Kultur

Es sind die Momente im Lift, im Stau, auf dem Zahnarztsessel… Dort, wo Zeit sich dehnt und Gedanken anfangen, eigene Wege zu gehen, ist sie unser stiller Begleiter: Die Langweile. Sie ist dabei nicht einfach Leere oder «süsses Nichtstun». Vielmehr ist sie ein Spannungszustand. Oder wie es der Psychologe Dr. John Eastwood sagen würde: «Langeweile ist das unangenehme Gefühl, einer zufriedenstellenden Tätigkeit nachgehen zu wollen, es aber nicht zu können.» Viele sehen in Langweile etwas Negatives, das es möglichst schnell zu vertreiben gilt – mit dem Smartphone, Smalltalk, Spielen oder anderen Beschäftigungen. Doch Langeweile kann auch ein kostbarer Raum sein: ein Zwischenzustand, der Kreativität anregt, neue Ideen wachsen lässt oder uns zwingt, genauer hinzuschauen. Die Langeweile hält uns einen Spiegel vor und kann zeigen, welche Bedürfnisse in uns schlummern. Die multimediale Ausstellung «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig» ermöglicht eine neue Sicht auf ein unterschätztes Gefühl. Erkunden Sie mit uns die Langeweile aus verschiedenen Blickwinkeln und erleben Sie, wie vielfältig diese sein kann – mal anstrengend, mal anregend, mal überraschend bereichernd.  

Das Gemälde Aufschlüsselung (1936) entfaltet eine ebenso rätselhafte wie faszinierende Wirkung: Aus einem Schlüsselloch in der Mitte windet sich ein wurzelartiges Gebilde, während von den Rändern zwei verformte Schlüssel in den Bildraum drängen. Was sich hinter der vermeintlichen Tür befindet, bleibt jedoch verborgen. Dieses geheimnisvolle Werk bildet den Ausgangspunkt der gleichnamigen Ausstellung über Max von Moos (1903–1979), einen der bedeutendsten Vertreter des Schweizer Surrealismus. In der Sammlung des Kunsthaus Zug nimmt er eine zentrale Stellung ein, die durch grosszügige Schenkungen aus der Max von Moos-Stiftung und der Sammlung von Peter Thali nochmals verstärkt wurde. Heute verfügt das Kunsthaus über Werkgruppen aus sämtlichen Schaffensphasen, von frühen Kinderzeichnungen bis zu Arbeiten, die kurz vor seinem Tod entstanden.

Im Rahmen der Ausstellung Architecture of Memory des Forums Achitektur Zürich zeigte Monika Feucht einige Arbeiten, die sich zeichnerisch mit der Wohnsituation in ihrer Kindheit beschäftigten. Angeregt von diesem Thema führte sie die Reise in ihre Kindheit weiter und so entstanden 46 Zeichnungen mit Chinatusche. In der Installation „Maison d’enfance“ hält die Künstlerin in knappen Strichen Teile von Interieurs und Aussensituationen fest und verbindet sie mit Farbfeldern zu einer Häuserzeile. Beim Besuch von Parks in Paris fällt der Blick von Monika Feucht auf Motive und Situationen, die dem alltäglichen Blick des Besuchers eher entgehen. In feinen Bleistiftzeichnungen hält sie das Wesentliche fest, ergänzt es individuell und isoliert es von der Umgebung, um das Gezeichnete der Realität zu entziehen. Ergänzt wird die Ausstellung mit verschiedenen klein- und grossformatigen Arbeiten.

Tauchen Sie in die Geschichte des Zürichsees ein und entdecken Sie, wie er den Alltag und die Identität der Wädenswiler:innen bis heute prägt. Der See ist Lebensgrundlage, Verkehrsweg und Erholungsort. Was, wenn das Wasser schmutzig ist? Und was machen Fischer:innen, Retter:innen und Schatzsucher: innen am See? Abenteuer garantiert!

Wo früher Kohle und Dampf den Rhythmus vorgaben, begegnen wir heute einer anderen Form von Energie: der kreativen Kunst. Wir laden Sie ein, sich von diesen "Neuen Impulsen" leiten zu lassen. Nutzen Sie die Gelegenheit, das Kesselhaus aus einer völlig neuen Perspektive zu erleben. Ausgestellte Künstler: Carlo Bloetzer, Gudrun Sallaberger, Lotis Rama, Sieglinde Schenk. Ein Impuls ist erst dann wertvoll, wenn er nachschwingt.

Der Kunstfrühling 2026 steht unter dem Motto: «Inszeniert! Selbstbildnisse, Kollegenporträts und Netzwerke». Ausgehend von den eigenen Sammlungsbeständen zeigt die Ausstellung die vielgestaltigen Verbindungen der Kunstschaffenden untereinander. Die Selbstbildnisse zeigen künstlerische Anliegen und Lebensverhältnisse. Das eigene Porträt ist Teil des künstlerischen Schaffensprozesses und wird zum virtuos eingesetzten Bedeutungsträger.

Das gesamte Museum widmet sich den Themen der ThalwilerHofKunst. Im Kabinett: «30 Jahre ThalwilerHofKunst»: Das Publikum erfährt mehr über die zahlreichen Projekte und unzähligen Ausstellungen der ThalwilerHofKunst in den vergangenen 30 Jahren. Gezeigt werden Videos, Originalwerke, Fotografien und Informationstafeln. Sonderausstellung im 3. OG: «Nacht»: Im Dachstock des Museums werden die beiden bestehenden «Nachtbücher 1 und 2» aus den Jahren 1996 und 2015 erneut präsentiert. Die Beiträge der Künstler*innen zum neuen «Nachtbuch 3» sind während der gesamten Ausstellung im Original an den Wänden zu sehen. Im Treppenhaus: «Tag»: Über alle drei Stockwerke verteilt erhalten die aktiven Künstler*innen der ThalwilerHofKunst einen persönlichen Ausstellungsplatz («Fenster»), in dem ausgewählte Arbeiten gezeigt werden. Die ausgestellten Bilder können gekauft werden.

Die Musikschule Baar widmet sich in diesem Jahr dem Zeitalter des Barock. An fünf Abenden erhalten Sie einen Überblick über die Musik des Barock. Im Rahmen des Themenjahres Barock der Musikschule Baar, geht es an fünf Abenden um die Musik des Barock. Die musikhistorischen Themenabende bieten einen Überblick über die Musik des Barock. Während wir uns am ersten Abend mit der Lebenswelt im 17. und 18. Jahrhundert sowie der allgemeinen Kunstauffassung beschäftigen, widmen wir uns in den folgenden Abenden vier verschiedenen Ländern. Anhand zahlreicher Werke, die wir genauer betrachten und ausschnittweise anhören, lernen wir viele unterschiedliche Ausprägungen der Barockmusik kennen. Wir setzen diese stets in ihren Kontext und fragen nach den gesellschaftlichen, politischen und ästhetischen Einflüssen. Dabei betrachten wir auch die Rahmenbedingungen und Umstände, unter denen die Werke entstanden sind. Durch die Abende führt Lion Gallusser, Musikwissenschaftler und Intendant der Zuger Sinfonietta.
Preise: Die Teilnahme ist kostenlos.

«Färberfrosch» ist das 11. Lied und Bild aus der Bilderbuch CD «Vision of paradise - Song cycle for Soprano, Orchestra and Aquarelles», zu sehen und zu hören in der Ausstellung Paradiesische Bilder und Musik von Evi Juon und Ruth Juon.

Live Musik - Genuss fürs Ohr. An ausgewählten Mittwoch-Abenden kann man im Freiruum nebst Speis & Trank auch Live Musik von verschiedenen Künstler:innen geniessen. 25.2.2026 - Marc Rudin 4.3.2026 - Katy O. 11.3.2026 - Michael Benjamin Your time to shine! Egal ob alter Showbiz-Hase oder Newcomer - wir im Freiruum unterstützen gerne engagierte Künstler:innen (Solo-Acts, Duos & Bands), welche unsere Besuchenden in der Genusshalle unterhalten. Du möchtest mit deiner Musik unsere Freiruum-Besuchende verzaubern? Dann melde dich bei uns!

Die LIVE SESSION ist eine wöchentliche Konzertplattform, welche allen Schülerinnen und Schülern der Musikschule Zug offen steht. Nach einer kurzen Vorprobe können die Interpreten an der LIVE SESSION die Stücke dem Publikum vortragen. Die Anmeldung zur LIVE SESSION erfolgt über die Musiklehrperson. Wir freuen uns auf einen spannenden und abwechslungsreichen Abend. Besuchen Sie die LIVE SESSION und unterstützen Sie die mutigen und fleissigen Musiker/innen.

Unsterbliche Klassik, beschwingte Folkloristik und beliebte Melodien für Panflöte und Klavier, gespielt von zwei Vollblut-Musikern! Die Panflöte wird abgewechselt und mit der Mundharmonika tauchen wir ein in bekannte Filmmusik und Jazz Evergreens. Es verspricht wieder ein bezaubernder Abend zu werden!

Sieben Künstlerinnen und Künstler tei-Mystische Bilder basieren auf einer tiefen emotionalen und spirituellen Erfahrung, die über das Sichtbare hinausgeht, indem sie das Gewöhnliche in das Aussergewöhnliche verwandeln. Dies geschieht oft durch Nebel, besondere Lichtstimmungen (z.B. Mondlicht), märchenhafte Landschaften oder surreale Effekte, um Träume, Sehnsüchte und das Unfassbare zu vermitteln und eine Verbindung zum Unsichtbaren herzustellen. Daher kann Mysthik als existenzielles Gefühl klassifiziert werden, das auch durch Farben unterstrichen werden kann: Violett ist die «mystischste» Farbe und steht oft für Spiritualität. Die Wirkung von Violett ist daher geheimnisvoll, aber auch luxuriös, romantisch und unkonventionell. Entdecken Sie, was die Künstlerinnen Hellen Rojas, Wioletta Gancarz, Silke Dohrmann, Cristiana Dell’Aira und die Künstler Hans Thierstein und Stéphane Kleeb unter Mysthik verstehen.

Der Pianist Stefan Rusconi kehrt nach einer jahrelangen, schweren Krise langsam ins Musikleben zurück. Durch den Tod eines Bandkollegen, vor gut neun Jahren, erlitt er einen Zusammenbruch – Musik war lange unmöglich. Die Stücke von "Solace" spiegeln seine innere Arbeit und den Versuch, wieder Zugang zu sich selbst zu finden. Auch die Mitarbeit am Film „Köln 75“ über das legendäre Konzert von Keith Jarrett, half ihm, schrittweise zurück an die Tasten zu kommen. Trotz inneren Kämpfen, dem Versuch, die eigenen Gefühle auszuhalten und anzunehmen, zieht es ihn wieder auf die Bühne – ein musikalischer Aufbruch, der Trost spendet und Hoffnung schenkt.

Ein Abend zum Geniessen & Tanzen: Feinster geschmolzener Einsiedler Chääs und echte Ländlermusik zum Tanzen, Mitschunkeln und Geniessen. Jeden ersten Freitag von November bis März ab 18.30 Uhr.

In der Regel am 1. Freitag des Monates wird im Bistro zum Pfauen gejammt. George Marti und seine Mitmusiker verwöhnen uns mit jazzigen Songs, Pop und Blues. Bei schönem Wetter im lauschigen Innenhof. Am Freitag, den 9. Januar 2026 haben wir eine spezielle George&Jam: Jazzisti - der Jazz Workshop der Musikschule Zug Leitung: Thomas Tavano und George Marti; Musiker: Markus Emmenegger (vocals), Daniel Kempf (alt sax), Marco Capaul (alt sax), Markus Hofer (Flügelhorn), Hermann Kiener (tenor sax), Federico Tombari (piano), Miriam Weber (Querflöte) und Emanuel Rüttimann (drums). Gespielt werden Perlen der Jazzgeschichte!

HIDÉN HARLEKIN Jazz Nights Jeden Mittwoch und Freitag – wo Klang zur Begegnung wird Inmitten der Dämmerung von Zug entfaltet sich im HIDÉN HARLEKIN ein Abendritual, das den Zauber des Jazz in seiner lebendigsten Form zelebriert. Zweimal wöchentlich – jeweils mittwochs und freitags – verwandelt sich unser Kissa in eine Bühne für die aufregendsten Talente der Schweizer Jazzszene. Von der Hochschule Luzern bis zur Zürcher Hochschule der Künste – ausgewählte Musikerinnen und Musiker, vielfach preisgekrönt und international vernetzt, treten bei uns in den Dialog mit einem Publikum, das den Moment sucht: roh, ungefiltert und voller Klangfarbe. Ob traditioneller Bebop, freier Modern Jazz oder intime Singer-Songwriter-Improvisationen – jeder Abend ist anders, jeder Auftritt ein Unikat. Die HIDÉN HARLEKIN Jazz Nights sind mehr als ein Konzertformat. Sie sind ein Bekenntnis zur musikalischen Exzellenz, eine Bühne für junge wie etablierte Stimmen, ein Ort der kulturellen Begegnung – getragen von der Überzeugung, dass Jazz nicht nur gehört, sondern erlebt werden will. Kommen Sie, lauschen Sie, verweilen Sie – und werden Sie Teil einer Nacht, die lange nachklingt.

Souhail Marchiche & Mehdi Meghari | Compagnie Dyptik (FR). Klassisches Ballett trifft auf Strassenkunst, zeitgenössischer Tanz auf Hip- Hop und Breakdance. Was nach einem potenziellen Clash klingt, ist hier Erfolgsrezept. Die beiden Hip-Hop-Choreografen aus Frankreich begeistern mit ihrer neusten Indoor-Performance «Le Grand Bal» europaweit ein breites Publikum. Darin untersuchen sie das Phänomen des Tanzfiebers und wie sich dieses auf Menschen überträgt. Nicht weit entfernt von Isolation, sozialen Spannungen und einer bedrückenden Düsternis, fragt das Stück, was passiert, wenn der Körper ausbricht. Auf der Bühne greift ein Fieber um sich, ein Schauder legt sich allmählich über die neunköpfige Gruppe, dann endlich die Erlösung: «Le Grand Bal» ist eine Zeremonie der Befreiung. Die mitreissende Choreografie versetzt die Tänzer:innen in Trance und schwappt über. Ein kollektives Rauscherlebnis als Höhepunkt einer Revolte, die weit über das Bühnengeschehen hinausgeht. Was Souhail Marchiche und Mehdi Meghari mit ihrer Compagnie Dyptik geschaffen haben ist grosse Kunst und trifft den Puls der Zeit. Im Rahmen des Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps: Das Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps organisiert alle zwei Jahre Tourneen mit herausragenden Werken des aktuellen zeitgenössischen Tanzschaffens. Während rund vier Wochen wird die Schweiz mit Auftritten von Compagnien aus dem In- und Ausland zur Plattform für zeitgenössischen Tanz. Die 20. Ausgabe von Steps findet vom 5. bis 29. März 2026 statt.

Zwischen Härte und Sehnsucht findet Stella & the Fridge den Sound einer Generation, die laut sein will und Zärtlichkeit sucht.

Hip-Hop Cypher mit Openmic und Showcases. Die Bars‘n’Beats Cypher ist der Hotspot für Hip-Hop und Rap Kultur in der Zentralschweiz. Sie findet jeweils am ersten Freitag des Monats statt und dient als Treffpunkt für alle, die Liebe für die Hip-Hop Musik und Kultur haben. Die Open Mic Session ist offen für alle, egal wie viel Erfahrung du hast. Falls du auf einen eigenen Beat rappen möchtest, sende deine Beats für das Open Mic ein. Im März dürfen wir als Showcase Ruego begrüssen, der uns Kopfnicker-Rap mit Haltung und Realness – mit einer Stage-Präsenz zwischen Systemkritik, Vibes und Selbstreflexion präsentiert. Ebenfalls bringt Ruege noch zwei special Guests mit: Lito & Kid Slurpy, also worafu wartet ihr noch? Kommt vorbei. Ab 16 Jahren.

Nach einem grandiosen ersten Gig freuen wir uns riesig auf unseren zweiten Auftritt im Looni's – und wir bringen wieder alles mit, was eine echte Rocknacht braucht. Freut euch auf handgemachten 70s Rock, ehrliche Gitarrenriffs, treibende Grooves und Songs, die direkt ins Blut gehen. Von rockig-bluesig bis episch – The Real Deal steht für Energie, Spielfreude und Sound ohne Kompromisse.

The Next Movement – zum ersten Mal live im MAUZ Wer die  James Brown Tribute Show  bei uns erlebt hat, kennt sie bereits als eine der eingespieltesten Rhythmusgruppen des Landes:  J.J. Flück ,  Pascal P. Käser  und  Sam Siegenthaler . Die drei Ausnahmemusiker funktionieren seit Jahren blind miteinander – mit einer Energie, die jede Bühne sofort elektrisiert. Nun bringen sie ihr Projekt  The Next Movement  erstmals in den MAUZ. Ein Trio, das mit ungeheurer Spielfreude, Funk-Schlagkraft und musikalischer Präzision aufspielt – und vom ersten Moment an zündet. Wir schätzen J.J. Flück und sein enormes Engagement: Er treibt unermüdlich Projekte voran, formt Bands, organisiert, produziert und führt unkompliziert mit Professionalität, Klarheit und Herz. So hat sich über die Jahre eine warme, respektvolle Zusammenarbeit entwickelt – und genau das spürt man auch auf der Bühne. Es wurde also höchste Zeit! Wir freuen uns ausserordentlich,  The Next Movement  2026 erstmals bei uns begrüssen zu dürfen. Ein Abend voller Groove, Drive und musikalischer Verbundenheit – ganz im Geist des MAUZ.

Mit «Appear Disappear» kehren The Young Gods roh und politisch zurück. Rock, Industrial und Emotion treffen aufeinander. The Young Gods Die Gitarren sind gezückt: The Young Gods kehren mit «Appear Disappear» zu einer rohen, offensiven Energie zurück. Von Anfang an zerreisst die Gitarre den Raum, während das Trio die Kunst des akustischen Widerstands neu entfacht – ein Soundtrack für eine Welt im Ausnahmezustand. Seit 1985 verbinden The Young Gods Rock mit elektrischer Wucht, und ihr neues Album fängt diese Dringlichkeit erneut ein, beeinflusst von Psychedelic Rock, Post-Punk und Industrial. Nach den experimentelleren Werken «Data Mirage Tangram» (2019) und «In C»(2022) wollten Franz Treichler, Cesare Pizzi und Bernard Trontin wieder direkter werden: «Wir wollten etwas Rohes.» «Appear Disappear» reflektiert den Zustand unserer Zeit – Kriege, Überwachung, Informationsflut – und stellt die Frage nach Haltung und Handlung: Wie behalten wir Menschlichkeit inmitten digitaler Überforderung? Trotz politischer Härte bleibt das Album zutiefst emotional: Es ist auch eine Liebesplatte, geprägt von Verlust und Verbundenheit. Entstanden aus kollektiven Jams, ist es eine Ode an Treichlers verstorbene Frau Heleen und zugleich ein Manifest der Hoffnung: Chaos kann tanzen – und The Young Gods liefern den Sound dafür. Special Guests: Humanoids Humanoids besteht aus vier erfahrenen Musikern aus den Bereichen Post Rock, Jazz, Psychedelic und Stoner, die seit Ende der 1980er Jahre in verschiedenen Formationen aktiv sind. Ihre Musik lässt sich nicht in bestimmte Genres einordnen, da sie sich an Klängen, Stimmungen und Klangwelten orientiert, anstatt an festen Musikstilen. Philipp Muchenberger, Texter, Sänger und Keyboarder, Schlagzeuger Erich Güntensperger, Bassist Marc Schweiger und Gitarrist Aldo Caviezel vereinen ihre Energie, um aus elektrischem Strom Musik zu machen. Die NZZ schreibt über Humanoids: “Humanoids aus Zug sind im Umfeld von Kasabian oder QOTSA angesiedelt - Rockbands also, die es verstehen, einem alten Format immer wieder frische Nuancen abzugewinnen. Es verstreicht kaum ein Takt, ohne dass irgendwo im Wall of Sound eine Überraschung lauert. Dabei klingt nichts gekünstelt oder erzwungen. Alles wirkt aus einem Guss, instinktiv und clever zugleich” hpk, NZZ Support: Tout Bleu Die dämmerungsartige Band Tout Bleu kehrt – ähnlich wie der Zigeuner Melquíades, die Schlüsselfigur aus Hundert Jahre Einsamkeit – mit ihrem dritten Album You Are Tree ins Dorf zurück, um ihre Entdeckungen zu teilen. Musik voller Freude zu schaffen erfordert Mut, denn dieses Gefühl trägt das Gewicht der Welt in sich und brennt in den Händen jener, die es wagen, es weiterzugeben. Genau diese Aufgabe nimmt Tout Bleu auf sich: Musik wie ein Licht am Ende des Tunnels, getragen von der Erfahrung geübter Höhlenforscher, die sich vorwärts bewegen, bis sie spüren, wie sich der Boden unter ihren Schritten verändert. Angeführt von ihrem Kapitän Simone Aubert, einem Meister der Melancholie, ist das Album ein Ruf aus tiefstem Herzen. Die Jahre auf Tour haben Spuren hinterlassen, doch die Band hat akzeptiert, ihren Weg durch die Flammen zu gehen – und die emotionale Wucht gibt ihnen recht. In ihrer utopischen Mission, die Welt neu zu verzaubern, nehmen sich Tout Bleu trotz aller Dringlichkeit Zeit, um eine Seele nach der anderen zu berühren und zu beruhigen.

Zuger Sinfonietta, Jascha von der Goltz (Leitung) & Alban Gerhardt (Violoncello). Das dritte Abo-Konzert der Saison ist wie eine kleine Reise durch die Musikgeschichte unter der Leitung des jungen Dirigenten Jascha von der Goltz. Mit Beethoven, Schostakowitsch und Ligeti erklingen Komponisten aus drei unterschiedlichen Epochen. Eröffnet wird das Konzert mit den «Ramifications» des ungarischen Avantgarde-Komponisten György Ligeti. Durch die Aufteilung des Streichorchesters in zwei Gruppen mit unterschiedlichen Stimmungen bricht Ligeti mit klassischen Hörgewohnheiten. Schostakowitschs erstes Cellokonzert gilt als Teil seiner musikalischen Abrechnung mit dem Stalin-Regime und ist geprägt von einer gewissen Ironie. Heute ist das Konzert eines der beliebtesten Werke im Solorepertoire für Violoncello, wie geschaffen für Alban Gerhardt, der seit fast vier Jahrzehnten mit seinen brillanten technischen Fähigkeiten und seiner ausdrucksstarken Musikalität das Publikum fasziniert. Zum Abschluss des Abends sind wir in der Klassik angekommen. Gespielt wird Ludwig van Beethovens vierte Sinfonie, in welcher mehr als in anderen Werken seine Sensibilität zum Ausdruck kommt. Trotz der düsteren Adagio-Einleitung strahlt sie einen freundlichen, hellen und idyllischen Charakter aus. Mit dem «Zuger Klassik Abo» bringen die Zuger Sinfonietta und das Theater Casino Zug | TMGZ spannende Solist:innen und abwechslungsreiche Programme nach Zug. Nach zwei erfolgreichen Saisons geht die Zusammenarbeit nun in die dritte Runde. Das Orchester lädt Sie dabei ein zu Reisen nach Grossbritannien und Norwegen und präsentiert Klassiker der Orchesterliteratur. Es lässt Sie aber auch das eine oder andere moderne Werk entdecken. Am Pult der Konzerte stehen neben Chefdirigent Daniel Huppert auch zwei jungen aufstrebende Gastdirigent:innen. Leitung: Jascha von der Goltz Violoncello: Alban Gerhardt Mit der: Zuger Sinfonietta Werke: György Ligeti (1923–2006) «Ramifications» Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Eine sinnliche Reise in die Welt des spanischen Malers Francisco Goya, begleitet vom Duo Confluence mit Gabriel Miranda (Violine) und François Chabot (Gitarre). Erleben Sie die kraftvolle Fusion von Bild und Musik, während Goya’s Meisterwerke mit einem synchronisierten Live-Konzert einfühlsam interpretiert werden – von den düsteren Bildern der «Pinturas negras» bis zu den lebhaften Darstellungen des spanischen Lebens. Zu hören sind unter anderem Werke von Franz Schubert, Georges Bizet und Manuel de Falla. Das Duo Confluence entstand aus dem Wunsch der beiden Musiker, visuelle und akustische Emotionen zu verschmelzen. Ihre spanischen und französischen Wurzeln haben sie in dem Maler Francisco Goya vereint gefunden, und so gelingt es ihnen, die Meisterwerke des Genies zu transzendieren.

Jahreskonzert der Jugendmusik SIhltal. Wenn Träume wahr werden...

Konzert zum Thema "Helden & Legenden". Herzlich willkommen zum Jahreskonzert der Musikgesellschaft Walchwil! Unter dem Motto «Helden und Legenden» entführen wir Sie auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise. Unser Programm ist so vielfältig wie die Geschichten, die sich hinter Helden und Legenden verbergen. Auftakt macht der Marsch «Abschied der Gladiatoren», gefolgt vom verträumten Volkslied «Carrickfergus». Danach erklingen die legendären Klänge von Queen – «Bohemian Rhapsody» und die mitreissende Filmmusik aus «The Magnificent Seven», bevor die bewegenden Melodien aus «Les Misérables» für Gänsehaut sorgen. Mit dem charmanten und zugleich heiteren Schottisch «Roman fährt Automobil» machen wir einen Abstecher in die Schweiz, bevor wir zum Abschluss mit den mitreissenden Melodien von Glenn Miller die goldene Ära des Swing aufleben lassen.

Die Formation Vicki Kristina Barcelona interpretiert Waits-Songs auf bestechende, eigene Weise – zum dritten Mal im Theater Ticino – ein Super-Live-Genuss – einziger Auftritt in der Schweiz!

All FLINTA welcome! Der FemFilmKlub und das feministische Streikkollektiv initiieren zu diesem internationalen Aktionstag ein dreiteiliges Programm: Die Organisator:innen legen sich ins Zeug, so dass ein feines Brunchbuffet ab 11.00 Uhr für euch bereit ist. Sie sorgen auch für eine einladende Atmosphäre und laden ein, den Sonntag mit Gesprächen und Austausch zu beginnen und es in guter Stimmung zu geniessen. Um 13.00 Uhr geht es mit dem Dokumentarfilm «The Day Iceland stood still» aus dem Jahr 2024, Pamela Hogan ist die Regisseurin und Hrafnhildur Gunnarsdottir die Autorin, weiter. Die Filmemacherinnen erzählen auf sorgfältige Art vom historischen Ereignis aus dem Jahre 1975. Damals gelang es Aktivistinnen, 90 % der weiblichen Bevölkerung in Island, zu einem Generalstreik zu motivieren, um auf Missstände, Ungerechtigkeiten und Diskriminierung hinzuweisen. Die Dimension des gesellschaftlichen Stillstands und das am selben Strick ziehen von unterschiedlichsten Frauen, wird beeindruckend aufgezeigt. Mit Archivmaterial, ansprechenden Animationen, ergänzt durch Anekdoten von Beteiligten zeigt sich ein Kaleidoskop von FrauenPower. Wir können uns vorstellen, dass es euch wie uns geht, denn immer wieder konnten wir an eigene Erfahrungen oder an Geschichten unserer Mütter und Grossmütter anknüpfen. Die lebensfrohen Role Models, damals und auch heute in Aktion zu sehen, gibt Elan für mehr. Ab 14.30 Uhr, nach einem isländischen Dessert, geht es stimmungsvoll weiter. Wir freuen uns auf das Schlussbouquet mit drei geladenen Frauen: RAISE YOUR VOICES SISTAS! FemFilmKlub: Die Gruppe von Filmliebhaberinnen führt jährlich drei Mal das Frauenkino durch Streikkollektiv: Das Kollektiv organisiert seit 2019 am 14. Juni den feministischen Streiktag und am letzten Donnerstag des Monats findet jeweils die Streikbar im Zündhölzli in Zug statt. 11.00 Uhr FemBrunch, 13.00 Uhr FemKino, 14.30 Uhr FemSongs

Im Rahmen der Ausstellung «Inszeniert! Selbstbildnisse, Kollegenporträts und Netzwerke»

Jahreskonzert der Jugendmusik Sihltal. Wenn Träume wahr werden...

Konzert zum Thema "Helden & Legenden". Herzlich willkommen zum Jahreskonzert der Musikgesellschaft Walchwil! Unter dem Motto «Helden und Legenden» entführen wir Sie auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise. Unser Programm ist so vielfältig wie die Geschichten, die sich hinter Helden und Legenden verbergen. Auftakt macht der Marsch «Abschied der Gladiatoren», gefolgt vom verträumten Volkslied «Carrickfergus». Danach erklingen die legendären Klänge von Queen – «Bohemian Rhapsody» und die mitreissende Filmmusik aus «The Magnificent Seven», bevor die bewegenden Melodien aus «Les Misérables» für Gänsehaut sorgen. Mit dem charmanten und zugleich heiteren Schottisch «Roman fährt Automobil» machen wir einen Abstecher in die Schweiz, bevor wir zum Abschluss mit den mitreissenden Melodien von Glenn Miller die goldene Ära des Swing aufleben lassen.

Eine musikalische Reise durch zehn Jahrhunderte weiblicher Hingabe und Genialität. Dieses Konzert beleuchtet zentrale Persönlichkeiten der geistlichen Musik: den mittelalterlichen Glanz von Hildegard von Biningen, den Barock von Barbara Strozzi, die Lyrik von Fanny Mendelssohn-Hensel und die Tiefe von Nadia Boulanger. Eine seltene Gelegenheit die spirituellen Werke der Frauen zu hören, die die Kunstgeschichte geprägt haben. Eine Feier des weiblichen Talents zum Internationalen Frauentag.