Kultur

Es sind die Momente im Lift, im Stau, auf dem Zahnarztsessel… Dort, wo Zeit sich dehnt und Gedanken anfangen, eigene Wege zu gehen, ist sie unser stiller Begleiter: Die Langweile. Sie ist dabei nicht einfach Leere oder «süsses Nichtstun». Vielmehr ist sie ein Spannungszustand. Oder wie es der Psychologe Dr. John Eastwood sagen würde: «Langeweile ist das unangenehme Gefühl, einer zufriedenstellenden Tätigkeit nachgehen zu wollen, es aber nicht zu können.» Viele sehen in Langweile etwas Negatives, das es möglichst schnell zu vertreiben gilt – mit dem Smartphone, Smalltalk, Spielen oder anderen Beschäftigungen. Doch Langeweile kann auch ein kostbarer Raum sein: ein Zwischenzustand, der Kreativität anregt, neue Ideen wachsen lässt oder uns zwingt, genauer hinzuschauen. Die Langeweile hält uns einen Spiegel vor und kann zeigen, welche Bedürfnisse in uns schlummern. Die multimediale Ausstellung «Die LANGEWEILE – ganz schön vielfältig» ermöglicht eine neue Sicht auf ein unterschätztes Gefühl. Erkunden Sie mit uns die Langeweile aus verschiedenen Blickwinkeln und erleben Sie, wie vielfältig diese sein kann – mal anstrengend, mal anregend, mal überraschend bereichernd.  

Das Gemälde Aufschlüsselung (1936) entfaltet eine ebenso rätselhafte wie faszinierende Wirkung: Aus einem Schlüsselloch in der Mitte windet sich ein wurzelartiges Gebilde, während von den Rändern zwei verformte Schlüssel in den Bildraum drängen. Was sich hinter der vermeintlichen Tür befindet, bleibt jedoch verborgen. Dieses geheimnisvolle Werk bildet den Ausgangspunkt der gleichnamigen Ausstellung über Max von Moos (1903–1979), einen der bedeutendsten Vertreter des Schweizer Surrealismus. In der Sammlung des Kunsthaus Zug nimmt er eine zentrale Stellung ein, die durch grosszügige Schenkungen aus der Max von Moos-Stiftung und der Sammlung von Peter Thali nochmals verstärkt wurde. Heute verfügt das Kunsthaus über Werkgruppen aus sämtlichen Schaffensphasen, von frühen Kinderzeichnungen bis zu Arbeiten, die kurz vor seinem Tod entstanden.

Im Rahmen der Ausstellung Architecture of Memory des Forums Achitektur Zürich zeigte Monika Feucht einige Arbeiten, die sich zeichnerisch mit der Wohnsituation in ihrer Kindheit beschäftigten. Angeregt von diesem Thema führte sie die Reise in ihre Kindheit weiter und so entstanden 46 Zeichnungen mit Chinatusche. In der Installation „Maison d’enfance“ hält die Künstlerin in knappen Strichen Teile von Interieurs und Aussensituationen fest und verbindet sie mit Farbfeldern zu einer Häuserzeile. Beim Besuch von Parks in Paris fällt der Blick von Monika Feucht auf Motive und Situationen, die dem alltäglichen Blick des Besuchers eher entgehen. In feinen Bleistiftzeichnungen hält sie das Wesentliche fest, ergänzt es individuell und isoliert es von der Umgebung, um das Gezeichnete der Realität zu entziehen. Ergänzt wird die Ausstellung mit verschiedenen klein- und grossformatigen Arbeiten.

Tauchen Sie in die Geschichte des Zürichsees ein und entdecken Sie, wie er den Alltag und die Identität der Wädenswiler:innen bis heute prägt. Der See ist Lebensgrundlage, Verkehrsweg und Erholungsort. Was, wenn das Wasser schmutzig ist? Und was machen Fischer:innen, Retter:innen und Schatzsucher: innen am See? Abenteuer garantiert!

Wo früher Kohle und Dampf den Rhythmus vorgaben, begegnen wir heute einer anderen Form von Energie: der kreativen Kunst. Wir laden Sie ein, sich von diesen "Neuen Impulsen" leiten zu lassen. Nutzen Sie die Gelegenheit, das Kesselhaus aus einer völlig neuen Perspektive zu erleben. Ausgestellte Künstler: Carlo Bloetzer, Gudrun Sallaberger, Lotis Rama, Sieglinde Schenk. Ein Impuls ist erst dann wertvoll, wenn er nachschwingt.

Der Kunstfrühling 2026 steht unter dem Motto: «Inszeniert! Selbstbildnisse, Kollegenporträts und Netzwerke». Ausgehend von den eigenen Sammlungsbeständen zeigt die Ausstellung die vielgestaltigen Verbindungen der Kunstschaffenden untereinander. Die Selbstbildnisse zeigen künstlerische Anliegen und Lebensverhältnisse. Das eigene Porträt ist Teil des künstlerischen Schaffensprozesses und wird zum virtuos eingesetzten Bedeutungsträger.

Das gesamte Museum widmet sich den Themen der ThalwilerHofKunst. Im Kabinett: «30 Jahre ThalwilerHofKunst»: Das Publikum erfährt mehr über die zahlreichen Projekte und unzähligen Ausstellungen der ThalwilerHofKunst in den vergangenen 30 Jahren. Gezeigt werden Videos, Originalwerke, Fotografien und Informationstafeln. Sonderausstellung im 3. OG: «Nacht»: Im Dachstock des Museums werden die beiden bestehenden «Nachtbücher 1 und 2» aus den Jahren 1996 und 2015 erneut präsentiert. Die Beiträge der Künstler*innen zum neuen «Nachtbuch 3» sind während der gesamten Ausstellung im Original an den Wänden zu sehen. Im Treppenhaus: «Tag»: Über alle drei Stockwerke verteilt erhalten die aktiven Künstler*innen der ThalwilerHofKunst einen persönlichen Ausstellungsplatz («Fenster»), in dem ausgewählte Arbeiten gezeigt werden. Die ausgestellten Bilder können gekauft werden.

Sieben Künstlerinnen und Künstler tei-Mystische Bilder basieren auf einer tiefen emotionalen und spirituellen Erfahrung, die über das Sichtbare hinausgeht, indem sie das Gewöhnliche in das Aussergewöhnliche verwandeln. Dies geschieht oft durch Nebel, besondere Lichtstimmungen (z.B. Mondlicht), märchenhafte Landschaften oder surreale Effekte, um Träume, Sehnsüchte und das Unfassbare zu vermitteln und eine Verbindung zum Unsichtbaren herzustellen. Daher kann Mysthik als existenzielles Gefühl klassifiziert werden, das auch durch Farben unterstrichen werden kann: Violett ist die «mystischste» Farbe und steht oft für Spiritualität. Die Wirkung von Violett ist daher geheimnisvoll, aber auch luxuriös, romantisch und unkonventionell. Entdecken Sie, was die Künstlerinnen Hellen Rojas, Wioletta Gancarz, Silke Dohrmann, Cristiana Dell’Aira und die Künstler Hans Thierstein und Stéphane Kleeb unter Mysthik verstehen.