Kultur

Es sind die Momente im Lift, im Stau, auf dem Zahnarztsessel… Dort, wo Zeit sich dehnt und Gedanken anfangen, eigene Wege zu gehen, ist sie unser stiller Begleiter: Die Langweile. Sie ist dabei nicht einfach Leere oder «süsses Nichtstun». Vielmehr ist sie ein Spannungszustand. Oder wie es der Psychologe Dr. John Eastwood sagen würde: «Langeweile ist das unangenehme Gefühl, einer zufriedenstellenden Tätigkeit nachgehen zu wollen, es aber nicht zu können.» Viele sehen in Langweile etwas Negatives, das es möglichst schnell zu vertreiben gilt – mit dem Smartphone, Smalltalk, Spielen oder anderen Beschäftigungen. Doch Langeweile kann auch ein kostbarer Raum sein: ein Zwischenzustand, der Kreativität anregt, neue Ideen wachsen lässt oder uns zwingt, genauer hinzuschauen. Die Langeweile hält uns einen Spiegel vor und kann zeigen, welche Bedürfnisse in uns schlummern. Die multimediale Ausstellung «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig» ermöglicht eine neue Sicht auf ein unterschätztes Gefühl. Erkunden Sie mit uns die Langeweile aus verschiedenen Blickwinkeln und erleben Sie, wie vielfältig diese sein kann – mal anstrengend, mal anregend, mal überraschend bereichernd.  

Nach 230 Millionen Jahren haben sich die Dinosaurier in Oberentfelden angesiedelt. Vom 27. September 2025 bis 18. März 2026 bevölkern die Urzeit-Giganten am Neubühl in Wädenswil. In Form einer der interessantesten Dinosaurier-Erlebnis-Museumausstellungen der Gegenwart dürfen sich Dino-Fans auf die grösste in der Schweiz gezeigte Dinosaurier-Show freuen. Der 29 Meter lange Diplodocus, der 2 Tonnen schwere Triceratops, der Tyrannosaurus Rex und ganz viele mehr entfesseln die wilde Urzeit. Alle Modelle wurden unter archäologischer Anleitung hergestellt und sind wissenschaftlich fundiert. Wir sind hoch erfreut mit unserer Dino-Museum Ausstellung in Wädenswil Halt zu machen.

Hermann Müller-Thurgau wurde durch die nach ihm benannte Rebsorte weltbekannt. Doch sein Wirken reichte weit darüber hinaus. Als Botaniker und Pflanzenphysiologe erforschte er unterschiedlichste Nutzpflanzen und vermittelte sein Wissen praxisnah. Im Labor entwickelte er etwa die Erkenntnisse von Louis Pasteur weiter und legte damit die Basis für die industrielle Obstsaftproduktion – ohne Alkohol. Die Ausstellung ehrt den visionären Forscher anlässlich seines 175. Geburtstags.

Die Kunsthalle eröffnet das Sommerprogramm mit den beiden Einzelausstellungen von Maya Bringolf «Blackout» (Saal 1) Christian Schoch «Ding an sich» (Saal 2), der Gruppenausstellung «No Future No Past» mit Rudolf de Crignis, Jürg Egli, Jos Näpflin und William Wegman (Saal 3), sowie dem neuen Projekt «Temporary Display» mit Jules Spinatsch.

Die Klosterinsel Ufnau ist ein Ort der Ruhe, der Natur und der Geschichte. Mitten im Zürichsee gelegen, lädt sie dazu ein, innezuhalten – und Kunst und Kultur in einem besonderen Kontext zu erleben. «Zeitraum» verbindet Vergangenheit und Gegenwart, Landschaft und Wahrnehmung. Werke von Carlo Borer, Carla Hohmeister und Beate Frommelt, Micha Aregger sowie Pius Morger begegnen einem Ort, der selbst Bedeutung trägt. Und sie treten in Beziehung zur Landschaft, zur Geschichte dieser Insel und nicht zuletzt zu den Betrachtenden. 

«Ich möchte einmal etwas malen, was ich noch nie gesehen habe», sagte Ilse Weber. Dieser Satz umschreibt die Entstehung traumwandlerischer Bildwelten in ihrem Schaffen. Zugleich verweist er auf den Kern der Ausstellung «Träumende Dinge» und auf die Nähe vieler der präsentierten Künstlerinnen zum Surrealismus: Körper und Objekte werden verfremdet, aus ihrem gewohnten Zusammenhang gelöst und mit neuer Bedeutung aufgeladen.   Mit «Träumende Dinge» richtet das Kunsthaus Zug den Blick auf Künstlerinnen, die in der historisch stark von männlichen Positionen geprägten Sammlung mit herausragenden Arbeiten vertreten sind. Gezeigt werden Werke und Werkgruppen, die um Dinge und Körper kreisen: Bekanntes wird im künstlerischen Prozess transformiert, Alltagsobjekte werden zu Trägern symbolischer Bedeutungen. In der Logik des Traums erscheint das Vertraute plötzlich rätselhaft. Es entsteht eine surreale Poetik, in der alltägliche Dinge ein faszinierendes Eigenleben entfalten.   Mit Werken von Judith Albert, Anna Margrit Annen, Helen Balmer, Heidi Bucher, Miriam Cahn, Trudi Demut, Livia Gnos, Rut Himmelsbach, Maya Hottarek, Irma Ineichen, Annemie Lieder, Brigitte Moser, Meret Oppenheim, Klaudia Schifferle, Lou Stengele, Annelies Štrba, Josephine Troller, Annelies Ursin, Hannah Villiger, Ilse Weber und Eva Wipf.

Das mehrjährige Projekt Expanded Fields verknüpft Kunst, Landwirtschaft und ökologische Praxis. Auf dem Bio-Landwirtschaftsbetrieb der Froh Ussicht wird Landschaft nicht länger als Kulisse verstanden, sondern als aktives Feld für ästhetische und gesellschaftliche Transformation. Inspiriert von Rosalind Krauss’ berühmten Aufsatz «Sculpture in the Expanded Field» verschiebt das Projekt Grenzen – zwischen Disziplinen, Spezies und Handlungsmöglichkeiten.

Eine Pop-up-Ausstellung während der Badesaison – in der Brättlibadi und im Strandbad Rietliau. Geöffnet während der Öffnungszeiten der Badis. 

Die Konzerte des Einsiedler Orgelsommers sind ein fester und überregional bekannter Bestandteil des kulturellen Sommers in Einsiedeln. Übergänge bestimmen das Leben in Zeit und Raum, sie formen die Geschichte im Grossen und im Kleinen. Für das Kloster Einsiedeln bedeutete das Jahr 1526 einen wichtigen Übergang. Die Benediktinergemeinschaft war bis auf wenige Mitbrüder geschrumpft, vor allem auch deshalb, weil sie nur adelige Kandidaten in ihre Reihen aufnahm. Die Schwyzer Regierung sah dieser Entwicklung mit Sorge zu und entschied sich schliesslich, einzugreifen. Am 14. August 1526 holte sie den damaligen Prior des Klosters St. Gallen, Ludwig Blarer, nach Einsiedeln, wo er sogleich feierlich als Abt eingesetzt wurde und in der Folge der Abtei, auch durch das Fallenlassen der erwähnten Regel, nur Adelige aufzunehmen, einen neuen Aufschwung ermöglichte. Das Konzert vom 25. August 2026 soll eine weitere Marke auf dem Weg durch dieses Gedenkjahr setzen. Die drei zur Uraufführung zu bringenden Kompositionen von P. Theo stehen ganz im Zeichen des Transitus, des Übergangs also. Dieser Übergang hat an diesem Abend gerade zwei Bedeutung für das Kloster Einsiedeln. Denn mit dem Konzert legt P. Theo Flury nach 32 Jahren im Amt als Stiftsorganist und als künstlerischer Leiter des Einsiedler Orgelsommers diese Aufgabe in jüngere Hände und bedankt sich beim treuen Konzertpublikum für seine jahrzehntelange Verbundenheit. Pater Theo Flury OSB Nach einer philosophischen und theologischen Ausbildung in Einsiedeln, Salzburg und Rom schloss sich das Musikstudium am Pontificio Istituto di Musica Sacra in Rom an. Erster Improvisationsunterricht erhielt er bei Jan Raas, Amsterdam. Pater Theo ist Stiftsorganist und lehrte von 1997-2010 an der Musikhochschule Luzern. Am Pontificio Istituto di Musica Sacra in Rom ist er Professor für Orgel und Orgelimprovisation. Er betreut ferner den Zyklus der Einsiedler Orgelkonzerte. Selbst spielt er Konzerte in der Schweiz und im Ausland und hat mehrere Tonträger eingespielt. Ein besonderer Schwerpunkt seiner Arbeit liegt im Gebiet der Komposition. Sein Werkverzeichnis umfasst Orgelkompositionen, Vokalmusik, Konzerte, symphonische Werke, Messen und Oratorien. Er ist Ehrenmitglied der Wiener Franz Liszt – Gesellschaft, Mitglied der Bayrischen Benediktinerakademie (sectio artium) und Preisträger der Kulturkommission des Kantons Schwyz (Anerkennungspreis 2013). P. Theo Flury OSB, Orgel Stefano Bertoni, Orgel Christoph Schönfelder, Orgel Mirjam Wagner-Meister, Orgel Schweizer Vokalconsort Marco Amherd, Dirigent Programm: TRANSITUS - Übergang Pater Theo Flury OSB (*1955) Transitus für zwei Orgeln und gemischten Chor Hymnus "Ut Queant Laxis" für gemischten Chor a cappella Preisungen Konzertstück in zwei Sätzen für drei Orgeln, Chor und Bläser

Pop/Jazz

Open Air-Konzert in der Badi

Andryy: Seit seiner Jugend hat sich der Winterthurer Andri Jucken zeitgenössischem Pop und schweizerdeutschen Texten verschrieben. 2023 lancierte Andryy bereits seine dritte EP «Geisterfahrer» und wurde an den Swiss Music Awards zum «Best Talent» gewählt. Mit seinem Debütalbum «wänn du da bisch» präsentiert er sich 2024 als Schweizer Popstar mit unverkennbarer Zauberformel für berührende Mundartsongs: mit präzisen Bildern für universelle Themen und einer ebenso simplen wie vielseitigen Instrumentierung. - Wassershow: Viorica verzaubert mit ihrer magischen Wasser- und Feuershow jedes Publikum. Eine perfekte Mischung aus Musik, Licht und Farben; Urelemente wie Wasser und Feuer verschmelzen zu sprudelnden Atmosphären. Unvergesslich!

Gewinner des Liszt-Bartók-Preises beim 15. Concours Géza Anda 2021 und Gewinner des Kissinger KlavierOlymp 2023 sowie zuvor des Goldenen Preises der 2. Manhattan International Music Competition und des Harriet Cohen Bach-Preises der Royal Academy of Music in London – der ungarische Pianist Mihály Berecz wurde schon als Teenager von grossen Künstlern der Musikwelt unterstützt, darunter Zoltán Kocsis, der ihn einlud, regelmässig mit der Ungarischen Nationalphilharmonie zu spielen, der Dirigent und Violonist András Keller, György Vashegyi und zuletzt Elisabeth Leonskaja, die ihn regelmässig einlädt, mit ihr auf der Bühne aufzutreten. Mihály Berecz spielt auf einem Hammerklavier (Kopie Neupert Mozart Flügel 1770), dem Blüthner-Flügel von 1890 und auf dem modernen Steinway B-Flügel.

Schnuppern Sie mit uns Zirkusluft! Wir entführen Sie mit Medleys «à la Safran» in die nostalgische Welt der Manege. Es erklingt eine Vielfalt an Musik von Mozart bis Arutiunian, von «O mein Papa» über Charlie Chaplins «Smile» bis zu «Salto Mortale». Mit den Variationen zu «Il carnevale di venezia» entwickelt sich ein ganz besonderer Wettstreit. Das Konzert mündet in die berühmteste Zirkusmelodie überhaupt.