Kultur

Es sind die Momente im Lift, im Stau, auf dem Zahnarztsessel… Dort, wo Zeit sich dehnt und Gedanken anfangen, eigene Wege zu gehen, ist sie unser stiller Begleiter: Die Langweile. Sie ist dabei nicht einfach Leere oder «süsses Nichtstun». Vielmehr ist sie ein Spannungszustand. Oder wie es der Psychologe Dr. John Eastwood sagen würde: «Langeweile ist das unangenehme Gefühl, einer zufriedenstellenden Tätigkeit nachgehen zu wollen, es aber nicht zu können.» Viele sehen in Langweile etwas Negatives, das es möglichst schnell zu vertreiben gilt – mit dem Smartphone, Smalltalk, Spielen oder anderen Beschäftigungen. Doch Langeweile kann auch ein kostbarer Raum sein: ein Zwischenzustand, der Kreativität anregt, neue Ideen wachsen lässt oder uns zwingt, genauer hinzuschauen. Die Langeweile hält uns einen Spiegel vor und kann zeigen, welche Bedürfnisse in uns schlummern. Die multimediale Ausstellung «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig» ermöglicht eine neue Sicht auf ein unterschätztes Gefühl. Erkunden Sie mit uns die Langeweile aus verschiedenen Blickwinkeln und erleben Sie, wie vielfältig diese sein kann – mal anstrengend, mal anregend, mal überraschend bereichernd.  

Das Gemälde Aufschlüsselung (1936) entfaltet eine ebenso rätselhafte wie faszinierende Wirkung: Aus einem Schlüsselloch in der Mitte windet sich ein wurzelartiges Gebilde, während von den Rändern zwei verformte Schlüssel in den Bildraum drängen. Was sich hinter der vermeintlichen Tür befindet, bleibt jedoch verborgen. Dieses geheimnisvolle Werk bildet den Ausgangspunkt der gleichnamigen Ausstellung über Max von Moos (1903–1979), einen der bedeutendsten Vertreter des Schweizer Surrealismus. In der Sammlung des Kunsthaus Zug nimmt er eine zentrale Stellung ein, die durch grosszügige Schenkungen aus der Max von Moos-Stiftung und der Sammlung von Peter Thali nochmals verstärkt wurde. Heute verfügt das Kunsthaus über Werkgruppen aus sämtlichen Schaffensphasen, von frühen Kinderzeichnungen bis zu Arbeiten, die kurz vor seinem Tod entstanden.

Das gesamte Museum widmet sich den Themen der ThalwilerHofKunst. Im Kabinett: «30 Jahre ThalwilerHofKunst»: Das Publikum erfährt mehr über die zahlreichen Projekte und unzähligen Ausstellungen der ThalwilerHofKunst in den vergangenen 30 Jahren. Gezeigt werden Videos, Originalwerke, Fotografien und Informationstafeln. Sonderausstellung im 3. OG: «Nacht»: Im Dachstock des Museums werden die beiden bestehenden «Nachtbücher 1 und 2» aus den Jahren 1996 und 2015 erneut präsentiert. Die Beiträge der Künstler*innen zum neuen «Nachtbuch 3» sind während der gesamten Ausstellung im Original an den Wänden zu sehen. Im Treppenhaus: «Tag»: Über alle drei Stockwerke verteilt erhalten die aktiven Künstler*innen der ThalwilerHofKunst einen persönlichen Ausstellungsplatz («Fenster»), in dem ausgewählte Arbeiten gezeigt werden. Die ausgestellten Bilder können gekauft werden.

Nach 230 Millionen Jahren haben sich die Dinosaurier in Oberentfelden angesiedelt. Vom 27. September 2025 bis 18. März 2026 bevölkern die Urzeit-Giganten am Neubühl in Wädenswil. In Form einer der interessantesten Dinosaurier-Erlebnis-Museumausstellungen der Gegenwart dürfen sich Dino-Fans auf die grösste in der Schweiz gezeigte Dinosaurier-Show freuen. Der 29 Meter lange Diplodocus, der 2 Tonnen schwere Triceratops, der Tyrannosaurus Rex und ganz viele mehr entfesseln die wilde Urzeit. Alle Modelle wurden unter archäologischer Anleitung hergestellt und sind wissenschaftlich fundiert. Wir sind hoch erfreut mit unserer Dino-Museum Ausstellung in Wädenswil Halt zu machen.

Die Natur ist ein unglaubliches Wunder, das uns alle inspiriert, nicht nur die Künstlerinnen Dominique Gwerder, Maria Mathis, Ulrike Matter, Claudia Winteler und Annette Brenner. Die Natur bildet auch die Grundlage unserer Wirtschaft, unserer Gesellschaft, ja unserer gesamten Existenz . Unsere Wälder, Flüsse, Ozeane und Böden versorgen uns mit Nahrung, Luft zum Atmen und Wasser zur Bewässerung unserer Felder. Natur erdet. Sie verbindet uns mit uns selbst und unserer Umwelt und lässt die Grenzen zwischen Individuum und den Räumen um uns herum verschwimmen. Wenn wir uns dafür öffnen, haben wir die Chance ein Gefühl von Verbundenheit, Einklang und Ruhe über die Grenzen unserer Selbst hinaus zu erleben. Doch nicht nur kreative Köpfe lassen sich von der Natur inspirieren.  - Kurzbeschriebe unserer ausstellenden Künstler direkt auf unserer Webseite.

Freuen Sie sich auf ein witziges, nervenaufreibendes Spektakel, bei dem die Zuschauer mitten im Geschehen und als Mitreisende hautnah dabei sind. Komödie in zwei Akten von Winnie Abel Dialektbearbeitung: Nicolas Russi Was tun, wenn der Intercity plötzlich einen ausserplanmässigen Halt einlegt und Sie am trostlosesten Bahnhof weit und breit stranden? Nichts wie abwarten, oder? Doch plötzlich finden Sie sich umgeben von einem bunten Haufen skurriler Mitreisender! Ein Oldie-Chörli, das mit seinen Melodien für Stimmung sorgt, eine gehetzte Businessfrau, die kaum Luft zum Atmen findet, ein Verschwörungstheoretiker, der uns alle auf der Spur des grossen Plans sieht, eine überdrehte Motivationstrainerin, die für die «positive Energie» sorgt und ein Ehepaar, bei dem der Zug vielleicht schon längst abgefahren ist – das sind nur einige der schrillen Charaktere, mit denen Sie das Chaos erleben werden. Doch das ist noch nicht alles: Unter den Fahrgästen könnte sich ein Psychopath befinden!

Zwei Länder, kein Zuhause. Das neue Stück der Kulisse Zug spielt dort, wo Zugehörigkeit zur Verhandlung steht, zwischen Ordnung und Zufall, Akten und Gefühl. Das Stück Hin & Her spielt an einer Grenze und im Niemandsland dazwischen.Der ehemalige Drogerie Besitzer Havlicek, wird aus dem einen Staat ausgewiesen und darf in den anderen nicht einreisen. Um diese Situation, an und zwischen den beiden Zollstationen, entfaltet sich ein Reigen aus skurrilen Begegnungen, die das Thema Grenze aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Munter, verspielt und mit überraschenden Mittel, setzt das Ensemble der Kulisse Zug den Horváth Text in Szene und stellt sich dabei Fragen, die sich um Zugehörigkeit, Existenzberechtigung, sowie innere und äussere Grenzen drehen.Das 1933 am Zürcher Schauspielhaus uraufgeführte Stück birgt einiges an Aktualität, inspiriert zum Nachdenken.

Freuen Sie sich auf ein witziges, nervenaufreibendes Spektakel, bei dem die Zuschauer mitten im Geschehen und als Mitreisende hautnah dabei sind. Komödie in zwei Akten von Winnie Abel Dialektbearbeitung: Nicolas Russi Was tun, wenn der Intercity plötzlich einen ausserplanmässigen Halt einlegt und Sie am trostlosesten Bahnhof weit und breit stranden? Nichts wie abwarten, oder? Doch plötzlich finden Sie sich umgeben von einem bunten Haufen skurriler Mitreisender! Ein Oldie-Chörli, das mit seinen Melodien für Stimmung sorgt, eine gehetzte Businessfrau, die kaum Luft zum Atmen findet, ein Verschwörungstheoretiker, der uns alle auf der Spur des grossen Plans sieht, eine überdrehte Motivationstrainerin, die für die «positive Energie» sorgt und ein Ehepaar, bei dem der Zug vielleicht schon längst abgefahren ist – das sind nur einige der schrillen Charaktere, mit denen Sie das Chaos erleben werden. Doch das ist noch nicht alles: Unter den Fahrgästen könnte sich ein Psychopath befinden!

Una encantadora tarde de cuentos en español para toda la familia. La biblioteca de Zug, en colaboración con el grupo de cuentacuentos «Colorín Colorado» y el Centro Español de Zug, os invita a una tarde de cuentos en lengua española para pequeños y grandes. Edad: +3 años acompañados de un adulto. Participación: entrada libre. Inscripción: sin inscripción. Un evento en colaboración con el grupo de cuentacuentos «Colorín Colorado» y el Centro Español de Zug.

Hier weiterlesen oder doch kurz Whatsapp checken? Täglich treffen wir 35’000 Entscheidungen. Kein Wunder sind wir so gestresst. Hängt unser Glück nicht von unseren Entscheidungen ab? Und noch krasser: Bei Volksabstimmungen bestimmen wir sogar über das Leben von 9 Millionen anderen Menschen. Der Comedian und Politikwissenschafter Michael Elsener möchte uns von der Qual der Wahl befreien und eröffnet uns neue Perspektiven auf Kopfentscheide und Bauchgefühle. Mit überraschenden Fakten und entlarvenden Parodien hilft er uns, die Last der perfekten Entscheidung abzuschütteln – vor Lachen. Zu Michael in die Show kommen? Gute Entscheidung! Gewinner Swiss Comedy Award 2024, best solo show

Am Sonntag, 3. Mai 2026, hält Franz Ziegler im Rahmen der Offenen Türen des Ortsmuseums Richterswil einen spannenden Vortrag über die Geschichte des Cacaos.

Wir erzählen Geschichten für kleine und grosse Zuhörerinnen und Zuhörer ab 4 Jahren. Es gibt für Kinder kaum etwas Schöneres, als einer Geschichte zu lauschen. Das Vorlesen fördert ausserdem die Kreativität und sprachliche Entwicklung der Kinder. Um pünktliches Erscheinen wird gebeten.

Öffentliche Führung durch die Ausstellung. Die multimediale Ausstellung «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig» ermöglicht eine neue Sicht auf ein unterschätztes Gefühl. Erkunden Sie mit uns die Langeweile aus verschiedenen Blickwinkeln und erleben Sie, wie vielfältig diese sein kann – mal anstrengend, mal anregend, mal überraschend bereichernd. Unsere Kulturvermittlerin führt Sie durch die Ausstellung und zeigt Ihnen ausgewählte Exponate und Kunstwerke. Danach haben Sie ausgiebig Gelegenheit, die Ausstellung auf eigene Faust zu erkunden. Die Ausstellung hat von 11:00 bis 17:00 Uhr geöffnet.

Filmvorführung und Paneldiskussion: The Ship of Tolerance – Mit Remo Hegglin (Filmemacher), Sandra Winiger (Kunstvermittlerin) und Mia Jenni (Projektleiterin). Am Zugersee entstand 2016 das partizipative Grossprojekt «The Ship of Tolerance» von Ilya & Emilia Kabakov, realisiert in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Zug. Dokumentiert wurde dieses aussergewöhnliche Vorhaben durch den Zuger Filmemacher Remo Hegglin. Mit einer Filmvorführung und anschliessender Diskussion mit der damaligen Leiterin der Kunstvermittlung und Co-Kuratorin des Grossprojekts Sandra Winiger richten wir den Blick zurück auf diese Zusammenarbeit und deren Bedeutung für die Kunstlandschaft Zug. Film: 12:00–13:00 Uhr Podiumsdiskussion: 13:00–14:00 Uhr Mit Remo Hegglin (Filmemacher), Dr. Sandra Winiger (ehemalige Leiterin Kunstvermittlung Kunsthaus Zug, Co-Kuratorin «Ship of Tolerance») und Mia Jenni (Projektleiterin)

Zwei Länder, kein Zuhause. Das neue Stück der Kulisse Zug spielt dort, wo Zugehörigkeit zur Verhandlung steht, zwischen Ordnung und Zufall, Akten und Gefühl. Das Stück Hin & Her spielt an einer Grenze und im Niemandsland dazwischen.Der ehemalige Drogerie Besitzer Havlicek, wird aus dem einen Staat ausgewiesen und darf in den anderen nicht einreisen. Um diese Situation, an und zwischen den beiden Zollstationen, entfaltet sich ein Reigen aus skurrilen Begegnungen, die das Thema Grenze aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Munter, verspielt und mit überraschenden Mittel, setzt das Ensemble der Kulisse Zug den Horváth Text in Szene und stellt sich dabei Fragen, die sich um Zugehörigkeit, Existenzberechtigung, sowie innere und äussere Grenzen drehen.Das 1933 am Zürcher Schauspielhaus uraufgeführte Stück birgt einiges an Aktualität, inspiriert zum Nachdenken.

Spoken-Word und Live-Musik. Diego Armando Maradona – ein Name, der weit über den Fussball hinaus strahlt und ein Leben voller Höhenflüge und Abstürze – in Worte und Ton gefasst. In einer einzigartigen Mischung aus Spoken-Word und Live-Musik erzählt Pedro Lenz von Maradonas Kindheit in prekären Verhältnissen, seinem Aufstieg zum Weltstar, seinen Eskapaden, seiner Drogensucht, den Jahren in Neapel und Barcelona, seinem Rückzug, seinem Scheitern – dem unsterblichen Mythos. Begleitet wird Pedro Lenz vom Pianisten und Komponisten Simon Ho, der mit seinem Spiel die Atmosphäre Argentiniens und die Vielschichtigkeit von Maradonas Leben einfängt. Es entsteht ein intensives Bühnenstück voller Poesie, Rhythmus und Emotionen. Ein Abend, der nachhallt – nicht nur für Fussballfans, sondern für alle, die melancholische Geschichten lieben.

Spoken-Word und Live-Musik. Diego Armando Maradona – ein Name, der weit über den Fussball hinaus strahlt und ein Leben voller Höhenflüge und Abstürze – in Worte und Ton gefasst. In einer einzigartigen Mischung aus Spoken-Word und Live-Musik erzählt Pedro Lenz von Maradonas Kindheit in prekären Verhältnissen, seinem Aufstieg zum Weltstar, seinen Eskapaden, seiner Drogensucht, den Jahren in Neapel und Barcelona, seinem Rückzug, seinem Scheitern – dem unsterblichen Mythos. Begleitet wird Pedro Lenz vom Pianisten und Komponisten Simon Ho, der mit seinem Spiel die Atmosphäre Argentiniens und die Vielschichtigkeit von Maradonas Leben einfängt. Es entsteht ein intensives Bühnenstück voller Poesie, Rhythmus und Emotionen. Ein Abend, der nachhallt – nicht nur für Fussballfans, sondern für alle, die melancholische Geschichten lieben.

Die Buchstart-Treffen mit June Schraner für Eltern und Grosseltern mit Kindern ab 9 Monaten sind vergnügliche Entdeckungsreisen in die Welt der Sprache, begleitet von Versen, Liedern und Fingerspielen. Die Veranstaltung findet jeweils am ersten Dienstag des Monats von 10 bis 10.30 Uhr und am dritten Donnerstag des Monats von 15 bis 15.30 Uhr statt.

Kunst über Mittag zum Thema «Elementarkräfte» im Kunsthaus Zug, mit Stefanie Kasper (Kunstvermittlerin). Abwechslung im Alltag? In Kunst über Mittag widmen wir uns gemeinsam dem «explosiven» Thema Elementarkräfte im Schaffen von Max von Moos – zwischen Zerstörung und Erneuerung, Bewegung und Stillstand. Mit: Stefanie Kasper, Kunstvermittlerin

Christoph Riedweg und Daniel Fueter diskutieren über Demokratie und Populismus.

Sprache beginnt bei der Geburt und gehört zu den wichtigsten Entwicklungsschritten im frühen Kindesalter. Lassen Sie Ihr Kind Sprache hautnah erleben. Tauchen Sie in der Bibliothek zusammen mit Ihrem Kind in Geschichtenwelten ein. Mit Sandra Fahy. Achtung, es finden zwei aufeinanderfolgende Veranstaltungen statt, eine um 9:00 Uhr, die zweite um 10:00 Uhr. - Anmeldung erwünscht bei Sandra Fahy: 076 435 65 74 Für Eltern mit Kindern zwischen 0 und 4 Jahren

Seit 1993 ist Marc Luisoni Mitglied des Tonhalle Orchesters Zürich. Daneben ist er seit 1996 Stehgeiger des Ensembles "Salon Passion" und seit 2018 Geiger beim Gipsy Swing Quartett "Gadjolinos". Als Registerproben-Leiter arbeitet er mit bekannten Jugendorchestern und wirkt bei Führungen hinter den Kulissen, als Götti in Primarklassen oder Botschafter des Tonhalle-Orchesters bei verschiedenen Anlässen mit. Marc Luisoni versucht immer seine Leidenschaft für die Welt der Klassischen Musik mit Begeisterung zu teilen.

Mirëseardhje! Herzlich willkommen zum "Buchstart+ Na ishte njëherë, der zweisprachige Reim- und Spielspass in Albanisch-Deutsch für kleine Bibliotheksbesucherinnen und Bilderbuchliebhaber! Bei "Buchstart+ Na ishte njëherë " sind Kleinkinder mit ihre Eltern/Betreuer:innen eingeladen, die aufregende Welt der beiden Sprachen zu erkunden und zu genießen. Vorgelesen wird eine Geschichte in Albanisch, begleitet von Reimen und Liedern auf (Schweizer-)Deutsch. Der Eintritt ist frei und eine Anmeldung ist nicht erforderlich. - Mirë se vini në "Buchstart+ Na ishte njëherë, rima dygjuhëshe dhe loja argëtuese në shqip-gjermanisht për vizitorët e rinj të bibliotekës dhe adhuruesit e librave me figura! Në "Buchstart+ Na ishte një herë", fëmijët e vegjël dhe prindërit/kujdestarët e tyre ftohen të eksplorojnë dhe shijojnë botën emocionuese të të dyja gjuhëve. Lexohet një tregim në gjuhën shqipe, i shoqëruar me vjersha dhe këngë në gjermanishten (zvicerane). Hyrja është falas dhe regjistrimi nuk kërkohet.

Unsere Buchhändler:innen von Bücher Balmer präsentieren Ihnen die neuen Lieblingsbücher und Entdeckungen für den Frühling. Wir sind, im tiefsten Inneren, erzählende Wesen und immer auf der Suche nach Antworten. Die beste Literatur liefert nur selten Antworten, aber sie formuliert die Frage ganz ausgezeichnet.» – Julian Barnes Liebe Leserin, Lieber Leser Wir haben uns auf die Suche nach Texten gemacht, die uns bewegen, herausfordern und erfreuen. Der reiche Bücherfrühling hat uns nicht enttäuscht und hält ausgezeichnet formulierte Fragen bereit. Gerne stellen wir Ihnen unsere Lieblingsneuheiten vor. Herzliche Einladung! Belletristik: Mittwoch, 6. Mai 2026 Kinder- und Jugendliteratur: Dienstag, 12. Mai 2026 Wir freuen uns auf unterhaltsame Abende mit Ihnen.

25 Jahre Schräger Mittwoch! An diesem Abend stehen KünstlerInnen auf der Bühne, die den Schrägen Mittwoch in den letzten Jahren geprägt haben. Moderation Anet Corti. Der Schräge Mittwoch feiert sein 25-jähriges Bestehen mit viel Glitzer und Glamour! Moderation: Anet Corti Am Jubiläumsabend steht die Bühne ganz im Zeichen jener Künstlerinnen und Künstler, die den Schrägen Mittwoch in den letzten Jahren unverwechselbar gemacht haben. Jetzt stehen sie an diesem Abend gemeinsam auf der Bühne und zeigen längere Abschnitte aus ihren Programmen mit Bezug zum Schrägen Mittwoch. Durch den Abend führt die mitreissende Komödiantin Anet Corti. Mit dabei sind: Babs Stehli, die Powerfrau aus dem Zürcher Oberland, der Luzerner Comedian Sergio Sardella, die Berner Musik-Komödiantin Helenka, Andreas Fröhlich, sein Name ist Programm, der Liedermacher aus dem Appenzell und Lionel der Zauberer, machen diesen Abend zu einem speziellen Highlight der letzten Jahre! Ein Abend der Superlative!

Ein furioser Ritt auf der Rasierklinge: Delio Malär und Cornelia Schirmer spielen, singen, tanzen und trinken sich in den Rausch einer Amour fou. Cocodello sind die wahrscheinlich unwahrscheinlichste Paarung seit Bühnengedenken: Sie, Frau Schirmer, die in unzähligen Theaterschlachten erprobte, zermürbte und am Ende geschlagene Schauspielerin. Und er, Delio Malär, der vor Kraft fast platzende Gipfelstürmer, multitalentierte Tausendsassa – und Frau Schirmers ehemaliger Schüler. Die beiden wandeln kongenial zwischen Shakespeare und Strassenslang, Oper und Rock’n’Roll. Es funkelt in Spiel und Text, es flirrt und flimmert vor aller Augen und Ohren, angetrieben von Delios virtuosem Gitarrenspiel und den wunderbar harmonierenden Stimmen der beiden. Auf die Liebe! Auf das Theater! Auf die Liebe zum Theater! In «Amadeus» im Theater Rigiblick war Delio Malär umwerfend – nun zeigt der gebürtige Richterswiler in diesen ‘Heimspielen’ die ganze Palette seiner Talente. «Ein berauschender Mix aus darstellerischer Brillanz und musikalischer Ausdruckskraft. Ein echter Gute-Laune-Knüller!» - Hamburger Morgenpost

Die etwas andere Mittagspause mit leichtem Lunch. Lassen Sie sich von unseren Kulturvermittlerinnen durch die Ausstellung führen und lernen Sie einzelne Exponate und Kunstwerke auf partizipative Weise vertieft kennen. Anschliessend laden wir Sie zu einem kleinen Lunch ein.

"Mehr". Gruppenausstellung von Sam Heller, Tirza Matter, David Herren, Fabienne Lengweiler. Multimediale Installationen. Die Arbeiten, die in der Ausstellung gezeigt werden, reflektieren speziell die Entwicklungen des letzten Jahres, in welcher das Thema künstliche Intelligenz gefühlt in Dauerschleife in den Medien rezipiert wurde – und immer noch wird. Wo sich gleichzeitig die Eigentümer der grossen Techfirmen offensichtlich von einer gemeinsamen, demokratischen Grundordnung zu verabschieden scheinen. Wo viele Meschen eine diffuse Schwere spüren und in eine nebulöse Zukunft blicken. Und wo sich in Teilen der Gesellschaft, angesichts einer in Zukunft zu erwartenden ökologischen Katastrophe und einer ganz aktuellen militärischen Bedrohung von Europa, ein unsäglicher Nihilismus breit macht. Wir leben in einer Zeit des «Mehr» – mehr Krisen, mehr Ansprüche, mehr Möglichkeiten, mehr Einschränkungen, mehr Aufmerksamkeit, mehr Missgunst, mehr Angst, mehr Gier, mehr Gewalt und Zerstörung, mehr Reichtum, mehr Unverständnis, mehr Wissen und mehr Ignoranz. Vielleicht auch nur zu viel?

Eine besondere Vor-Muttertagsveranstaltung im Seewadel. Die freischaffende Schauspielerin Barbara Terpoorten verbindet mit dieser Lesung  berührende, nachdenkliche und überraschende Texte rund im das Thema Muttersein – mal zart, mal stark, mal augenzwinkernd. Zwischen den Texten erklingen ausgewählte Lieder, die das Gehörte weiterspinnen, vertiefen oder auch liebevoll auf den Kopf stellen. Im Mittelpunkt stehen nicht nur die idealisierten Bilder von Mutterschaft, sondern ihre vielen Facetten: Fürsorge und Freiheit, Zweifel und Mut, Generationenkonflikte und Familiengeschichten. Humorvolle und kritische Perspektiven haben dabei ebenso Platz wie liebevolle Erinnerungen. Die Veranstaltung versteht sich als generationenübergreifendes Erlebnis – für alle, die das Thema Muttertag einmal anders erleben möchten. Barbara Terpoorten, aufgewachsen im Wallis ist bekannt durch ihre Rolle als Kommissarin Anna-Maria Giovanoli in der SRF-Serie «Der Bestatter» und spielt diese Rolle auch im Kinofilm «Das letzte Mahl». Aktuell dreht sie die neue SRF-Serie «Blind» als Staatsanwältin Amélie de Haug.

Eine Geschichte die Mut macht. 1. Mai 2046: Heute hat Mira erfahren, dass sie mit dem Virus V 27-7 infiziert ist, jener gefürchteten Krankheit, die sich infolge der Umweltverseuchung ausbreitet. Trotz schwindender Kräfte will Mira diesen Sommer erstmals im Umwelt-Camp mitmachen. Das unerschütterliche Engagement dieser jungen Menschen gibt ihr Kraft und Mut. Auch sie will nicht aufgeben, sie will leben... Eine Geschichte die Mut macht, nie aufzugeben und trotz allen üblen Umständen an das Leben zu glauben.

Ein Streifzug durch die Ausstellung «Ein Dorf von Welt» mit Texten und Musik aus 500 Jahren. Peter Hottinger liest Texte, in denen Menschen auftreten, die in der neuen Dauerausstellung «Ein Dorf von Welt» im Museum Fram in Einsiedeln erwähnt werden. Ulrich Zwingli rechtfertigt in einem Brief seinen Fehltritt als Leutpriester in Einsiedeln. Giacomo Casanova erzählt in seinen Memoiren, wie er unvermittelt vor dem Kloster Einsiedeln steht und beim Abt die Beichte ablegt. Der Einsiedler Dichter Meinrad Lienert erzählt, wie das «Heleneli, der Pfauenwirtin Töchterlein» den Frauenbrunnen vor der Zerstörungswut der Franzosen rettet. Aus den Büchern des Benediktiners Cölestin Muff erfahren wir, wie gering dieser Mönch und Bestsellerautor die Frau Anfang des 20. Jahrhunderts schätzt. Friedrich Dürrenmatts Krimi «Der Richter und sein Henker» kommt zu Ehren, weil dieser Roman zum ersten Mal im Einsiedler Benziger Verlag veröffentlicht wird. Und schliesslich kommt in einer Hommage von Thomas Hürlimann der «Vogel Oechslin» geflogen, der sein Nest seit langem in einer Bibliothek über dem Dorf Einsiedeln hat. - Zwischen den Texten spielt die Pianistin Andrea Wiesli Werke von Carl Maria von Weber bis Hans Huber.

Zwei Länder, kein Zuhause. Das neue Stück der Kulisse Zug spielt dort, wo Zugehörigkeit zur Verhandlung steht, zwischen Ordnung und Zufall, Akten und Gefühl. Das Stück Hin & Her spielt an einer Grenze und im Niemandsland dazwischen.Der ehemalige Drogerie Besitzer Havlicek, wird aus dem einen Staat ausgewiesen und darf in den anderen nicht einreisen. Um diese Situation, an und zwischen den beiden Zollstationen, entfaltet sich ein Reigen aus skurrilen Begegnungen, die das Thema Grenze aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Munter, verspielt und mit überraschenden Mittel, setzt das Ensemble der Kulisse Zug den Horváth Text in Szene und stellt sich dabei Fragen, die sich um Zugehörigkeit, Existenzberechtigung, sowie innere und äussere Grenzen drehen.Das 1933 am Zürcher Schauspielhaus uraufgeführte Stück birgt einiges an Aktualität, inspiriert zum Nachdenken.

Bist du zwischen 4-6 Jahre alt? Hörst Du gerne Geschichten? Dann komm zu uns in die Bibliothek. Petra Arber erzählt mit dem Kamishibai (japanische Geschichtenkiste) eine Bilderbuchgeschichte.

Slow Looking "Self-Portraits – The 1000 Faces" at the Kunsthaus Zug, with Liudmila Harvey (art educator), in Russian. Slow Looking invites you to experience art mindfully and in dialogue. This 30-minute format focuses on a theme or a single artwork, offering attentive observation supported by contextual impulses and shared reflection. In this session we explore Max von Moos’s extraordinary self-portraits – a lifelong visual exploration of the self. Through repetition and variation, each drawing becomes both recognition and disguise, revealing how identity can shift, fragment, and renew itself through the act of looking. With: Liudmila Harvey, art educator - Target group: Adults - Number of participants: max. 15 people - Registration: by Wednesday 6 May at liudmila.harvey@kunsthauszug.ch - Cost: Included in the admission fee - Language: Russian - Meeting point: In the bar at Kunsthaus Zug

Olaf Schubert weiss auf alle Fragen eine Antwort. In seinem neuen Programm macht er nun den nächsten grossen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – «Jetzt oder now?» Der sächselnde Komiker Olaf Schubert, dem deutschsprachigen Publikum bekannt und beliebt aus der «Heute-Show» und seinen Bühnenprogrammen mit seiner Band geht 2026 mit seinem neuen Programm «Olaf Schubert und seine Freunde – Jetzt oder now!» auf Tournee durch Deutschland und die Schweiz. Und er macht am 8. Mai 2026 Station im Theater Casino Zug. Olaf Schuberts Wortkreationen sind mittlerweile legendär. Er bringt sein Publikum mit falsch verwendeten Sprich- und Fremdwörtern, plötzlichen messerscharfem Gedankensprüngen in oft skurrilen Erzählungen zum Lachen. Mit schütterem Haar und dem immer gleichen Strick-Pullunder mit Rhomben-Muster bleibt er auch durch seinen aussergewöhnlichen Look im Gedächtnis. Olaf Schubert gehört zu den beliebtesten Comedians Deutschlands. Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiss, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten grossen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – «Jetzt oder now?». Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beisst, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen. Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig. Seine Freunde Jochen M. Barkas (Gitarre) und Herr Stephan (Bass) sind selbstverständlich wie immer mit dabei. Mit: Olaf Schubert Jochen M. Barkas Bert Stephan

Nach mehr als vier Jahrzehnten auf der Bühne präsentiert der spanische Meister der Pantomime, Carlos Martínez, seine finale Show, die seine aussergewöhnliche Karriere feiert: ZUGABE! – eine Inszenierung, die Poesie, Emotionen und Humor vereint und die Essenz einer Kunst bewahrt, die über Worte hinausgeht. Mit scheinbar einfachen Gesten bringt er die Komplexität der menschlichen Natur auf die Bühne. Seine Kunst geht weit über körperliche Bewegung hinaus – sie zeigt ein tiefgehendes Verständnis für das Theater und das Leben selbst. Unter der Regie von Barbara Stoll (Stuttgart) vereint dieses Programm alles, was Carlos Martínez einzigartig macht: die Präzision seiner Technik, seine Fähigkeit tiefgründige Geschichten ohne Worte zu erzählen und seine feinsinnige wie raffinierte Theatralik. Das Publikum kann sich auf eine exklusive Aufführung freuen, die sowohl die Höhepunkte seiner Karriere als auch neue, unveröffentlichte Stücke umfasst - eine Inszenierung, die das Gewöhnliche in aussergewöhnliche Kunst verwandelt. Der Pantomime aus Spanien war mit seiner sprachlosen Redegewandtheit problemlos in der Lage, grosses Kino zu bieten. Sein Publikum hört nicht auf Worte, sondern lauscht mit Augen und mit der Seele. Es sieht viel tiefer, weil Emotionen, Erwartungen und Gedanken sichtbar werden. Ein umwerfendes Erlebnis. Zum Schreien komisch. Zum Weinen schön. Claudia Burst, Geislinger Zeitung (DE)

Zwölf Bauernhöfe denken Landwirtschaft neu. In Gesprächen mit den Hofbetreiberinnen und Hofbetreibern und zwei Wissenschaftlerinnen versucht Nicole Egloff herauszufinden, was anders laufen müsste, damit die Lebensmittelproduktion nachhaltiger wird und trotzdem die wachsende Bevölkerung ernähren kann. An der Lesung nimmt uns die Autorin mit auf ihre Recherchereise, berichtet von ihren Erlebnissen und Erkenntnissen und gibt einen Einblick ins Buch.

Er hatte sie alle vor der Linse: Angelique Kidjo, Bob Marley und Bruce Springsteen. Konzertfotograf Ueli Frey lässt 50 Jahre Rockgeschichte Revue passieren. Seit seinem ersten Konzert fasziniert den Männedorfer Live-Musik. Bei Kultur im Winkel präsentiert Frey die besten Fotos aus seinem kürzlich veröffentlichten Bildband «Live in Concert», gespickt mit Anekdoten und Erlebnissen vor und hinter der Bühne. Wir fiebern mit mit dem verschwitzten Steve Tyler von Aerosmith, lassen uns vom fordernden Blick von Freddie Mercury beeindrucken und von Bruce Springsteen mitreissen.    

Freuen Sie sich auf ein witziges, nervenaufreibendes Spektakel, bei dem die Zuschauer mitten im Geschehen und als Mitreisende hautnah dabei sind. Komödie in zwei Akten von Winnie Abel Dialektbearbeitung: Nicolas Russi Was tun, wenn der Intercity plötzlich einen ausserplanmässigen Halt einlegt und Sie am trostlosesten Bahnhof weit und breit stranden? Nichts wie abwarten, oder? Doch plötzlich finden Sie sich umgeben von einem bunten Haufen skurriler Mitreisender! Ein Oldie-Chörli, das mit seinen Melodien für Stimmung sorgt, eine gehetzte Businessfrau, die kaum Luft zum Atmen findet, ein Verschwörungstheoretiker, der uns alle auf der Spur des grossen Plans sieht, eine überdrehte Motivationstrainerin, die für die «positive Energie» sorgt und ein Ehepaar, bei dem der Zug vielleicht schon längst abgefahren ist – das sind nur einige der schrillen Charaktere, mit denen Sie das Chaos erleben werden. Doch das ist noch nicht alles: Unter den Fahrgästen könnte sich ein Psychopath befinden!

Seit 20 Jahren begeistert das Schweizer Trio mit sprühender Spielfreude und präziser Virtuosität sein Publikum. Bettina Boller, vielseitige und virtuose Violinistin, beherrscht als Solistin, Konzertmeisterin und Kammermusikerin eine unglaubliche Bandbreite von Musikstilen und Genres. In dieser aussergewöhnlichen Zusammenarbeit verschmelzen Vertrautes und Ungehörtes: Ob als intimes Duo oder mitreissende Quartettformation, ob mit Arrangements von Albeniz bis Stravinsky, traditioneller argentinischer Musik oder mit Werken des unvergesslichen Astor Piazzolla - es wird eine Sternstunde des Tango!