich bewusst gegen das Tonstudio. Stattdessen zieht er sich in die Abgeschiedenheit seines Schlafzimmers zurück. Dort entstehen keine mitreissenden Rockhymnen, sondern düstere, zerbrechliche Songs - Geschichten von Schuld, Verlorenheit und Gewalt, aufgenommen auf einem einfachen Vierspurgerät.

vorweihnachtliches Konzert zur Adventszeit - freuen Sie sich auf schöne Melodien zur Adventszeit, mal heiter, mal besinnlich

Die Altrocker aus dem Urnerland spielen in der Kirche Nuolen zusammen mit den Klängen der Nuoler Orgel auf.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Unzählige jagen. Einer rennt. Alle sehen zu. Glen Powell in der Neuadaption des Stephen-King-Romans.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Unzählige jagen. Einer rennt. Alle sehen zu. Glen Powell in der Neuadaption des Stephen-King-Romans.

Was treibt Marco Odermatt und Co. an? Spektakulärer Dokfilm über die Königsdisziplin im Skisport.

Im dritten Teil der Reihe legen sich die „Reiter“ mit einem internationalen Verbrechernetzwerk an.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Szenischer Opernabend „Opera meets Piano“ Sängerinnen und Sänger der Masterclass Zurich/Vienna interpretieren berühmte Opernwerke. Am Klavier: Marcin Koziel. Regie und Konzept: Sandra Trattnigg. Programm: R. Strauss | Der Rosenkavalier | Ouvertüre | Marcin Koziel | Klavier R. Strauss | Der Rosenkavalier | Wie du warst! Wie du bist! | Marschallin / Octavian | Larissa Angelini | Sopran | Mirjam Fässler | Mezzosopran R. Strauss | Der Rosenkavalier | Lachst du mich aus?... Lach’ ich dich aus? | Marschallin / Octavian | Larissa Angelini | Sopran | Mirjam Fässler | Mezzosopran W.A. Mozart | Così fan tutte | E voi ridete? | Guglielmo/ Ferrando / Don Alfonso | Christoph Waltle | Tenor | Michael Schwarze | Bariton | Yves Brühwiler | Bassbariton W.A. Mozart | Die Zauberflöte I Hm! Hm! Hm! Hm! | Drei Damen / Tamino / Papageno | Daniela Stoll | Sopran | Larissa Angelini | Sopran | Mirjam Fässler | Mezzosopran | Christoph Waltle | Tenor | Michael Schwarze | Bariton W.A. Mozart | Le Nozze di Figaro | Cinque, dieci, venti | Zerlina / Figaro | Daniela Stoll | Sopran | Yves Brühwiler | Bassbariton W.A. Mozart | Le Nozze di Figaro | Se vuol ballare, signor Contino | Figaro | Yves Brühwiler | Bassbariton W.A. Mozart | Le Nozze di Figaro | Hai già vinta la causa!... Vedrò, mentr'io sospiro | Il Conte Almaviva |Michael Schwarze | Bariton W.A. Mozart | Don Giovanni | Ah, chi mi dice mai | Donna Elvira | Larissa Angelini | Sopran W.A. Mozart | Don Giovanni | Eh via, buffone, non mi seccar! | Don Giovanni / Leporello | Michael Schwarze | Bariton | Yves Brühwiler | Bassbariton G. Puccini | La Bohème | Quando me’n vò | Musetta | Daniela Stoll | Sopran P. I. Tschaikowski | Pique Dame | Da, vspomnilna… Podrugi milie | Polina | Mirjam Fässler | Mezzosopran P. I. Tschaikowski | Pique Dame | Uzh vecher | Lisa / Polina | Larissa Angelini | Sopran | Mirjam Fässler | Mezzosopran G. Puccini | Gianni Schicchi | O mio babbino caro | Lauretta | Daniela Stoll | Sopran P. I. Tschaikowski | Pique Dame | Uzh polnoch blizitsya | Lisa | Larissa Angelini | Sopran G. Bizet | Carmen | Votre toast, je peux vous le rendre | Escamillo | Yves Brühwiler | Bassbariton E. W. Korngold | Die tote Stadt | Mein Sehnen, mein Wähnen | Fritz | Michael Schwarze | Bariton G. Bizet | Carmen | Je vais danser en votre honneur | Carmen | Mirjam Fässler | Mezzosopran G. Bizet | Carmen | Attends un peu, Carmen | Carmen / Don José | Mirjam Fässler | Mezzosopran | Christoph Waltle | Tenor J. Offenbach | Les Contes d’Hoffmann | Belle nuit, ô nuit d’amour | Giulietta / Niklausse | Daniela Stoll | Sopran | Mirjam Fässler | Mezzosopran G. Verdi | Rigoletto | La donna è mobile | Herzog von Mantua | Christoph Wal Änderungen vorbehalten. Daniela Stoll, Sopran Die Sopranistin Daniela Stoll lebt in der Schweiz und hat ihre Wurzeln in Schaffhausen. Sie schloss ihr Studium bei Prof. Rachel Harnisch an der Hochschule der Künste Bern mit Auszeichnung ab. Sie sang zunächst Rollen im leichten Koloraturfach (Blonde, Madame Herz, Betly) und wechselte mit ihrem dem Debüt als Marzelline aus Beethovens «Leonore» auf Schloss Rheinsberg in ein lyrischeres Fach. Im Sommer 2022 sang sie im Rahmen der Opernfestspiele Munot die Rolle der ersten Dame aus Mozarts «Zauberflöte». In der Spielsaison 2024-2025 war sie in der Titelrolle aus Paul Graham Browns Musicals «Vermisst – the missing days of Agatha Christie» auf der Bühne der Kammerspiele Seeb und des Bernhardtheaters Zürich zu erleben. Im Frühjahr 2027 wird sie als Helmwige in Richard Wagners Oper «Walküre» zu hören sein. Konzerte sang sie an der National Opera of Ukraine, Kiew, dem Kulturcasino Bern, dem Musicaltheater Basel und im Konzert- und Ballhaus neue Welt in Zwickau. Zu ihrem Konzertrepertoire gehören Mahlers 2. Sinfonie, die 9. Sinfonie und die Missa Solemnis Beethovens, Mozarts Requiem und seine Krönungsmesse. danielaruthstoll.ch Larissa Angelini, Sopran Die Schweizer Sopranistin Larissa Angelini gab 2021 ihr Debüt als Leonore in Beethovens Fidelio (Fassung 1805) bei der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Weitere Engagements führten sie als Dorella in Wagners Das Liebesverbot nach München und als Cover der Dorella zur Oper Leipzig im Rahmen von Wagner 22. 2023 debütierte sie in Humperdincks Hänsel und Gretel als Mutter und Hexe in Zürich. 2022 sang sie die Solopartie in Verdis „Messa da Requiem“ in Zürich, Luzern und Bern und wurde für den Wagner-Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb in 's-Hertogenbosch nominiert. Seit 2022 ist sie zudem regelmäßig in Kinderopern am Opernhaus Zürich zu hören, u. a. in Produktionen wie ImprO-Opera Wagner oder Felix, das Tännchen. 

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Unzählige jagen. Einer rennt. Alle sehen zu. Glen Powell in der Neuadaption des Stephen-King-Romans.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Unzählige jagen. Einer rennt. Alle sehen zu. Glen Powell in der Neuadaption des Stephen-King-Romans.

Kunst über Mittag zu Denis Twerenbold, mit Fabienne Loosli (Leitung Partnerschaften). Kunstinteressierte erhalten in der Mittagspause prägnante Einblicke in die aktuelle Ausstellung: Während 30 Minuten stellen Mitarbeitende des Kunsthaus Zug ausgewählte Werke vor und betten sie in ihren kunsthistorischen Kontext ein – im offenen Dialog mit dem Publikum. Ein kompaktes, anregendes Format – zugänglich auch ohne Vorkenntnisse. Denis Twerenbold (*1982, Zug) Denis Twerenbold lebt und arbeitet in Zürich. Er studierte an der ZHdK, wo er 2021 den Master of Fine Arts abschloss. In seinem fotografischen Werk lotet er die Übergänge zwischen dokumentarischer Genauigkeit und konstruierter Erzählung aus. Seine Arbeiten entstehen häufig über längere Zeiträume hinweg und thematisieren die visuelle Repräsentation von Erinnerung, Zugehörigkeit und sozialer Realität. Seine Werke wurden im In- und Ausland gezeigt, unter anderem in der Photobastei Zürich, an der Biennale in Venedig sowie in Polen und Japan. Twerenbold erhielt ein Migros-Stipendium und Werkbeiträge des Kantons Zug. Informationen Mit: Fabienne Loosli (Leitung Partnerschaften) Zielgruppe: Erwachsene Anmeldung: Keine Voranmeldung nötig Kosten: Im Eintrittspreis inbegriffen Sprache: Deutsch Treffpunkt: In der Bar im Kunsthaus Zug

Was treibt Marco Odermatt und Co. an? Spektakulärer Dokfilm über die Königsdisziplin im Skisport.

Von Stephan Teuwissen, nach Friedrich Schiller. Zwei Frauen beanspruchen die Krone, was einen tödlichen Machtkampf zur Folge hat: Elisabeth I. regiert, Maria Stuart schmachtet im Kerker. Ihre Schicksale sind untrennbar miteinander verknüpft. Als sich beide begegnen, endet Marias Bitte um Gnade in einem wütendem Angriff – mit fatalen Folgen. Die Menschen in «Maria Stuart» sind hilflos überfordert, sie schlagen um sich, sie zwingen anderen ihr Denken auf und ruinieren so ihr eigenes Leben. Zwischen Maria und Elisabeth tobt eine «Krise der Ähnlichkeit». Maria sucht Nähe, Elisabeth klammert sich an ihre Einzigartigkeit. Der Kampf zwischen Annäherung und Abgrenzung wird zur tödlichen Spannung. Regisseurin Mélanie Huber, die von der Zeitschrift «Theater heute» viermal als beste Nachwuchskünstlerin des Jahres nominiert wurde, setzt auf chorisches Erzählen, Gesang und Klangspuren. Mit Autor und Theaterwissenschaftler Stephan Teuwissen verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit, zu der er eigene Fassungen und Adaptionen erarbeitet. Teuwissen dekonstruiert Schillers Tragödie dicht und stringent – das Erhabene entlarvt sich als Maske der Verzweiflung, das Heroische als selbstzerstörerische Willkür. Theater Orchester Biel Solothurn TOBS! Regie: Mélanie Huber Bühnenbild, Kostüme: Lena Hiebel Musik: Martin von Allmen Lichtdesign: Michael Nobs Dramaturgie: Patric Bachmann Schauspiel: Fritz Fenne (Davisonn/Börrlie), Kathrin Veith (Maria Stuart), Lina Hoppe (Elisabeth), Anna Blumer (Hanna/Talbott), Fabian Müller (Mortimer/Kent), Miriam Japp (Lester/Kardinal/Bellièvre), Martin von Allmen (Rizzio)

Die Harmoniemusik der Stadt Zug in der Stiftung zuwebe für ein Konzert. Musik ab! Auch dieses Jahr spielt die Harmoniemusik der Stadt Zug in der Stiftung zuwebe ein Konzert. Die Veranstaltung soll zur Inklusion in der Gesellschaft beitragen. Angehörige, Freunde, Familie und natürlich auch die Nachbarschaft sind alle herzlich eingeladen.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Regisseur Pierre Monnard („Platzspitzbaby“) erzählt von der Erfinderin der „Köchin der Nation“.

Mensch und Tier, das Tier und sein Mensch – eine Komödie der Kollisionen. Denen eine Stimme zu geben, die nicht für sich sprechen können, den Tieren – in dieser ungewöhnliche Theater-Produktion mit Musik. Unter Tieren! heisst es also denen, die unsere Nächsten sind, wenn sie «Hund», «Katze» oder «Eisbär» heissen – und die in ihrer Mehrheit verfolgt, misshandelt, geschlachtet oder ausgerottet werden. Die Textcollage von Dieter Bachmann, eine szenische Verdichtung seines preisgekrönten Buchs «Unter Tieren» mit seinen irrwitzigen Dialogen und aufrüttelnden Prosa-Passagen, wird im Quartett der Theatermacher und Schauspieler Graziella Rossi und Helmut Vogel zusammen mit zwei erfahrenen Musikern, Christoph Baumann am Klavier und Matthias Ziegler mit seinen selbst kreierten Flöten, zum Fanal: Für das Überleben der Tiere - bevor es für alle zu spät sein könnte. «Der Autor Dieter Bachmann ist ein fröhlicher Misanthrop, ein geniesserischer Satiriker, ein höchst geselliger Zeitgenosse und ein köstlicher Stilist.» NZZ

Have a good laugh at Theater Casino Zug. Seit mittlerweile 10 Jahren bietet das Theater Casino Zug den Fans des Britischen Humor in der Bar & Lounge eine besondere Bühne. Die Reihe English Stand-Up Comedy trainiert regelmässig die Lachmuskeln ihrer Gäste. Egal ob neu in Zug angekommen oder in der Stadt tief verwurzelt, Humor verbindet und lässt sie alle im Theater ein Zuhause finden. Und genauso wie im Publikum Menschen aus der ganzen Welt zusammen kommen, so werden auch die Comedians in aller Welt aufgespürt. Hauptsache der Humor ist britisch und we are amused! Da sich auf leeren Magen nur halb so gut lachen lässt, wird die passende kulinarische Begleitung angeboten. Für die Pubatmosphäre sorgt das Gastroteam mit typischen Fish & Chips und einem guten Bier. Sprache: Englisch Altersempfehlung: 16 Jahre

Animationsfilm (Japan, 2016), Regie: Makoto Shinkai. Mitsuha lebt gemeinsam mit ihrer kleinen Schwester Yotsuha bei ihrer Grossmutter in einer ländlichen Kleinstadt Japans. Insgeheim beklagt sie ihr abgeschiedenes Dasein in der Provinz und wünscht sich ein aufregendes Leben in der Grossstadt. Taki würde sich freuen, so beschaulich aufzuwachsen, denn er wohnt in der Millionen-Metropole Tokio, verbringt viel Zeit mit seinen Freunden und jobbt neben der Schule in einem italienischen Restaurant. Eines Tages scheint Mitsuha einen Traum zu haben, in dem sie sich als Junge in Tokio wiederfindet. Parallel macht Taki eine ähnliche Erfahrung: Er findet sich als Mädchen in einer Kleinstadt in den Bergen wieder, wo er noch nie zuvor war. Doch wie kommt es zu dieser schicksalhaften Verstrickung und welches Geheimnis verbirgt sich wirklich hinter den Träumen der beiden Teenager?

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Das letzte Kapitel der unerzählten Geschichte der Hexen aus der magischen Zauberwelt von Oz.

Im dritten Teil der Reihe legen sich die „Reiter“ mit einem internationalen Verbrechernetzwerk an.