Kultur

Die Ausstellung «Eintauchen!» bietet eine Plattform für Kunstschaffende aus dem Kanton Zug und der Zentralschweiz. Sie eröffnet einen Raum für Reflexion, Interaktion und Diskussion von zeitgenössischer Kunst und trägt dadurch zur Stärkung der regionalen Kunstszene bei. Die Ausstellung vereint Werke, die ein breites Spektrum an Medien umfassen, darunter Malerei, Fotografie, Video und Installation. Keinem festen Thema folgend, verbindet sie dennoch ein gemeinsames Motiv: die Einladung zum Eintauchen.

Daniel Züsli & Ursula Waldburger

Die Künstlerin Murielle Argoud lebt und arbeitet in Morges am Lac Léman sowie in Ascona. Ihre lyrisch-abstrakte Malerei beruht auf der Verschmelzung von Materie und Licht, von Sichtbarem und Unsichtbarem, einem Dialog zwischen Dunkelheit und Leuchten, Stille und Bewegung.

Lea Achermann (LU) lädt uns in ihrer neuesten Ausstellung ein, einen sinnlichen Kosmos zu entdecken. In ihrer Malerei würdigt sie übersehene Kreaturen wie Regenwürmer, Kartoffeln oder Baumrinden.
ORACLE DU VER DE TERRE Lea Achermann Pflanzen, Tiere, Landschaften – seit jeher sind sie beliebte Sujets der Kunst: naturgetreue, beinahe wissenschaftliche Darstellungen einerseits, Sinnbilder menschlicher Seelenzustände andererseits. Ein anderer Blick Lea Achermann geht einen anderen Weg: Mit grossem Respekt nähert sie sich in ihrer Malerei dem Wesen des Dargestellten. Ihre Bilder machen sichtbar, was die Wissenschaft allmählich bestätigt: Auch Pflanzen und Tiere empfinden – sie kommunizieren auf uns oft unverständliche Weise. Denken wir nur an Baumwurzeln, die sich vor Bränden warnen, oder Rhizome, die Nährstoffe orten und teilen. In der aktuellen Ausstellung richtet die Künstlerin ihr liebevolles Auge auf Wesen, die im Alltag oft übersehen werden. In der Serie Oracle du ver de terre schlängeln sich vielschichtig gemalte Regenwürmer über die Bildfläche. Mit feinem Pinsel fängt Lea Achermann die farbige Schönheit ihrer Haut ein. Die Individualität der Knolle In einer weiteren Serie porträtiert sie unterschiedliche Kartoffelsorten – unscheinbare Knollen, die in ihren Bildern leuchten und Individualität zeigen. Dominiert wird der Galerieraum von grossformatigen Ausschnitten knorriger Baumrinden. Diese wirken archaisch, schützend, fast wie Wesen aus einer anderen Zeit. Zwischen Sachlichkeit und Sinnlichkeit Lea Achermanns Aquarell- und Tuschearbeiten wirken auf den ersten Blick sachlich, doch sie sind von tiefer Sinnlichkeit durchdrungen. Die Künstlerin vermenschlicht die Natur nicht – sie begegnet ihr mit Respekt. Ihre Haltung ist einem pantheistischen Naturverständnis nahe: Der Mensch ist Teil eines Ganzen, nicht getrennt davon. Jedes Lebewesen – ob Wurm, Baum oder Knolle – besitzt eine eigene Würde, eine eigene Stimme. Die Malerei von Lea Achermann erinnert uns an das, was wir längst wissen und oft vergessen: Die Natur ist nicht Kulisse, sondern Mitwelt. Und jeder Blick auf ihre Bilder ist eine Einladung zur Ehrfurcht. 

Vom 26. September bis 4. Oktober zeigt die Ausstellung Kunstpause Werke junger Kunstschaffenden aus der ganzen Schweiz und bietet Raum für Perspektiven, Denken und Austausch. Seit 20 Jahren bietet die Kunstpause jungen Kunstschaffenden aus dem DACH-Raum eine Bühne. Die diesjährige Ausgabe widmet sich Fragen, die unsere Gegenwart prägen: Wer übernimmt Verantwortung? Wer darf sich zurückziehen? Welche Strukturen beeinflussen Räume, Körper und Rollenbilder? Die gezeigten Arbeiten stammen von einer Generation, die Kunst als Werkzeug nutzt – zum Nachdenken, Hinterfragen und Handeln. Im Fokus stehen Themen wie Fürsorge, Selbstschutz, Leistungsdruck, Geschlechterbilder und Stadtentwicklung. Dabei rückt weniger das fertige Objekt in den Mittelpunkt als vielmehr der offene, künstlerische Prozess. Auch nach zwei Jahrzehnten bleibt die Kunstpause ein Raum für neue Perspektiven, kritisches Denken und Austausch. Die Ausstellung wird durch ein Rahmenprogramm erweitert, das künstlerische Praxis und gesellschaftliche Reflexion miteinander verbindet. So zeigt das Kunstkino den Dokumentarfilm über Harald Nägeli, den "Sprayer von Zürich", der politische Kunst im öffentlichen Raum thematisiert. In einem Kunstdruck-Workshop können eigene gestalterische Zugänge erprobt werden. Drei thematische Führungen eröffnen unterschiedliche Blickwinkel auf die Ausstellung, und das Format "Drink’n’Draw" lädt zum gemeinsamen Zeichnen ein. Im Ausstellungsshop können Kunst- und Designobjekte gekauft werden. Die Kunstpause findet vom 26. September bis 4. Oktober in der Chollerhalle Zug statt – zum ersten Mal über zwei Wochenenden. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein partizipatives Vermittlungsangebot für Gruppen und Schulklassen. Alle Führungen sind im Tagesticket inbegriffen. Weitere Details und Tickets werden bald auf www.kunstpause.ch aufgeschaltet. - Freitag. 26.9: 19-22 Uhr 19.30: Öffentliche Vernissage (auch mit Tickets) 20.00 : Führung Sa 27.9: 13-23 Uhr Führungen: 13.30 / 14.30 / 16.30 / 18.30 / 19.30 15.30: Druckworkshop 20.30: Drink’n’ Draw Sonntag, 28.9 von 13-19 Uhr Führungen: 13.30 / 14.30 / 17.00 / 18.00 15.30: Kunst-Kino Donnerstag, 2.10 von 18-22 Uhr Führungen: 18.30 / 19.30 20.30: Kunst-Kino «Harald Nägeli – Der Sprayer von Zürich» Freitag, 3.10 von 18-23 Uhr Führungen: 18.30 / 19.30 20.15 Kunst-Kino 21:00 Uhr Drink’n’Print Samstag, 4.10 von 13-17 Uhr Führung: 13.30 / 14.30 / 15.30 16.00: Finissage

Sprache beginnt bei der Geburt und gehört zu den wichtigsten Entwicklungsschritten im frühen Kindesalter. Lassen Sie Ihr Kind Sprache hautnah erleben. Tauchen Sie in der Bibliothek zusammen mit Ihrem Kind in Geschichtenwelten ein. Mit Sandra Fahy. Achtung, es finden zwei aufeinanderfolgende Veranstaltungen statt, eine um 9:00 Uhr, die zweite um 10:00 Uhr. - Anmeldung erwünscht: Sandra Fahy, Tel: 076 435 65 74 - Für Eltern mit Kindern zwischen 0 und 4 Jahren

During this fun interactive session, toddlers can enjoy an English story read aloud as well as play and interact with other toddlers.

Mit der Leseanimatorin Kathrin Baier. Für Kinder von 1 ½ bis 4 Jahre, in Begleitung Erwachsener.

Eine spannende Bilderbuchgeschichte wird für Kinder von ca. 4 bis 6 Jahren erzählt. Anschliessend gibt es einen kleinen Zvieri und es wird etwas gebastelt oder gemalt.

Spielgruppenleiterinnen vom Wöschli erzählen für die Kleinen

Benvenuti! Herzlich willkommen zum "Buchstart+ c'era una volta", der zweisprachige Reim und Spielspass in Italienisch-Deutsch für kleine Bibliotheksbesucherinnen und Bilderbuchliebhaber! Bei "Buchstart+ c'era una volta" sind Kleinkinder mit ihre Eltern/Betreuer:innen eingeladen, die aufregende Welt der beiden Sprachen zu erkunden und zu genießen. Vorgelesen wird ein Bilderbuch in Italienisch, begleitet von Reimen und Liedern auf (Schweizer-)Deutsch. Der Eintritt ist frei und eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Achtung: Wegen Umbau der Bibliothek findet der Anlass im Familienzentrum statt! - Benvenuti a Buchstart+ c'era una volta, l'ora di lettura bilingue in italiano e tedesco per i giovani frequentatori delle biblioteche e gli amanti dei libri illustrati. A Buchstart, i bambini e i ragazzi e i loro genitori sono invitati a scoprire e a divertirsi nell'entusiasmante mondo delle due lingue. Un libro illustrato viene letto ad alta voce in italiano, accompagnato da filastrocche e canzoni in (svizzero) tedesco. L'ingresso è gratuito e non è richiesta la registrazione.

Im Jahr 1775 liess sich Carl Joseph Caspar Fridlin am Hirschenplatz in Zug nieder, betrieb bald schon ein Spezereigeschäft und handelte mit Gewürzen. Damit war der Grundstein gelegt für das Familienunternehmen J.C. Fridlin Gewürze AG, das dieses Jahr sein 250-jähriges Jubiläum feiert. In der Festschrift geben Beiträge zur Familien- und Unternehmensgeschichte, zur Produktionsgeschichte und zur Handelsgeschichte facettenreiche Einblicke in das ehemals kleine Zuger Unternehmen, das sich bis heute erfolgreich im Markt positionieren konnte. Das Buch würdigt nicht nur die faszinierende Unternehmensgeschichte, sondern zeichnet gleichzeitig tiefenscharf Schweizer Tabak- und Gewürzgeschichte. - Wir bitten um Anmeldung bis am 27. September 2025 unter info@hvzg.ch oder 058 728 90 20

FahrAwaY Zirkusspektakel - tollkühn, sanft und atemberaubend. Empfohlen ab 6 Jahren. Der Zirkus FahrAwaY ist ein kleiner, reisender Zirkus aus der Schweiz, der seit 2010 mit seinen Aufführungen für Jung und Alt begeistert. In ihren Programmen tanzen Träume auf dem Seil und die Geschichten schlagen Saltos. Das atemlose Spektakel ist begleitet von Livemusik. FahrAwaY spielt unter freiem Himmel und im Zelt, in Städten und Dörfern, auf Bauernhöfen und an immer wieder neuen Orten in ganz Europa; und jetzt auch im Theater Casino Zug. «Elefant» ist ein ungewöhnliches Zirkus-Stück. Es braucht nicht mehr als ein paar Kilo Eisen, Instrumente, Holz und Wolle. Dieser gutmütige, absurde und geradezu ausserirdisch anmutende Riese verkörpert den tollkühnen Geist des einstigen Zirkuselefanten. Er ist sehr gross und wirkt in seiner Leibesfülle roh, zugleich aber ist er fein, sanft und anmutig. Der Elefant im Zirkus hat ausgedient. Nina Wey, Valentin Steinmann und Solvejg Weyeneth fragen sich immer wieder, an welche Tradition sie anknüpfen und welche Faszination sie antreibt. In der Manege sind typische Zirkus-Objekte und Disziplinen zu erkennen wie Trapez oder Diabolo. Es gibt aber auch neue Requisiten, die normalerweise nicht in den Zirkus gehören. FahrAwaY überraschen immer wieder mit neuen Ideen aus ihrer zirzensischen Bricolage. Das alles wirkt authentisch und ungeschminkt, als entstehe es direkt aus dem Moment heraus. Empfohlen ab 6 Jahren. Artist:innen: Nina Wey, Valentin Steinmann, Solvejg Weyeneth Œil extérieur: Luana Volet Oreille extérieure: Dario Miranda Kostüme: Sandra Frank

Peach Weber: «King of Gäx” auf grosser Tournee Im Frühling 2025 startet der erfolgreichste Schweizer Comedystar Peach Weber die 17. Tournee «King of Gäx». Das Publikum darf gespannt sein, denn das Schweizer Comedy-Urgestein lässt wieder Lachmuskeln strapazieren. Nach Mister Bean und Charlie Chaplin feiert Peach nun den Erhalt des höchsten Ehrentitels der europäischen Unterhaltungsszene «King of Gäx». Tickets für die Show am 24. September 2025 in der Festhalle Seepark Sempach sind ab sofort erhältlich. Der 72-jährige Schweizer Komiker ist eine echte Erfolgsgeschichte und einfach eine lebende Legende. Mit unzähligen Fernsehauftritten und Tourneen hat er die Deutschschweiz über Jahrzehnte hinweg zum Lachen gebracht. Seine Hits wie «Öberall heds Pilzli draa», «Guguuseli» oder «Sun Fun» kennt die ganze Nation. Doch Peach Weber ist mehr als nur ein Komiker, er ist auch ein Philosoph. Mit seinem Lebensmotto «Heute ist heute und morgen ist eigentlich erst morgen.» gibt er dem Publikum tiefgründige Weisheiten mit auf den Weg. «Eigentlich sind meine Programme auch Wellnessstunden in der stressigen Zeit von heute», sagt Peach Weber.

Cainero spricht viele Sprachen, wie er sagt : «aber alle auf Italienisch». Diese Italianità macht sein Deutsch ungemein charmant und sympathisch. Ferruccio Cainero, engagierter Theatermann und Erzähler, sozialkritisch und immer nah am Zeitgeschehen, befasst sich mit einem der grossen aktuellen Themen, dem Wasser. Das blaue Gold ist unser kostbarstes Allgemeingut, das es zu verteidigen gilt. Die ersten Zivilisationen entstanden an grossen Flüssen wie dem Nil, dem Ganges, dem Tigris und dem Euphrat, dem Indus. Heute erreicht das Wasser des Indus das Meer nicht mehr. Der Fluss ist ausgetrocknet... wenn Sie wissen wollen, wo drei Viertel des Wassers gelandet sind, öffnen Sie ihren Kleiderschrank. Cainero entwickelte eine ganz eigene und für die europäische Theaterwelt einzigartige Erzählkunst, wofür er mit wichtigen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet wurde und womit er schon vielfach die Ticino-Bühne belebte.

Die Künstlerinnen und Künstler der Oktoberausstellung Ju Yeon Gächter, Joel Brandenberger, Roland Reinert, Lara Jabban, Lu Kuznetsova und Oliver Schweizer zeigen uns auf, wie unterschiedlich Realismus, Surealismus und Abstraktion ist. In ihren kraftvollen Werken kommen die Unterschiede recht deutlich zur Geltung. Lara Jabban ist eine leidenschaftliche Künstlerin. Ihre Werke, vorwiegend in Acryl geschaffen, sind eine Ode an die Kraft lebendiger Farben und deren emotionale Tiefe. Jedes Bild entspringt einem inneren Fluss – eine intuitive Komposition aus Licht, Liebe und Lebensfreude. Joel Brandenberger konzentriert sich seit der Beendigung seiner Ingenieurtätigkeit seit 12 Jahren auf die Kunst/Malerei. Seine Bilder sind meist ein Mix aus Realität und Fantasie bis hin zum Surrealen. Mit Farben, Kontrasten und Kompositionen die unterschiedlichsten Stimmungen im Betrachter der Bilder zu erzeugen, ist das eigentliche Ziel seiner Malerei. Die Bilder sind vorwiegend in Öl gemalt. Zu finden in dieser Ausstellung sind auch Landschaften, Stillleben und Porträts – nicht in realistischer Abbildung, sondern so, wie sie in der Vorstellung von Juyeon Gächter erscheinen. Die Motive entstammen der Wirklichkeit, doch in ihren Bildern verwandeln sie sich in traumhafte, teils surreale Szenerien. Mit feinem Gespür für Farbe, Form und Detail verleiht sie ihren Eindrücken eine eigene, poetische Sprache. Lu Kuznetsova ist eine Künstlerin, die uns in eine surreale Welt entführt, in der Tiere zu Spiegeln unserer Seelen werden. In Lus Werken sind Tiere Symbole, die unsere tiefsten Ängste und Sehnsüchte widerspiegeln. Augen, oft an unerwarteten Orten platziert, dienen als Fenster zur Seele und offenbaren eine uralte Weisheit, die zur Kontemplation einlädt. Der Künstler Oliver Schweizer absolvierte eine Ausbildung zum Fotofachmann. Nach diversen Studienaufenthalten im In- und Ausland besuchte er Weiterbildungen und Kurse unter anderem an der freien Kunstakademie in Gerlingen, Deutschland. Seit 15 Jahren beschäftigt er sich intensiv mit dem Zeichnen und Malen. Die Werke von Roland Reinert sind durch ihre surrealistische Darstellung geprägt. Sie wollen den Betrachter in seinen seelischen Tiefen berühren und mit neuen Fragen konfrontieren. Als vielseitiger Künstler gestaltet er diese Inhalte auch in kleinen Skulpturen und Lichtobjekten.

Start: um 18 Uhr beim Waschhaus! Vernissage der fünften Intervention: schlotter – Von Geisterhänden und weiteren furchterregenden Erscheinungen. Zur Eröffnung der neuen Ausstellung laden wir herzlich ein. Die Vernissage findet in Anwesenheit der Künstlerin Barbara Cahn und des Künstlers Samuel Wegmann statt. Ein spannender Abend voller Eindrücke und Begegnungen erwartet Sie – wir freuen uns über Ihr Kommen!

Ein Erzählabend zwischen Schicksal und Sprachzauber mit Sibylle Baumann und Tania Pimenova

Das Buch «Fragen hätte ich noch» begeistert und bewegt - bereits in der dritten Auflage. Esther Banz und Waseem Hussain erzählen darin die wahren Geschichten ihrer Grossmütter.

Bist du zwischen 4-6 Jahre alt? Hörst Du gerne Geschichten? Dann komm zu uns in die Bibliothek. Petra Arber erzählt mit dem Kamishibai (japanische Geschichtenkiste) eine Bilderbuchgeschichte.

Den Liebenden Sascha und Wolodja, getrennt durch einen Krieg, bleiben nur noch die Worte. Unentwegt schreiben sie sich Briefe, berichten aus ihrem Alltag. Doch etwas an ihrem Briefwechsel erscheint je länger desto merkwürdiger, als wäre die Zeit der beiden ver-rückt: Sie lebt in der Gegenwart, er kämpft im Boxeraufstand im Jahr 1900 in Peking gegen chinesische Rebellen. Wolodja stirbt in einem der ersten Gefechte, seine Briefe aber kommen weiterhin an. Sascha heiratet, verliert ein Kind - und schreibt ihm unbeirrt weiter, als ob eine Parallelwelt bestünde, in der weder die Zeit noch der Tod eine Rolle spielten.

Schlotter – Von Geisterhänden und weiteren furchterregenden Erscheinungen. Barbara Cahn und Samuel Wegmann bespielen die Räume und das Treppenhaus des Museums. Die verlängerte Sonderausstellung "Metamuseum - Hinter den Kulissen des Museums" und die "Intervention # 4 - Kunst aus der Sammlung" bietet Einblicke in die Welt des Museums: Sammeln - Forschen - Vermitteln - Bewahren.

Gerne laden wir Sie und Ihre Kinder zu "Reim & Spiel" ein! Gemeinsam mit einer Leseanimatorin reisen wir in die bunte Welt der Verse, Fingerspiele, Lieder und kleinen Geschichten. Bis bald, wir freuen uns auf Sie und Ihre Kinder. - Wir bitten um eine Anmeldung, die Platzzahl ist beschränkt: 044 789 75 50, stadtbibliothek@waedenswil.ch oder an der Theke.  Für alle Kinder zwischen 9 Monaten und 3 Jahren mit ihren Eltern, Grosseltern oder anderen Bezugspersonen.

Einmal im Monat werden Geschichten für kleine und grosse ZuhörerInnen ab 4 Jahren erzählt. Es gibt für Kinder kaum etwas Schöneres, als einer Geschichte zu lauschen. Das Vorlesen fördert ausserdem die Kreativität und sprachliche Entwicklung der Kinder. Einmal im Monat erzählen wir Geschichten für kleine und grosse Zuhörerinnen und Zuhörer ab 4 Jahren.

Bist du zwischen 4-6 Jahre alt? Hörst Du gerne Geschichten? Dann komm zu uns in die Bibliothek. Petra Arber erzählt mit dem Kamishibai (japanische Geschichtenkiste) eine Bilderbuchgeschichte.

Mit dem Autor Béla Rothenbühler. Begleitet von Rotchopf. Béla Rothenbühlers ironisch-satirisches Gedankenspiel über Kultur, Unterhaltung und Geld ist selbst grosse Unterhaltungskunst – live mit Rap und auf Luzernerdeutsch. In einer beschaulichen Kleinstadt in der Schweiz passiert Erstaunliches: Mit ihrem frisch gegründeten Verein «Polifon Pervers» und einer neuen Vision von Onderhaltig mischen Sabine und Schanti die Kulturszene auf. Risikofreudig und clever steigen sie als Theater-Produzentinnen zu nationalen Grössen auf und scharen eine illustre Runde um sich: vom eitlen Regisseur über den versoffenen Ghostwriter, den ausschweifend-charismatischen DJ, und die opportunistische Schauspiel-Grösse bis zur Gruppe aus Hanf-Bauern, die unversehens als Performance-Künstler brillieren. Dem Erfolg ordnet der Verein für Unterhaltung im Laufe der Geschichte alles unter... Gemeinsam mit dem Schauspieler und Rapper Stefan Schönholzer aka Rotchopf bringt Rothenbühler seinen Roman auf die Bühne als Mundartliteratur-Rap-Performance mit Live-Musik. Béla Rothenbühlers «Polifon Pervers» war 2024 für den Schweizer Buchpreis nominiert.

Erleben Sie an diesem Tag traditionelle Handwerkskunst: 10.00 - 17.00 Uhr: Filzen mit Pam von Filzlis: Erhalten Sie Einblicke in die alte Handwerkskunst und filzen Sie mit. Stündliche Workshops ab 11.00 Uhr (ab 6 Jahren | 20-30min) Sattlerei, Polsterei mit Corinne Gassmann: Wie werden Sessel oder Autositze gepolstert? Die Sattlerin gibt Ihnen Einblicke in ihre Arbeit und lässt Sie gleich selbst die Federn schnüren. Bastelatelier: Lederbeutel herstellen (ab 6 Jahren) Schnitzeljagd «(Fast) vergessenes Handwerk»: Gehen Sie altem Handwerk auf die Spur. Für alle Alterskategorien 10.00 - 16.00 Uhr Mittelalterliches Drechseln mit Remo Graf: Wie funktioniert so eine Drehbank? Der Drechseler arbeitet vor Ort und beantwortet ihre Fragen. Mittelalterliches Showkochen mit dem Museum Burg Zug: Schwatzen Sie mit der Magd und linsen Sie den Kochtopf auf dem Feuer. Probieren erwünscht! 11.00 und 13.00 Uhr Hoch- und Tiefdruck mit Judith Matter, Zuger Heimatschutz, Fachlehrperson Textiles Gestalten. Experimentieren Sie mit traditionellen Drucktechniken. Workshop | ab 14 Jahren | 60 min 11.15 Uhr | 12.30 Uhr | 13.45 Uhr «Das Sägewerk», Zuger Cello-Formation, musikalische Unterhaltung | 15 min 11.45 Uhr | 14.30 Uhr Führung «Altes Handwerk in Zug»: Erfahren Sie in der Dauerausstellung mehr zum alten Handwerk in Zug wie der Hafnerei, Schuhmacherei oder Glasmalerei | ab 12 Jahren | 50 min

Führung zu «Eintauchen», mit Jana Bruggmann (Kuratorin) und den Kunstschaffenden Yvonne Christen Vagner, Moritz Hossli, Johanna Gschwend und Christian Kathriner. Rundgang mit Jana Bruggmann (Kuratorin) und den Kunstschaffenden Yvonne Christen Vagner, Moritz Hossli, Johanna Gschwend und Christian Kathriner. Die Kuratorin spricht mit den Kunstschaffenden über die immersive Wirkung ihrer Werke und gibt Einblick in deren Schaffensprozess. Informationen Mit: Jana Bruggmann (Kuratorin) Anmeldung: Keine Voranmeldung nötig  Kosten: Im Eintrittspreis inbegriffen   Sprache: Deutsch  Treffpunkt: In der Bar im Kunsthaus Zug 

Offener philosophischer Austausch Wir treffen uns am 5. Oktober zum Austausch über ein Thema, das wir in der Runde bestimmen. Herzlich willkommen zu spannenden Gesprächen.

Was treibt uns an zu arbeiten – und was hält uns davon ab? Die multimediale Ausstellung «ARBEIT: Vom Wollen, Dürfen und Müssen» geht den grossen Fragen rund ums Schaffen auf den Grund: persönlich, gesellschaftlich, poetisch – und manchmal auch mit einem Augenzwinkern. Sie zeigt, wie vielfältig Erwerbsarbeit sein kann und was sie mit unserer Identität, unserem Alltag und unserem Wunsch nach Sinn zu tun hat. Unsere KulturvermittlerInnen führen Sie durch die Ausstellung und zeigen Ihnen ausgewählte Exponate und Kunstwerke. Im Anschluss haben Sie genügend Zeit, um auf eigene Entdeckungsreise zu gehen. Die Ausstellung hat von 11:00 bis 17:00 Uhr geöffnet.

Die Buchstart-Treffen mit June Schraner für Eltern und Grosseltern mit Kindern ab 9 Monaten sind vergnügliche Entdeckungsreisen in die Welt der Sprache, begleitet von Versen, Liedern und Fingerspielen. Die Veranstaltung findet jeweils am ersten Dienstag des Monats von 9.30 bis 10 Uhr und am dritten Donnerstag des Monats von 15 bis 15.30 Uhr statt. Die Teilnahme ist kostenlos.

Wann kommt ein Care Team zum Einsatz – und was macht es? Stellen Sie sich vor: Von einer Sekunde auf die andere ist nichts mehr, wie es war. Ein Unfall, ein plötzlicher Todesfall, eine schlimme Nachricht – das Leben kippt aus der gewohnten Bahn. In solchen Momenten fühlen sich viele Menschen hilflos, gelähmt oder völlig überfordert. Genau dann kommt ein Care Team zum Einsatz. Wir sind schnell vor Ort, hören zu und geben Halt. Und: Wir sind nicht nur für Betroffene und Angehörige da, sondern auch für First Responder (z. B. Einsatzkräfte oder Augenzeug:innen), die durch das Erlebte belastet sind. Das Care Team ersetzt keine Therapie. Aber es baut eine erste, wichtige Brücke zurück ins Leben – in einer Zeit, in der Betroffene oft nicht wissen, wie es weitergehen soll. Referentin: Anna-Maria Schärer ist seit sechs Jahren Fachleiterin des Care Team Zug. Beruflich ist sie MPA, eidg.diplomierte Psychosoziale und Trauma Beraterin. Zudem gehört sie auch im Freiamt zu den First Responder und leistet humanitäre Einsätze in Krisengebieten im Ausland.