Kultur

Konzert für Kinder vom Krabbelalter bis zu 3 Jahren. Mit Spiel und Bewegung. Das professionelle Fachwissen aus Musik und Bewegungstherapie wird in «Mini-Mozart» auf ganz neue Art und Weise kombiniert. Im Zentrum der knapp einstündigen, gemütlichen Veranstaltung stehen das live Hören von wunderbaren Melodien und das Bewegen, angeleitet von den Bewegungstherapeutinnen. - Verschiedene Materialien wie ein bunter Spielfallschirm, Seifenblasen oder «Rhythmuseier» animieren die Kinder, mit Bewegungen zu experimentieren. Sie krabbeln, kriechen, rollen, stampfen, tanzen, klatschen und üben das Gleichgewichtsgefühl zum Laufenlernen. - Musik fördert die frühe Bindung zu Bezugspersonen durch gemeinsame emotionale Erlebnisse. - Ein Timing-Gefühl kann entstehen; manche Kinder klatschen bereits annähernd im Takt. - Frühe musikalische Erfahrungen, kombiniert mit Bewegung, schaffen grundlegende neuronale Verbindungen, die für die spätere kognitive und motorische Entwicklung bedeutsam sind, selbst wenn die Kinder die Musik noch nicht «verstehen» im herkömmlichen Sinne. Christina Buri ist für die Idee und das Konzept verantwortlich. Sie hat einen Master of Science (eidg. dipl. Turn- und Sportlehrerin Diplom II ETH), ist eidg. dipl. Psychomotoriktherapeutin EDK und zertifizierte Life Kinetik Trainerin. Sie arbeitet in ihrem eigenen Bewegungsraum in Zug (einfachbewegen.ch). Sandra Rossi unterstützt Christina Buri an den Konzerten. Sie ist ebenfalls dipl. Psychomotoriktherapeutin EDK. Konzert für Kinder vom Krabbelalter bis zu 3 Jahren. Das Team von «Mini–Mozart» 5 Christina Buri, eidg. dipl. Psychomotoriktherapeutin EDK, Idee, Konzept Sandra Rossi, eidg. dipl. Psychomotoriktherapeutin EDK, Bewegung, Spiel Stefan Buri, Fagott Immanuel Richter, Trompete Annina Röllin, Klavier Kammer Solisten Zug: Produktion

Im Sommer geht vieles mit Leichtigkeit. Die grünen Wiesen und farbigen Blumen, die warmen Sonnenstrahlen wecken Lust zum Lachen und Singen. In diesem Konzert spielen wir frohe Trompetenkonzerte und Volkslieder rund ums Thema Sommer. Bekannte Melodien, beschwingte Musikstücke und eine kurzweilige Moderation schaffen für eine Stunde einen Wohlfühlraum für alle. Barriere- und Bewegungsfreiheit sind gegeben. Geniessen Sie ein entspanntes Konzerterlebnis im Archesaal des Reformierten Kirchenzentrums Zug. Antonio Vivaldi (1678–1741) Konzert B-Dur, RV 548 für Trompete und Violine Volkslieder «Maienwind am Abend sacht» «S'isch mer alles ei Ding» «Es tönen die Lieder» «Kommt ein Vogel geflogen» «Komm lieber Mai und mache» «Im Frühtau zu Berge» Georg Philipp Telemann (1681–1767) Triosonate in B-Dur TWV 42:B5 für Violine, Fagott und Basso continuo Antonio Vivaldi (1678–1741) «Der Sommer», Op. 8 Nr. 2, RV 315 Konzert für Violine und Ensemble Kammer Solisten Zug: Immanuel Richter, Trompete Stefan Buri, Fagott und Moderation NN, Violine Annina Röllin, Klavier Dieses Konzert ist Teil von «Souvenir» – Konzerte für Menschen mit und ohne Demenz und richtet sich an demenzerkrankte Menschen und ihre Angehörigen sowie an alle interessierten Konzertbesucherinnen und Konzertbesucher. Die Konzertreihe wird durch privates Mäzenatentum grosszügig unterstützt. Das Konzertformat ist eine Zusammenarbeit mit «alzheimer zug».

Treffen Sie uns in der reformierten Kirche Horgen trinken Sie einen Kaffee mit uns! Veranstaltung im Rahmen der Sonderausstellung «Ja, Nein, Vielleicht. Liebesgeschichten aus Horgen» in Zusammenarbeit mit der reformierten Kirche Horgen.

Lady Butterfly, gemalt mit Japanpinsel und Tusche, Siebdruck, zu sehen in der Ausstellung Paradiesische Bilder und Musik von Evi Juon und Ruth Juon.

Die LIVE SESSION ist eine wöchentliche Konzertplattform, welche allen Schülerinnen und Schülern der Musikschule Zug offen steht. Nach einer kurzen Vorprobe können die Interpreten an der LIVE SESSION die Stücke dem Publikum vortragen. Die Anmeldung zur LIVE SESSION erfolgt über die Musiklehrperson. Wir freuen uns auf einen spannenden und abwechslungsreichen Abend. Besuchen Sie die LIVE SESSION und unterstützen Sie die mutigen und fleissigen Musiker/innen. 

An ausgewählten Mittwoch-Abenden kann man im Freiruum nebst Speis & Trank auch Live Musik von verschiedenen Künstler:innen geniessen. 15.04.2026 - Misha Heit 22.04.2026 - Tobias Upright 29.04.2026 - Michael Benjamin 06.05.2026 - Calea Your time to shine! Egal ob alter Showbiz-Hase oder Newcomer - wir im Freiruum unterstützen gerne engagierte Künstler:innen (Solo-Acts, Duos & Bands), welche unsere Besuchenden in der Genusshalle unterhalten. Du möchtest mit deiner Musik unsere Freiruum-Besuchende verzaubern? Dann melde dich bei uns!

Tanzstück der Compagnie Hervé Koubi (FR). Ikarus’ Flug zur Sonne ist gleichzeitig eine Hymne an den Mut und eine Mahnung an die menschliche Überheblichkeit. Sol Invictus der Compagnie Herve Koubie ist eine leidenschaftliche Hymne auf die einende Kraft des schwerelosen Tanzes im Angesicht der unbesiegbaren Sonne. Der Choreograf Hervé Koubi erklärt, dass die Inspiration für dieses Stück aus seiner Faszination für das Universum und alle Formen des Lebens entspringt: «Unsere Unbedeutsamkeit und Einsamkeit in der Unermesslichkeit des Kosmos können entmutigend sein. Nur wenn wir die Herausforderung annehmen, unser Leben in vollen Zügen zu leben und Licht in unsere eigene Dunkelheit zu bringen, kann unsere Existenz Bedeutung und Erfüllung finden. Sol Invictus ist ein Manifest für das Leben, meine Liebeserklärung an den Tanz, an seine Vergangenheit, seine Gegenwart und seine Zukunft.» Die Gruppe um den französisch-algerischen choreographer hat sich im Laufe der Jahre einen internationalen Ruf erworben, indem sie urbane und zeitgenössische Tanzstile mit kraftvollen Bildern verbindet. Diese eklektische Mischung umfasst Hip-Hop- Künstler und Street-Dancer, die ihre Ausbildung und Praxis in extremen Umgebungen wie dem Amazonas oder Sibirien entwickelt haben. Die aussergewöhnlich talentierten Tänzer:innen kommen aus allen Ecken der Welt. Dabei entsteht ein Ensemble, das sich durch Vielfalt in Stil und Können auszeichnet, aber zugleich eine tiefe Einheit in der Unterschiedlichkeit findet. Compagnie Hervé Koubi: Choreografie: Hervé Koubi in Zusammenarbeit mit Fayçal Hamlat Tänzer:innen: Ilnur Bashirov, Francesca Bazzucchi, Badr Benr Guibi, Joy Isabella Brown, Denis Cher Nykh, Beren d’Amico, Samuel da Silveira Lima, Youssef el Kanfoudi, Mauricio Farias da Silva, Abdelghani Ferradji, Elder Matheus Freitas Fernandes Oliveira, Vladimir Gruev, Hsuan-Hung Hsu, Pavel Krupa, Angèle Methangkoo-Robert, Ismail Oubbajaddi, Ediomar Pinheiro de Queiroz, Allan Sobral dos Santos, Karn Steiner, Anderson Vitor Santos Licht: Lionel Buzonie Kostüme: Guillaume Gabriel 21:00 Uhr: Themen-Talk «Der Mythos von Ikarus» Ikarus’ Flug zur Sonne ist gleichzeitig eine Hymne an den Mut und ein Requiem für die Hybris und menschliche Überheblichkeit. Die Companie Herve Koubi sieht im Tanz die Befreiung aus der Schwerkraft und der Überwindung des Todes. Mit dem Choreographen und Tänzer Hervé Koubi u.a.

In ihrer neuen Show gehen die Screaming Potatoes auf Expedition: eine Reise von den majestätischen Gipfeln der Alpen in die grosse Stadt – und zurück. Mit grossartiger Schweizer Musik. Gesang, Comedy, Live-Band und eigens produzierte Filmsequenzen: Mit «zäme» bringen die Screaming Potatoes in der Chollerhalle Zug eine emotionale und leicht absurde Show auf die Bühne. Seit mehr als 35 Jahren sind die Screaming Potatoes gemeinsam unterwegs – stimmgewaltig, spielfreudig und mit untrüglichem Gespür für die feine Pointe. Wer nun denkt, nach zehn «Vocal Comedy Shows» sei langsam alles gesungen, wird eines Besseren belehrt. Mit «zäme» starten Stefan Jimmy Muff, Thomas Inglin, Christian Peter Meier und Christof Buri zur elften Expedition: von den Gipfeln der Alpen mitten hinein ins urbane Gewusel – und vielleicht auch wieder zurück. Es geht um die grossen Momente. Um jene Augenblicke, in denen der Alltag Pause hat oder sogar abrupt stillsteht. Um Heimweh und Fernweh, Sehnsucht und Geborgenheit, um unerfüllte Träume. Schweizer Musik bildet das Fundament, darüber legen sich eindrucksvolle Bilder, die eigens für diese Produktion gedreht und geschnitten wurden. Doch wer die Potatoes kennt, weiss: Zu viel Pathos wäre verdächtig. Also wird auch diesmal mit einer guten Prise Absurdität gewürzt. Das Grandiose tarnt sich als Alltag, das Banale entpuppt sich als grosse Bühne – und am Ende ist garantiert nichts so, wie es zunächst schien. Neu führen Seraphin Schlager und Carmen Nuñez Regie und bringen frischen Wind ins familiäre Gefüge der vier Herren. Musikalisch bleibt alles beim exquisiten Alten: Jimmy Muffs originelle Gesangsarrangements treffen auf die satten Riffs, knackigen Basslinien und den harmonischen Boden der versierten Begleitband. Und ja: Auch die eine oder andere Eigenkomposition wird zu hören sein. «zäme» ist eine Liebeserklärung an die grossen Gefühle – ohne Kitsch, aber mit Herz. Eine Show, die unterhält, berührt und zwischendurch genüsslich am Ernst des Lebens rüttelt. Einmal mehr eine Show, die man auf keinen Fall verpassen sollte!

Die bekannten und versierten Musiker sind gefragt und spielen entsprechend in den verschiedensten Formationen. In dieser Konstellation kamen sie zum ersten Mal vor einigen Jahren spontan an einem Festival in Biederthal zusammen. Gemeinsam ist allen die Liebe zur Weltsprache „Jazz“, die es den Musikern überall in der Welt ermöglicht, miteinander zu kommunizieren. So wird bewusst auf Eigenkompositionen verzichtet, und dem allen eigenen "sound of Jazz“ gehuldigt. Die ausgesuchten Standards, darunter auch weniger bekannte, sind immer genau auf die einzelnen Mitglieder und die Formation als Gesamtes abgestimmt.

Die Metalli wird zum Sport-Hotspot: mitreissende Shows und packende Aktivitäten, durchgeführt von lokalen Vereinen, laden zum Mitmachen ein. Es ist wieder soweit, die Metalli verwandelt sich erneut in einen lebendigen Schauplatz für Sportarten und Vereine aus der Region. Vier actionreiche Tage erwarten euch, mit packenden Shows auf unserer Bühne der SIKA Stage, sowie spannenden Aktivitäten in unseren Action- und Playground-Zones. Zahlreiche lokale Vereine präsentieren ihre Sportarten und bieten Besucherinnen und Besuchern die Möglichkeit, selbst aktiv zu werden und Neues auszuprobieren. Ausserdem sind weitere sportliche Highlights geplant. Von Calisthenics und Fussball über Slackline bis hin zu Tanz und Curling – hier ist für jeden etwas dabei. Kommt vorbei und erlebt, was die Zuger Vereinswelt alles zu bieten hat!

Eröffnungskonzert im Singsaal Schulhaus Feld, Tödistrasse 77, Thalwil mit dem Jugendchor und dem Streicherensemble der MTO.

Jura Süd ist ein energiegeladenes, kreatives Mundart-Pop Trio aus der Schweiz. Mit viel Herzblut und Spielfreude schreiben die drei Bandmitglieder eigene Songs, die eingängig und zugleich tiefgründig sind. Ihre Musik erzählt Geschichten aus dem Leben – mal nachdenklich, mal verspielt – immer echt und mitten aus dem Alltag. Eigentlich stammt nur Marion tatsächlich aus der Region südlich des Jura, aber mit Monika aus dem Züribiet und Simon aus dem Luzernischen erweitert sich das „Süd“ musikalisch wie geografisch mit einem Augenzwinkern.

Das Blasorchester Feldmusik Bennau wird gemeinsam mit der Harmonie Freienbach ein Vorbereitungskonzert in der MZH Schwerzi in Freienbach spielen.

Handgemachter Blues vom Feinsten mit der hervorragenden Tanja Wirz, dem Blueser Rainer Wöffler und dem Ausnahmebassisten aus Hamburg, Dirk Vollbrecht! Sie spielen als THE HOT RED SERENADERS Swing und Ragtime aus den 1920er- und 30er-Jahren. Dabei kommt eine aussergewöhnliche Sammlung alter Vintage-Saiteninstrumente wie Resonatorgitarre, Mandoline, Ukulele, Hawaii- und Archtopgitarre, Klarinette und Waschbrett zum Einsatz. Inzwischen haben die Serenaders miteinander fast tausend Konzerte gespielt, an Festivals, in Konzertlokalen und privat in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich. Ihre Auftritte gelten als authentisch, berührend und unterhaltsam. Mit viel Hingabe, Humor, kurzweiligen Ansagen und zweistimmigem Gesang bieten die Serenaders akustische Stringband-Musik vom Feinsten. Die Blues Warad Gewinner 2025 Walt Baumgartner und Larissa Baumann kommen mit Joe Schwach mit, und spielen als Acoustic Blues Drifters amerikanische Folkmusik, von Blues bis zu Bluegrass, aus alten wie auch neuen Zeiten - und verstehen es, durch originelle Eigenkompositionen neue Wege zu gehen, und diesen ursprünglichen Musikstilen eine eigene Note zu geben. Sie präsentieren an ihren Konzerten einen authentischen, intimen Sound, der mit akustischen Instrumenten wie Gitarren, Bluesharp, Madoline, Stimmen und harmonischen Duetten zelebriert wird. Nach drei erfolgreichen Alben ist es höchste Zeit, dass sie in die Kultschachtle kommen.

Das Familientrio «Meliora» lädt zu einer musikalischen Entdeckungsreise ein. In ihrem Programm «Magische Synergie» treffen die berühmtesten französischen Chansons des 20. Jahrhunderts auf die verborgenen Perlen der ukrainischen Liedkultur. Das Trio schreibt dazu: «Lassen Sie sich von den unvergesslichen Melodien von Edith Piaf und Charles Aznavour verzaubern, um gleich darauf die musikalische Tiefe von Wolodymyr Ivasiuk zu entdecken». Und stellt die Frage: «Was geschah musikalisch in der Ukraine, während in Paris das Chanson blühte?» Die Antwort ist ein Abend voll raffinierter Kombinationen, stimmungsvoller Instrumentalstücke und überraschender Harmonien. Zu erleben ist die Seelenverwandtschaft zweier großer Kulturen. Mariia Perekrestenko ist Preisträgerin verschiedener internationaler Musikwettbewerbe (Violine und Gesang). Sie hat ihr Studium an der Hochschule Luzern/Musik in der Klasse von Igor Karsko mit einem Master in Performance (2022) und einem in Musikpädagogik (2024) abgeschlossen. Sie ist aktiv im Vokalquintett «Melos» und im Barock Ensemble «Nord West», sowie in anderen Musikformationen, als Geigerin und Sängerin. Sie tritt auch oft solistisch auf. Mariia leitet eigene Privatklassen: sie unterrichtet Geige, Gesang und Klavier. Die Eltern von Mariia, Andrii Hoi und Olha Petrova, haben beide ihre Master an der P. Tschaikowski Musikakademie in Kyjiw abgeschlossen. Olha ist ausgebildete Pianistin und verfügt über ein Doktorat in Musikwissenschaft. Sie arbeitet zurzeit im Staatsarchiv in Luzern. Andrii ist ausgebildeter Akkordeonist, Dirigent (Oper und Sinfonie) und Opernsänger, er singt in der Nationaloper der Ukraine in Kyjiw. Beide sind Preisträger internationaler Wettbewerbe. Sie haben 2004 zusammen die CD «When a Soul is singing» produziert. Mariia und Olha haben 2022 die Benefiz - CD «Ukraine» produziert.

Die Metalli wird zum Sport-Hotspot: mitreissende Shows und packende Aktivitäten, durchgeführt von lokalen Vereinen, laden zum Mitmachen ein. Es ist wieder soweit, die Metalli verwandelt sich erneut in einen lebendigen Schauplatz für Sportarten und Vereine aus der Region. Vier actionreiche Tage erwarten euch, mit packenden Shows auf unserer Bühne der SIKA Stage, sowie spannenden Aktivitäten in unseren Action- und Playground-Zones. Zahlreiche lokale Vereine präsentieren ihre Sportarten und bieten Besucherinnen und Besuchern die Möglichkeit, selbst aktiv zu werden und Neues auszuprobieren. Ausserdem sind weitere sportliche Highlights geplant. Von Calisthenics und Fussball über Slackline bis hin zu Tanz und Curling – hier ist für jeden etwas dabei. Kommt vorbei und erlebt, was die Zuger Vereinswelt alles zu bieten hat!

"Mehr". Gruppenausstellung von Sam Heller, Tirza Matter, David Herren, Fabienne Lengweiler. Multimediale Installationen. Die Arbeiten, die in der Ausstellung gezeigt werden, reflektieren speziell die Entwicklungen des letzten Jahres, in welcher das Thema künstliche Intelligenz gefühlt in Dauerschleife in den Medien rezipiert wurde – und immer noch wird. Wo sich gleichzeitig die Eigentümer der grossen Techfirmen offensichtlich von einer gemeinsamen, demokratischen Grundordnung zu verabschieden scheinen. Wo viele Meschen eine diffuse Schwere spüren und in eine nebulöse Zukunft blicken. Und wo sich in Teilen der Gesellschaft, angesichts einer in Zukunft zu erwartenden ökologischen Katastrophe und einer ganz aktuellen militärischen Bedrohung von Europa, ein unsäglicher Nihilismus breit macht. Wir leben in einer Zeit des «Mehr» – mehr Krisen, mehr Ansprüche, mehr Möglichkeiten, mehr Einschränkungen, mehr Aufmerksamkeit, mehr Missgunst, mehr Angst, mehr Gier, mehr Gewalt und Zerstörung, mehr Reichtum, mehr Unverständnis, mehr Wissen und mehr Ignoranz. Vielleicht auch nur zu viel?

Beats, Sounds und Rhythmen - alles nur mit Mund, Stimme und Atem! In diesem Workshop gibt Miguel Camero, mehrfach ausgezeichneter Beatboxer mit langjähriger Erfahrung, einen praxisnahen Einblick in die Welt des Beatboxens. Die Teilnehmenden lernen Grundlagen, Rhythmen und Techniken kennen und probieren selbst aus, wie vielseitig die eigene Stimme klingen kann. Hier wird ausprobiert und gemeinsam Musik gemacht. - Bitte um Anmeldung über ortsmuseum-rueschlikon.ch 

Am Samstag, 9. Mai 2026 findet das Klangzelt erneut auf dem Kibag Recycling Areal in Wädenswil statt.

Auf dem Pfisterareal und im Museum findet das Jubiläumsfest der ThalwilerHofkunst statt. Mit: Führung 17:30 Uhr - Verpflegung ab 18 Uhr - Ansprache von Gemeindepräsident Hansruedi Kölliker 18:30 Uhr - Musik vom Trio Euter ab 20 Uhr

BesucherInnen geniessen eine Jodlermesse mit anschliessendem Konzert. Zum Muttertag findet eine Jodlermesse in der Kirche St. Martin Baar statt. Anschliessend wird die Kirche mit Jodlerklängen ausgefüllt, dabei wird auch die Gastformation zeigen, was sie fleissig erprobt haben. Dazwischen wird ein kleiner Apéro offeriert.

Am Samstag, den 9. Mai 2026, verwandelt sich das Pot Belly’s in Sood-Oberleimbach in einen Hotspot für Live-Musik-Fans. Unter dem Motto „Burgers, Bands & Billard“ laden wir zu einem vielseitigen Konzertabend ein, der die lokale Kultur und Gemeinschaft in Adliswil und der Region fördert. Wir bieten an diesem Abend ein breites musikalisches Spektrum mit drei spannenden Acts: 4 Ton Sleepy Ghost: Authentischer Indie-Rock zum Einstieg. Deathrope: Einzigartiger Mix aus Country, Americana und Rock im Vintage-Stil. Bequem: Kraftvoller Hardrock und Metal für einen energiegeladenen Abschluss.

Konzernacht der Brass Band MG Willerzell

Vielseitige Blasmusikunterhaltung zu Ehren aller Mütter

Die Neuguet Konzerte boten immer wieder eine Plattform für junge, aufstrebende Künstlerinnen und Künstler: Zu Beginn der 33. Saison tritt am Sonderkonzert der talentierte Schweizer Pianist und Violonist Alexander Sahatci auf – zurzeit studiert er beide Instrumente am Royal College of Music in London. - Ticketreservationen: 044 780 11 35 oder https://artarena.ch/tickets 

Es spielen die Schülerinnen und Schüler der Violinklassen von Jemma Abrahamyan, Claudia Willans, Maya Tolstikhina und Malena Girolimini mit Fantasie, Emotionen und der magischen Geige.

Für die ungewöhnliche Kammermusikbesetzung mit Violine, Klarinette, Posaune und Klavier gibt es nur wenige Originalwerke. Die vielfältigen Klangfarben und Charaktere dieser Instrumente eröffnen jedoch ein weites Spektrum an Musikstilen. Dies nutzen die vier Musikerinnen und Musiker rund um Christoph Müller aus Unterägeri und präsentieren ein fesselndes Programm mit Werken, die sich im Spannungsfeld zwischen Klassik und Jazz bewegen. Darius Milhauds «La Création du Monde» eröffnet das Konzert mit pulsierenden Rhythmen und markanten Jazz-Anklängen, die der Komponist nach seiner Reise in die USA in eine faszinierende Verbindung mit klassischer Form brachte. Mit «Lincolnshire Posy» von Percy Grainger folgt ein Werk, das tief in der englischen Volksmusik verwurzelt ist. Igor Strawinskys «Ebony Concerto» vereint prägnante Rhythmen mit Jazz- und Blues-Elementen. Den Abschluss bildet eine Auswahl aus «Porgy and Bess» von George Gershwin, einem der bedeutendsten Werke an der Schnittstelle von Oper, Jazz und amerikanischer Musiktradition. Dieses Konzert findet mit Publikum auf der Bühne der AEGERIHALLE statt. Erleben Sie ein besonderes Konzert-Highlight im intimen Rahmen!

Oleksandra Fedosova (Violine) und Stefan Kägi (Klavier) spielen Werke von Mozart, Schubert, Silvestrov, Poleva, Stankovych und tragen ukrainische Gedichte im Original sowie in deutsch/englischer Übersetzung vor.

Willkommen zu dem neuen Frühlingsreigen. Lassen Sie sich ein auf Darbietungen vom Jodlerchörli, Jagdörnern, Cello, Gitarre, Posaunenchor und mehr. Im Anschluss sind alle zu Wurst vom Grill, Brot und Getränken eingeladen.

Beethoven revolutionierte die Konzertmusik mit seinem vierten Klavierkonzert: Bei der Uraufführung sorgte der Komponist selbst für Staunen, indem er das Konzert erstmals ohne eine Orchestereinleitung direkt mit der Solostimme begann. Heute übernimmt der gefeierte deutsche Pianist Joseph Moog, der bereits für einen Grammy nominiert wurde, diesen Solopart. Mit leidenschaftlicher Musikalität und facettenreicher Klangästhetik verzaubert Moog sein Publikum immer wieder aufs Neue. Das Konzert beginnt mit Gustav Mahlers "Blumine", einem Werk, das ursprünglich für eine Schauspielproduktion des Hoftheaters Kassel komponiert wurde. Später nahm Mahler das Stück in seine erste Sinfonie auf, entschied sich jedoch, es wieder zu entfernen. Heute erklingt «Blumine» als eigenständiges Werk und eröffnet den Abend auf eine bezaubernde Weise. Abgerundet wird das Konzert mit der Musik von Alexander Zemlinsky, dessen erste Sinfonie er im Alter von 20 Jahren als Abschlussarbeit seines Kompositionsstudiums in Wien schrieb. Obwohl dies sein erstes öffentliches Orchesterwerk war, überrascht die Sinfonie mit beeindruckendem Tiefgang. Zemlinsky exploriert meisterhaft verschiedene klangliche Extreme und schafft ein Werk voller Emotion und Raffinesse. Mit dem «Zuger Klassik Abo» bringen die Zuger Sinfonietta und das Theater Casino Zug | TMGZ spannende Solist:innen und abwechslungsreiche Programme nach Zug. Nach zwei erfolgreichen Saisons geht die Zusammenarbeit nun in die dritte Runde. Das Orchester lädt Sie dabei ein zu Reisen nach Grossbritannien und Norwegen und präsentiert Klassiker der Orchesterliteratur. Es lässt Sie aber auch das eine oder andere moderne Werk entdecken. Am Pult der Konzerte stehen neben Chefdirigent Daniel Huppert auch zwei jungen aufstrebende Gastdirigent:innen. Leitung: Daniel Huppert Klavier: Joseph Moog Mit der Zuger Sinfonietta Werke: Gustav Mahler (1860–1911) «Blumine» (Symphonischer Satz für Orchester) Ludwig van Beethoven (1770–1827) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58 Alexander Zemlinsky (1871–1942) Sinfonie Nr. 1 d-Moll
Einführung um 16.15 Uhr Encore: Nachgespräch mit Daniel Huppert und Joseph Moog